“竹韵梅馨”的造型设计和文化内涵

费寅媛

图1 竹韵梅馨

自紫砂壶诞生以来，文人墨客描写紫砂壶的诗句数不胜数，也因文人雅士的歌咏和喜爱，紫砂壶从最初日常的喝茶器具变为实用、观赏价值兼备的艺术品，慢慢为人周知。宜兴紫砂壶举世闻名，不但源于其性能优异的泥料，还在于其发展过程中所形成的系统的造型艺术体系。2005年，宜兴紫砂陶制作技艺被列为世界非物质文化遗产，足见紫砂壶制作技艺之传世价值。相较源远流长的中华文化，紫砂壶只有六百余年的发展史，然而它发展至今，始终保持着鲜活的生命力，在中国传统之林占据一席之位。如今，它已从传统手工艺品发展为紫砂文化，它是茶文化的延续，与传统文化有着深厚的渊源，它源于传统文化，又反过来传承发展了传统文化。以图1“竹韵梅馨”为例，浅谈紫砂作品的造型设计和文化内涵。

1 造型设计

紫砂壶造型极为丰富，方非一式，圆不一相，可谓造型艺术的集大成者。发展至今，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器，光器注重线条的运用、素雅简练，花器注重惟妙惟肖的仿生，逼真生动，筋纹器注重筋纹的变化，规整而灵动优雅。其造型或以简单的方、圆为基本形制，或取材于自然界中的花鸟鱼虫、瓜果蔬菜等，题材之广泛，让人惊叹！此壶为经典的花器，取材于自然界中常见的竹子和梅花，以娴熟的装饰技法跃然呈现于壶上，与壶融为一体。整体呈周正的四方形，一般而言，方器以刚劲居多，简明利落的直线往往使壶落入僵硬呆板的窠臼，而此壶的线条运用极为得当，方中寓圆，略微柔和的过渡缓和了整体刚强的气质，给人以刚柔并济之感。壶底平足，平贴于桌面，稳定大方。壶流、壶钮以竹段为原型，竹节线清晰分明，壶流弯而不屈、十分有力，给人以刚劲正气之感，壶钮更是如同破土而出的竹段，卓然生长，凸起的圈纹表现出强劲的生命力，彰显出“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的坚韧不拔的气质。壶把如同梅树的树干，疤结突出、树皮纹理自然，与壶流的竹节两相呼应，挺拔有力。由壶把处自然延伸出一枝盛放的梅花，贴塑于壶身，立体生动，盖面由壶钮自然伸展出清秀的竹叶和梅花，分别贴塑于两侧，呈现出自然清雅之美。整壶成型过程中，尤其注重线面块的处理，既展现出方器造型的端庄挺拔，又不流于僵硬，增之几分灵动。竹、梅装饰细节刻画精细，布局合理，画面感极强，灵和清淑、沉稳大方，又处处藏锋，与造型浑然化一，使人身临其境，于茶事中感受到独一无二的自然之美。此外，品茗杯、砚台、笔筒的组合依旧以竹、梅为创作主题，与紫砂壶相辅相成，营造出浑朴古雅的氛围，为文人案头增添了几分别致，彰显了紫砂作品的文人气息。“竹韵梅馨”套组选用原矿紫泥制成，泥色醇厚紫润，既表现出竹、梅的高雅，又凝练出时光的味道，使人心生平静。

2 文化内涵

在紫砂壶的发展过程中，文人的参与设计成为紫砂壶发展为艺术文化的重要因素。文人将各种富于文化寓意的元素以陶刻、贴塑、描金等装饰技法融于紫砂壶，使其成为集金石书画于一体的艺术品。文化内涵使实用紫砂壶上升为具有观赏价值的艺术品。此壶以竹和梅花为文化精髓。竹和梅花是紫砂花器创作的重要题材，历代艺人创作了“四方竹段”、“龙头一捆竹”、“竹鼎”、“梅桩”、“报春”等，它们经受了时代的考验，最终成为受人喜爱的经典器型。“岁寒三友——松竹梅”、“梅兰竹菊四君子”等等都是历代文人对竹、梅的至高评价。竹文化是中国传统文化的重要内容之一，竹子四季常青、不畏霜雪，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，有坚韧不拔、虚怀若谷、正直清高等象征意义，符合中国文人的人格追求。梅花冒着严寒怒放，是中华民族的精神象征，象征着自强不息、高洁傲岸的精神品质，在民间，梅花被寄寓了传春报喜、吉祥平安之意。“墙角数枝梅，凌寒独自开”，“零落成泥碾作尘，只有香如故”等皆是赞颂梅花的诗句。可见，竹和梅花是中国传统文化的重要象征。将承载深厚传统文化的元素与紫砂壶融为一体，用泥土的语言表达出来，也是借物抒情的表现手法，既传承了中国文人的精神追求，也在无形中将文化融于日常生活，增强了民族文化凝聚力。紫砂壶不止于壶，更是文化的寄托和载体。

3 结语

紫砂壶艺创作讲究至真、至善、至美，一件完美的紫砂作品应是恰到好处的造型和真挚的人文情感相结合，方能使作品摆脱匠气，提升整体艺术效果，延伸出独特的艺术感染力。静静地品味茶香，在安静的茶事中把玩欣赏手中的壶，自然而然地领略其魅力，给人由外而内的美的享受，凝练出时光的韵味，便是人与壶的精神共鸣。