海外真人秀节目本土化的历程及创新探析——以《奔跑吧》为例

张心童

（南京师范大学社会发展学院，江苏南京 210046）

1 海外真人秀节目本土化的定义

本土化，是指跨国公司的海外子公司在东道国从事生产和经营活动过程中，为迅速适应东道国的经济、文化、政治环境，淡化企业的母国色彩，在人员、资金、产品零部件的来源、技术开发等方面都实施当地化策划，使其成为地道的当地公司。本文所说的“海外真人秀综艺节目的本土化”指的是，国外版权的综艺节目被引进中国之后，中国节目制作负责团队，结合中国的文化特色，对节目进行修整和创新，符合中国观众审美，使其当地化。

2 《奔跑吧》本土化的重要性

《奔跑吧》开播六季同期收视率对比图（如图1）。

根据同期收视率对比折线图，可以看出第二季之后，第三季、第四季、第五季、第六季整体播出呈逐渐下降趋势，缺少了韩国成熟模式的支持，加上本土化的程度不足，使得《奔跑吧》的节目缺少独一无二性，不可替代性低下，渐渐被其他新兴综艺节目取代，致《奔跑吧》收视率下降。

照搬海外综艺节目内容，缺乏与国内观众的情感共鸣，就仅靠新鲜感维持收视率是薄弱的。《奔跑吧》的收视率高开低走，观众一开始被大型户外竞技的活动模式吸引，又因追捧韩国综艺节目，熟悉《Running Man》，所以《奔跑吧兄弟》第一季大获成功，并且在国内掀起了“撕名牌”热，“撕名牌”的游戏成了各种班级活动、同学朋友集体活动的热门活动。然而，随着“撕名牌”在《奔跑吧》中的出现频率频繁，且没有其他易模仿、易操作、带动情绪的游戏出现，对《奔跑吧》的关注度随着“撕名牌”热的下降而下降。另外，在《奔跑吧》掀起大型户外竞技真人秀节目热潮的同时，《极限挑战》、《挑战者联盟》、《二十四小时》等类似户外竞技真人秀综艺节目如雨后春笋般纷纷开播，节目的同质化和集中播放容易造成观众的审美疲劳，由此可以看出，海外真人秀综艺节目本土化的实现是十分重要的。

3 《奔跑吧》本土化的历程

3.1 制作从合作到独立

《奔跑吧》原名《奔跑吧兄弟》，第一季由浙江卫视和韩国SBS联合合作，第二、三、四季由浙江卫视节目中心制作。第五季起更名为《奔跑吧》，由浙江卫视节目中心独立制作。《奔跑吧》从一开始和韩国合作推出，到后来的独立制作，中国在《奔跑吧》节目制作中的话语权和领导权加强，能够在节目中融入更多中华元素，这是从海外引进模式综艺节目本土化的前提。

图1 《奔跑吧》六季同期收视率对比图

3.2 选景从国外到国内

《奔跑吧》在第一季中，在韩国取景的集数占了一半，在制作独立之后，在选景方面以国内为主，根据各地的民俗风情打造不同主题，将不同地区的特点与节目游戏环节相融合。六季《奔跑吧》选景地点跨越浙江省、甘肃省、湖北省、四川省、广东省、河南省等中国13个省份，上海、北京、重庆3个直辖市，以及韩国、美国、澳大利亚、捷克、奥地利5个国家。在第一季第1期的《白蛇传说》中，此期是以雷峰塔的传说为基点，将传说融入节目环节，第一季第7期的《穿越世纪的爱恋》，此期加入银行老板、舞女、车夫等老上海元素，使得老上海的形象更加丰满立体。

3.3 游戏从模仿到创新

《奔跑吧兄弟》一开始采用“五五开”的策略，一半采用原版的经典游戏，如撕名牌，另一半采用原创自制的游戏，《奔跑吧》在后来，逐渐减少了“撕名牌”的环节，名牌渐渐只作为嘉宾姓名的标签，在《奔跑吧》第二季中，甚至完全取消“撕名牌”这一环节，游戏情节更在注重对成员文化能力上的挑战，如英语演讲、在面试中的应变能力，《奔跑吧》成员中竞技的不再仅仅是体力、速度、勇气，而更多的是学习能力、语言表达能力方面的竞技，赋予了《奔跑吧》新内涵。

4 《奔跑吧》本土化程度不足表现

4.1 本土化形式表面

节目内容与选景地点民俗民情的融入浮于表面，只是单纯地从服饰上进行贴合，有的为了获得很大的综艺效果，甚至让一些传统文化低俗化，又或者主题与选景地点无关，出现脱节的情况。比如《奔跑吧兄弟》第二季第七期在广州拍摄的，这期主题是《拯救巨婴大作战》，契合了“六一儿童节”的主题，但没有注意和拍摄地的融入，只是单纯地借助广州的场地拍摄了一期与广州无关的节目，另外，这期单纯地用巨婴的服饰博得观众眼球，与“六一儿童节”的结合只留于服饰表面，孩子们单纯的欢乐并未体现。相比于同类型斗智斗勇的大型户外竞技节目——《极限挑战》，《奔跑吧》流于表面的民俗民情、与选景地脱节的现象，既没有起到节目应有的教化作用，也没有起到对当地文化的传播推进作用。对于观众而言，这样的《奔跑吧》只是自己无事可做的时候消遣，对自己的日常没有冲击力和教化性，变成了可有可无的可替代品。

4.2 缺乏专属标签游戏

除了保留《Running Man》原有节目特色的游戏——火爆一时的“指压板”和“撕名牌”游戏之外，《奔跑吧》缺乏其专属标签的游戏形式，一味效仿韩国综艺“撕名牌+其他游戏”的游戏组合形式，是不明智的，《奔跑吧》需要有一个专属《奔跑吧》的亲民性高，可以被大众实践的游戏是不容忽视的。然而，《奔跑吧》现在的游戏有的限于当时的环境场地，比如坡度奔跑、泥泞中摆pose；有的限于道具，比如水上跳跳机、闯关关卡设置；有的限于服装，比如穿着道具服装对对碰……这些游戏对活动场地、活动道具、活动服饰要求高，不利于人们日常推广，在人们平时生活中，这些游戏费时费力，更主要的是，不易开展，不如“撕名牌”可操作性强，因此，《奔跑吧》目前如何“指压板”和“撕名牌”之外的游戏，具有的亲民性低，不能成为其专属标签游戏。

5 《奔跑吧》本土化程度不足原因分析

韩国《Running Man》于2010年开播，目前为止已播出351集，《Running Man》的兴久不衰必有其生存之道，比较分析韩国和中国的情况，利于中国《奔跑吧》的转型和成熟。

5.1 外部竞争有限

韩国综艺节目诞生于上世纪60年代，有放送公社（KBS）、文化放送株式公社（MBC）和SBS株式公社（SBS）三大无线电视台，综艺节目种类多、数量大，节目随时可能被取消的压力促使节目制作团队不断进行内容创新。而在中国，真人秀综艺节目于2003起才逐渐兴起，类似的大型户外竞技综艺节目数量不多，且韩国《Running Man》已为中国《奔跑吧兄弟》综艺节目的推出积累了一定的观众，《奔跑吧》的推出与其他综艺节目的竞争压力相比于韩国较小。

5.2 内部动机缺乏

在娱乐文化产业发展迅速的韩国，流水线式的生产，艺人数量大，韩国民众普遍认为艺人只有公司包装的光鲜外表，没有强劲的实力，基于艺人的社会地位低下的社会文化，韩国艺人愿意在综艺节目中丢弃“偶像包袱”来加强综艺感，让观众对节目产生持续地兴趣。而在中国，明星“靠脸吃饭”，节目通过邀请不同的明星嘉宾参与节目，利用明星的粉丝率提高本身的收视率，对艺人本身的素质和综艺感需求不足，节目往往更重视嘉宾的选择，而忽视对节目质量的提高，使得节目制作流于表面，缺乏内部创新动机。

6 《奔跑吧》本土化路径创新探究

6.1 后期制作本土化

后期制作风格是综艺节目看点之一，增加了综艺节目的独特性。节目制作建议要求在真实展现包括嘉宾、导演、工作人员等节目参与者的情况在内的各种情景，多机位、多角度的拍摄还原真实状况的同时，增加对当地的机位拍摄，使焦点不再单纯地聚焦于人物，比如，广受好评的《中餐厅》和《亲爱的客栈》的后期制作，《中餐厅》的后期制作擅于结合拍摄地点元素，比如，第一季结合所在的海边元素，唯美又不失调皮，第二季结合科尔马雕塑元素，浪漫又不失情趣，后期制作是《中餐厅》这档综艺节目的一大特色。在综艺节目《亲爱的客栈》中，节目组动用多个机位拍摄，通过后期精心制作，记录了泸沽湖当地的美景，观众在看明星们经营客栈的同时，也深深被当地美景吸引，很多观众慕名而来，推动了当地的经济发展。

6.2 节目道具本土化

《奔跑吧》的场地取景可以不局限于国内，但在国外拍摄的时候，更要节目道具的本土化。物品可以承载一个民族的文化，在拍摄国外特辑的时候，游戏环节可以更加注重使用中国特色的节目道具，游戏情节也可以更加注重对中华文化的推广，比如使用有中国特色民族标记的滑雪板、服装更加注重中国丝绸元素，可以邀请外国友人一起画脸谱、编织中国结等中华非遗技艺的制作当中，在节目进行的同时，推广了中国文化，增加了中国文化的传播力，进一步增强了中国文化，也使得节目道具成为《奔跑吧》综艺节目的一大特色。

6.3 节目嘉宾本土化

《奔跑吧》的节目嘉宾邀请，纯粹按照嘉宾的人气和最近火爆的综艺、电视剧、电影选择的，这样的选择标准不利于推动整个娱乐界的良性发展，也容易使观众对嘉宾的频繁出现感觉到审美疲劳。节目嘉宾的本土化，可以根据节目的拍摄和艺人们的家乡想匹配，比如，拍摄地在苏州，苏州是韩雪的家乡，可以邀请韩雪为这期的节目嘉宾，这样的嘉宾选择，给节目带来另一种当地人的角度和感觉，会增加节目效果的代入感。

7 结语

海外真人秀综艺节目在引进和推广的过程中，本地化的实现是不可避免要面临的问题，本地化的实现，一方面增加了节目特色和节目与观众之间的情感共鸣，保持节目独一无二性的同时，维持节目收视率。本地化的实现，另一方面也推动中国国内的民族文化的发掘和传播、增强中国文化在世界的影响力。