服装艺术中的折纸艺术探析

粱祎曼

摘要：文章将通过分析几何折纸艺术的设计手法与特点，表现传统的服装结构与形态的突破，从折纸工艺的概念入手，对折纸这门古老的技艺进行研究。

关键词：折纸艺术 折叠 几何 服装设计

一引言

折纸艺术是建立在几何学上的，通过点、线、面的有规律的组合形成体块分明的几何造型。点是在空间表达上有着重要作用的视觉单位。线的走向决定了服装的外形，也在服装内部分割了形。线的交错、反复、曲折和放射能让服装在视觉上表现出空间的立体感。面作为一个整体在服装上反映出了点和线的塑造，其视觉冲击力也是最有效果的。其转折、重叠、交错等表现能使服装更富有层次。因此将折纸作为服装的设计手法，能使原本较为平面化的面料产生视觉冲击力。

二、从折纸到服装

7世纪。中国折纸艺术走向世界。7世纪末，阿拉伯人第一个将几何学和折纸相结合。19世纪，莫霍利·纳吉把折纸用在了自己的建筑设计上。这都为后来的几何折纸服装启迪了不少灵感。19世纪末，巴黎举行了第一届国际折纸学术会议。20世纪80年代，“无结构设计”在服装领域蔓延开来。日本时装大师三宅一生可以说是在服装上运用折纸艺术并发挥到极致的代表。

三、几何折纸艺术的特点

（一）立体塑形感

幾何折纸艺术的立体塑形感在服装设计中立体表现力极强。折叠所产生的三维立体效果可根据手法的不同而改变，空间感也随之而变。因此需要精确的计算来实现塑形与空间感的统一。

（二）多变性

几何折纸所能折叠出来的几何形态，具有灵活的可活动性。对于设计师来说，调节起来也比较方便，通过调整折叠块面的大小、折线的距离长短都为几何折纸艺术的服装的多变性提供了可能。

（三）创意性与装饰性

由于几何折叠的多变性，不同的折叠手法在服装中体现出了不同的创意思路与想法。这种手法打破了传统的束缚。开发了多样的服装结构，激发了设计师的创作灵感以及空间想象的潜能。这些创意所呈现的美感又起到了装饰的效果。几何折纸艺术与服装相融合，装饰性的特点在服装的细节局部或是整个服装的构造充分的展现出来。

（四）感情色彩

从简单的几何形态可以构成不同复杂的个体，每一种基本的几何形态都带给给人以不同的感情色彩，例如：有棱角的矩形、直线构架，给人比较有力、坚固的感觉；圆形给人以柔和，包容的感觉；三角形给人积极向上的生命力，增加了空间感和透视感。

四、几何折叠手法分类

（一）平面几何折叠

平面几何折叠就是在平面上运用折叠的手发塑造出几何的形状，在服装上主要表现在几何形状的折痕和平面之间的穿插或重叠。该手法可运用在服装的局部，也可以用于全身。因为人体本身是一个有曲面的形整体态，平面几何折叠可以巧妙的通过上述两个表现手法，灵活的体现出自然地曲度。

（二）半立体几何折叠

半立体几何折叠不是完全的立体状态，它通过不同方向不同块面大小的折叠，产生类似于浮雕的立体效果，在平面与立体间相互转化。即在平面上赋予一定量的深度，在服装造型上，不再是单一的平面，半立体几何的折叠可以使服装的整体造型更加有力度。

（四）立体几何折叠

立体几何折叠有区别于半立体几何折叠，其是立体并且独立成型的。从各个角度看，这个手法更有可观性，对面料的要求也相对高。通过把立体几何折叠进行形变、扩充等特殊处理，在人体上的效果能更有立体空间感。这一类立体运用在概念性服装和高级时装的秀场上比较多见。

五、几何折纸艺术的运用

在整体运用上。几何折纸强调服装的整体结构。给人第一视觉强烈。其最大的特点就是它独有的创造性和强烈的空间感。在局部运用上起到装饰的效果。合理运用加上细节处理到位，能让服装有变化的美感，甚至能作为证件服装的点睛之笔。在不同的部位运用几何折纸的设计手法，所产生的效果也不同，设计师能开发的创意也用之不竭。除了装饰服装。几何折纸还能作为服装结构的一部分来运用，让服装款式的局部结构和折叠的形状相容，既新颖又前卫。

六、设计方法

几何折纸艺术通过不同的方法将几何折纸组合、缩放等再运用在服装上。将几何造型顺着一定的秩序进行排列，不同的排列方法出来的效果自然也就不同。从整体上看，这种方法是比较规矩的。在服装上呈现出来的效果是整齐有秩序的美感。缩放是将几何折纸通过变大或变小来形成落差从而形成不一样的空间，与单纯的排列不同，缩放的设计方法能使服装散发出更多的灵动感。