于 娟
(湖南省祁阳师范学校 湖南 祁阳 426100)
在我国,美术教学要以提高学生审美素质为基础,创造美为根本来完成幼师美术教学的任务,通过美术课的教学,将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一起,并以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学前教育阶段的学生的美术视野,使学生掌握最基础的绘画技法,继续接受基本技能和颜色的教学。设计课和手工课继续的深入学习有助于提高学生对美术的兴趣和爱好,从而培养了学生的思维和欣赏美的能力,扩大记忆、思维、想象和动手能力亦得到了有效的提升。
美术文化是人类文化史的一个重要组成部分,它在人类的每一个时期都与生活息息相关,美术融于各个时期的政治、经济、文化于一体,我国古代的青铜器就是一个典型的例证。美术系神的特性就决定了它的课程资源的广泛性。
从孩子的学前教育时期,教师们就一直认为语文、数学、英语就是所有学科的中心点, 多年以来,我国的学前教育专业美术教学一直都是美术技能的教育,教学的内容大多是脱离了学生的实际生活,再加上学习难度大,难以激发学生的学习兴趣和学习爱好,所以根本原因是教师过分的强调学科本位,我们国家的教育对象中绝大部分的学前儿童不可能将精力放在美术上面。
很多教师仍然抱着原来的教学方法,也有的教师一心想搞好教学改革,但是苦于自身知识的能力有限,面对旧教材的吃不透或者是不敢尝试对新教材进行取舍和大胆尝试新教法。我们教给学生的不应该是专业技能要求很高的专业美术,而是应用广泛的生活美术。
例如:我们花费了许多时间和精力去教学前教育的学生画油画,到了学期末,除了少数几个能画出来以外,其余的都只能是达到一知半解的能力,与其教学生一知半解的、技能要求极高的油画,还不如花大量的时间和精力去教学生欣赏油画,了解油画的发展史、风格和流派。即使他有一天去一个基本的画展或者博物馆也能道出个一二;在购置油画布置家居时也能鉴赏一番。给学生们一双审美的眼睛和一双极富创造力的灵巧双手,这才是美术教育给学生最好的教育。
很多老师在上学时期偏重于学科的中心,作为新课改以后的教师,教师们应该淡化学科界限,注意培养学生的创新精神和实践能力,强调教学过程中师生交往、共同发展的互动性。这就和以往的传统式的教学模式有本质上的差别。
面对新课程、新内容我们发现有些知识是我们所熟悉的,而有些知识却是我们所陌生的;面对传授内容的对象,则是将长大成材要面对世界性竞争和挑战的世纪人才,这些新时代的学生兴趣广泛,求知欲强,上至天文,下至地理,无所不想知,教师们要做到心中有数,关注最新的教科研动态,教育对教师的要求也是与时俱进的。
课程资源的知识、开发和利用已经成为了教师的又一项重要任务甚至是应该具备的能力。作为新课程改革重要内容的美术课程,同样需要极广泛的课程资源。美术课程标准的指出主要的突破在于:以学习活动方式划分学习领域,重视以学生为主体的美术学习;加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验的密切联系;制定导向性内容标准,给予教师更大的教学空间,实践表明,教师要精通计算机、信息化资源,合理、适宜的利用现代化的教学设备来改变原有的机械化方式的教学。
通过学前教育专业美术教学的学习,可以培养好学生的兴趣和爱好,让学生了解和接触一些好的优秀美术作品,认识到美术作品的艺术价值,增强他们综合素质的需求。学前教育专业美术教学的创新是全球教育发展的大趋势,也是我国教育发展的必然要求。面对世界范围内的学前教育、学前教育创新的大趋势,面对我国目前学前教育改革滞后于经济社会发展的困境,中国的学前教育专业美术教学唯独走创新之路,才能全面推进教育的实施,而学前教育的专业美术教育责无旁贷,只有适时创新,学前教育专业美术教学才能被公认为是培养受教育者创新精神、创新能力、人格优秀特质个性和全面发展的创新人才的良好途径。