瓷上绘画艺术规律探寻

徐海根

瓷上绘画艺术是集立体与视觉、触觉、光感、色感浑然一体，天工地造，是多样性的统一和谐，形式上的完满，以其独具匠心的表现形式，富有魅力的物质材料，变化莫测的工艺手段，形成了自己特殊的艺术面貌和风韵，别具一格而自立于画坛。瓷画表层有釉的滋润和光泽，有含蓄深邃、变化多样的肌理美、色釉美、色料美，有“类玉、类银、类冰雪”的肤质美感。

瓷画不仅厚载的是画，而且包含诸多方面的因素。当一件精美的画作摆在你面前时，从泥到

坯的始条理，至成瓷成画的终条理要经过几十道工序，制作工艺比较繁复。任何一个画种都有自己的工艺材料和工艺手段，工艺性强弱尺度的长短掌握在什么极限之内才算够格，没有一个标准。中国画在宣纸上渲染墨色；油画在画布上涂绘油彩；版画用刻刀在板材上刻制，都有各自的风貌，不能相互替代。宣纸上染墨染色浓淡的轻重，渗化的范围到什么程度比较好掌握，而瓷釉彩则要经过高温窑变产生浓淡变化，互相浸润而形成多种色彩。瓷画材料和其他画种不同之处在于“器上诸色必出火而宣”，“瓷器固须精造，陶成全赖火候”，要最后经过“火”的洗礼而诞生。瓷画艺术是以其独特的艺术语言来表达意境和塑造形象的，具备表象与内涵统一的形式美。由于其艺术材质的特殊、工艺的变化、手法多样，所创造的形象应该追求有别于纯绘画艺术。作为一个瓷画艺术家同时又要兼及工艺家，在把握瓷艺特殊的工艺过程中在合目的又合规律性的同时，发挥在有限的“形式”中创造无限艺术境界的特长，找到自己艺术创作的独特角度，是十分重要的。这种以瓷艺手段为表现语言的工艺美术是绘画与工艺两者结合的艺术。因材料、制作等方面的特异性，应当主要采取和绘画不同的工艺手法、手段。如堆雕、浮雕、刻划等立体效果；窑变花釉、铜红釉、釉里红、结晶釉等瑰丽斑驳的效果；大红釉、天蓝釉、黄色釉、绿色釉等鲜艳的色彩效果，色釉与色釉之间的重新组合等。

艺术简介：

徐海根（笔名徐海），江西鄱阳人，1982年生，江西省工艺美术师，国家一级技师（江西省高级技师），景德镇市高级工艺美术师，系中国工艺美术学会会员，中国艺术人才库入库会员，景德镇市美术家协会会员，香港美术家协会会员。

自幼酷爱艺术，研习中国美术和西方绘画，2000年独自来到景德镇拜师学艺，后进修于景德镇陶瓷学院美术系，作品以青花山水、雪景、粉彩山水、写意花鸟见长。风格古朴典雅，细腻中不乏大气、用笔大胆，融诗情画意于其创作中，深受广大收藏家喜爱。其作品《古镇人家》、《珠峰》、《故乡的雪》、《峡江舟影》、《瑞雪》、《美丽的鄱阳湖》等曾获国家、省级金银奖。

瓷画受到诸如工艺制作、材料等方面诸多的局限制约，这种制约有时为艺人的发挥想象和突破已有的束缚提供了可能。例如窑变花釉用厚到什么程度，在窑里的什么位置烧造效果好是一种制约性的规则。利用花釉的特别效果，烧造出一种自然“天工”的奇景，由听任的窑变偶然性到人工可能控制设定的“人巧”，是一种突破束缚的过程。瓷艺家只有熟悉和掌握这些局限、制约、扬长避短，才能发挥特有的灵感，从而在创作天地中自由驰骋。

瓷画艺术是画和其他绘画一样，都是艺术创作，都必须按照美的规律，艺术创作规律去创造。要反映生活、以情动人、以美动人，具备像诗一样的意境美。瓷画的材质和工艺效果本身就有创造诗一般意境的优越条件。如姹紫嫣红、五颜六色的高温窑变花釉；幽静雅致、沉静安定的青花，浑厚壮丽、鲜红夺目的釉里红；色彩瑰丽、五彩缤纷的高温颜色釉；娇嫩艳丽、淡雅柔和的粉彩等。

瓷画艺术的意境、格调的高低与诗意的产生，取决于艺术家的人品、修养、技巧以及对生活的独特观察角度和表达方式。技术与艺术这两个层面的关系是相辅相成的，孤立的技术是没有价值的，艺术是目的，技术是手段，技术是艺术的保证。瓷艺重工艺技术，重工艺材料，但不等于卖弄工艺技术，炫耀工艺材料，成为“雕梁画栋，穷极精巧”的奴役。工艺技术的繁与简、难与易、限与放、贵与贱不是艺术价值的决定条件，关键是艺术效果，艺与技的完美融合，和谐如一。瓷上绘画，顾名思义它既是绘画又是以瓷为媒的重要物质材料的工艺美术，绘画的因素和材料的特性的两重性，决定了瓷画与其他画种的差别，从而打破现实物象的纹饰，一种对于“艺术自由”的无法至法贵在创新的崭新的艺术形式。在艺术创作过程中体现审美意识和创造精神，瓷材料的质地不仅有自身的审美价值，而且对瓷画艺术也有着一定的美学意义。在掌握审美心理的辩证法则的同时，根据设计需要搭配使用那种底色质地适宜都要细心推敲。瓷画里的白釉、黄釉、红釉、蓝釉、绿釉以及多种颜色釉错落的底色对主体画面形象会产生不同的视觉效果、美学意义。例如用蓝色的青花为颜料在白釉底上、黄釉底上、红釉底上绘画，视觉感受都不一样。釉里红画梅竹、榕树、寿桃等，窑变花釉用在艺术形象的多个部位所产生的特异效果，在色彩斑驳的窑变釉彩上绘画；有光色釉与无光色釉开光装饰，粉彩雪景的堆厚工艺；刻划纹样等。蓝色、红色、黑色的荷花，鳜鱼、金鱼画在黄色、红色及黑色的色地上等多种有别于社会现象，自然景色的装饰性工艺描摹，竟而少一些“再现”自然的真实，多一些“表现”艺术家心灵中美的情怀和意念。

瓷画艺术的绘画手段十分讲究以线为主的造型装饰，是瓷画外观的最大特点之一。有古彩的硬线和粉彩的软线，釉里红晕散的线，有刻划出的凹线与凸线；隐线与明线、青花自由的线等。瓷艺造型各异，会产生不同的审美效果，直形的造型的劲健、豪放、修长；曲线形的造型柔软、圆润、温馨；方形的造型则挺拔、刚健、洗练。圆方造型充分体现传统艺术追求的“天圆地方”的圆满方正的中和之美。画面的构图要强调“删拔大要，凝想形物”的艺术提炼，删去过于繁琐的场景，而集中提取最主要的东西，不易布景迫塞，充分体现瓷器玉的美感、质感。

每当瓷画艺术在用材、制器、作胎、花色创造，诸艺结合，状物写形等方面取得成就时，定会带来工艺性变革和发展。新世纪新的科学技术的发展带来了新材料和新技术。材料应用、工艺手段表现手法等都应随时代发展而创新。新的材料和新的工艺的出现，在追求工艺性、装饰性的同时，丰富了艺术语言。在本来就具备有众多天造地设的色釉品种基础上，新的高温色釉如铜绿釉，各种颜色的结晶釉、太红釉、亚光釉、无光釉、美人醉及多色彩的窑变花釉等琳琅满目的色妍质美色釉品种的不断出现，进一步拓展了设计绘画用釉的宽度、范围。给瓷艺画家的艺术创作带来了极大的便利。绘画和工艺的鸿沟正在缩小，瓷上的各种彩饰工艺技法综合架接，如坯上与釉上，青花与高温色釉，粉彩与青花，高温窑变色釉与粉彩、青花，青花釉里红与粉彩等，将高温色釉的厚实浓艳与低温彩色料的工致秀丽交相错落，这种技艺多种综合元素的不断变革，丰富了表现手段，提高了瓷画诗的艺术语言。在立足于传统的基础上的革新和对新工艺新技法的探索与讲究，是瓷画艺术发展的时代要求。例如现代液化气梭式窑、先进的烤花炉的引进，给烧窑、烧炉带来了革命。过去只能在氧化气氛中烧成的各种色彩的结晶釉现在也可在还原焰烧成。

瓷艺所蕴含的独具匠心的工艺设计；鸢飞鱼跃的诗画意境；婀娜多姿的形体造型；冰肌玉骨的材质肤色。聚诸工而制器，萃众美于一身，是其他兄弟艺术门类所不具备的，其所拥有的特殊材料、特殊技法、风格和精神，使它能卓然自立，成为峥嵘于画坛的专门艺术，才迎来了文理隆盛，千文万华之胜景。因此，近年来各地的美术家都在瓷画上进行探索，研究中取得可喜的进展，能够把各种不同形式的美和谐地统一在自己的怀抱中。在传统的基础上与现代科学艺术、现代工艺，现代材料相结合创造出“神理流于两间，天地供其一目”的工巧材美的瓷艺作品。