浅谈《年华》创作中的色彩表现

王艳玲

摘 要：色彩表现的过程是多种多样的，早在西方原始社会时期拉文特岩画中就有了色彩的表现。油画创中不仅能体现每一位创作者对画面的感受，还可以体现出画家对生活、对自然的感受过程。体现出创作者在绘画过程中精神和情感的表达。在绘画过程中色彩的表达是绘画最具有代表性的语言，是整个绘画过程中每位绘画者需要经营的语言。是表现画家独有的绘画意识和绘画的表现风格的一个过程。

关键词：油画；色彩；现代画法；构成；表现；对比

1 创作背景

首先，在这次毕业创作中的选题为“浅谈《年华》创作中的色彩表现”。选题出自湖南采风，这里有少数民族聚居地。少数民族地区的人物特点比较鲜明，在绘画过程中更容易体现出。本题的“年华”指的是少数民族地区的“老太太”这里大多都是留守的老年人，看到了岁月的痕迹。少数民族人物的绘画有好多画家都画过，而他们也用不同的手法去表现了少数民族人物的特点，例如艾轩和杨飞云在技法上对绘画的表现就不一样。少数民族地区的建筑物与我们的建筑物在建筑风格上形成了截然不同的风格。在绘画过程中创作者的表达在绘画过程中是不一样的风格，使我们在绘画过程中色彩的表达和技法也形成不一样。而我所选的题材是侗族居民，侗族的建筑物及在少数民族在农村里的生活气息。画面的构成与色彩的搭配是整幅画面在绘画中最具代表性的表达。人物的选择和各种静物的选择都是构成画面必不可少的，是整幅画面的构成要素。

2 创作过程

在创作此幅作品时首先要考虑整幅画面的大小，在整个画面中的搭配确定了画面的尺寸，这幅画的尺寸是1.5m*1.3m。在整个创作过程中创作一幅小的草图是很有必要的，只有在草图的创作完成以后才可以给自己今后的创作提供更有力的帮助。在整个创作的过程中绘画的语言性是体现整个画面的的语言，要把握好在创作中需要利用的道具创作中需要的元素。在画草图时要想到在绘画中各个元素在在画面中所要表达的情感，在整个画面中位置的经营是需要仔细的推敲，在草稿图中找到合理的构图使整个画面在绘画的过程中找到中心点。在整个创作的过程中必须画一个小的草图甚至是几个草图，草图的绘画是创作时起步的一点，也是创作时对整个画面的统一性的表达。画家在创作时画一个草图是对自己画面经营最好的的表达，草图的作用可以起到很好的辅助作用。每一位画家创作的过程中都会给自己画一幅草图来构思自己在整个画面的构图，构图的成败决定了创作的成败。草图的作用可以整体观察整个画面的布局，可以把握整个大的画面防止陷入局部的刻画。草图的作用就是来把握画面的整体与局部的关系，在整个画面中来把握整体的画面关系。

油画创作的过程中色彩的和谐以及对比度是整个画面的主要构成部分，是油画创作中形体塑造最主要的关键部分。油画创作的过程中在技法、构图和色彩搭配是整个画面最吸引眼球的，为整幅画面构成最具有和谐的画面。在创作的过程中首先要把握好整个画面的位置，观察整个画面的构成和整个画面中的元素是如何进行搭配，在整个画面中形成的对比关系。在定好位置以后要先把整个画面的形和大概的位置画好，看看整个画面是否具有和谐的关系。在油画创作过程中形体是最主要的，形体的把握是最本质的要求。在本次创作中，首先，画出这幅画的素描稿找到适合自己的构图，在整幅画面的构图过程中我一共画了四幅小的素描构图找到一个适合自己适合整个画面的构图。其次，整幅画面的搭配以及我对整幅画面的效果要先做一个小的色稿，在小的色稿中找出颜色的对比关系以及画面的构成。在整幅画面中颜色的对比关系是非常吸引眼球的是绘画过程中让人眼球最为震撼的。在创作过程中，每一位画家需要不断的积累经验，只有积累到足够的经验才可以解决颜色对比度的关系。颜色的搭配也是具有感情色彩的，因为每一位画家的脑海中颜色的对比以及画面的色彩冷暖关系的感受是不同的。

3 创作中的色彩对比与技法

创作的过程是一个漫长的过程，需要每位画家的精细推敲。在创作的过程中有肯定的部分也有否定的部分。在技法上需要画家不断地找到适合整个画面的搭配，技法的运用是每位创作者的表现手法。油画创作中的技法表现每位画家不同性格的表达有具象表达、意象表达还有一种抽象表达。通过对所要绘画的物体进行观察，在不同的角度下找到适合自己的绘画技法，从侧面了解绘画自己在绘画中的情感表达。面对不一样的对象去创作，你所感受到的也不同，这样你的想法会随着你所认识到的事物会表现出不一样的情感。

油画创作中的绘画语言性是多种多样的在绘画中也会表现出无数的可能性，通过自己在创作中所需要的材料来创造和体现绘画過程中所产生不同的绘画语言性。油画创作中颜料、各种绘画媒介、材料、笔触、刮痕等都会造成绘画过程中的语言性，把握好在这些材料的运用。油画创作中绘画的语言性是绘画过程中不可或缺的一部分。在整幅作品背景及人物的表达都是不断地通过色调的表达和颜色的博厚来表达画面的效果。在创作过程中我采用了写意的手法来表达整个画面的创作过程，背景的刻画以及人物和鸡的表达都是通过写意的手法来表达整个画面。在这次创作中首先要找到适合自己的绘画风格，在整个创作过程中需要反复的对比，反复的概括。经过对白蒂的作品的研究和对画面的理解与感受创作了整幅画面，找到适合自己的表现方式。为了使整个画面的效果达到自己满意的程度开始时背景是暖黄色的调子在整个画面中与人物的协调都没有达到一种满意的效果。其次，构图时人物显得太小使整个画面处于空的状态，给自己和观者都没有带来画面的情感表达。在开始创作时尝试了各种的画面效果都不是自己想要表达的画面感觉，甚至开始迷茫不知道怎样画下去。首先，画面的空间感造成了整个画面的不协调性，色调与人物的关系处理需要在整个绘画过程中为自己找到要画下去的点。其次，要推敲画面中缺少的成分，绘画的过程中也存在于一定的偶然性。只有在不断地推敲以及对画面效果的整理才会达到自己满意的程度。在老师的指导下完善的构图方面的问题，找到了画面的构成感。在创作的过程中没有考虑太多的画面效果，在绘画的过程中并不是太顺利，存在着各种各样的问题。一开始对写意画法的接触并不是太多导致在绘画的过程中很容易的进入局部的刻画，在整个画面中会形成一种不和谐。出现这种情况时也给自己造成了很大的困惑，就是无法在创作的过程中走下去。最后在经过不断的尝试以后，在经过不同的画法，找到了适合自己画面的情感表达。

4 创作总结

通过反复的塑造，在整个创作的经验过程中经过多次实验，让我对创作的了解更加透彻，开始颜色的单调使整个画面的不协调性总是不能去给观者带来可读性，使整个画面没有感染力。通过对一些画家的了解，去观察一些作品使整个画面找到一种更加具有绘画的语言性。

油画创作是每位画家对事物的了解，是绘画过程中每位画家的精神再现和对环境中的色彩对比关系。本文所讲述的是油画创作中色彩的对比关系与技法的运用，在整个画面中色彩的情感表达与绘画技巧。在绘画过程中找到绘画的本质，在整个画面中色调的统一性，佐证了在油画创作中色彩的重要性。在创作中找到一种适合自己的绘画技法与色调的运用来营造一种画面氛围。使整幅画面给观者留下深刻印象，找到打动观者的视觉中心点。

参考文献

[1]马克·赖门·格.绘画史上的“新表现主义”[J].世界美术1987（3）90-120页.

[2]贡布里希.艺术的故事[M].2008（4）535-555页.

[3]金茂.油画创作中色彩表现性的认识[M].大众文艺2013（7）122-145页.