《大鱼海棠》的视觉审美与主旨论析

张 琰 张 启

(1.郑州大学 西亚斯国际学院，河南 郑州 451150；2.华北水利水电大学，河南 郑州 450046)

商业文化与大众文化的发展催生了新世纪中国电影的井喷式发展，无论是各地院线如雨后春笋般出现，还是国产电影多元类型化的推进，都表明中国电影迎来了一个崭新的时代。发端于20世纪20年代的中国动画在四五十年代达到了创作黄金时期，具有绝对的国际上的艺术影响力，甚至影响了日本动画大师宫崎骏等人的艺术创作之路。《大鱼海棠》开创了国产动画电影民族化创作的新浪潮，被看作是致敬“中国美术片时代”的诚意之作，再一次展现了汲取中国民族文化元素的中国风动画艺术之美。《大鱼海棠》无论是在民族文化的建构、生命命题的讨论还是个人情感的表述上都与视觉传达紧密结合，呈现出高度统一的美学风格，是一部极具研究讨论价值的对象文本。

一、民族文化的视觉表述

在提到20世纪四五十年代中国动画的辉煌时，人们常常会将计划经济时期中国动画人的沉稳与执着看作是成功的必要因素，而市场经济时期的人们心浮气躁，且在外来文化的冲击之下乱了阵脚。我们深入分析20世纪中国动画(美术片)的卓越成就可知，民族文化才是中国美术片进行自身文化建构的唯一因素，剪纸、陶土、瓷器、水墨画等艺术形式成为中国动画创作源源不断的灵感来源，在当时的创作条件下就已经突破了2D的视觉呈现限制，以木偶剧等形式构建了3D立体的视觉空间。四五十年代的中国动画没有创作的思维定式，全赖于根植于中国民族文化的创新意识，《大闹天宫》《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》等动画片都是如今的中国动画望其项背的经典之作。

在市场经济中走了下坡路的中国动画至今都没能找回当年的风采，在模仿中不断跌倒，在承袭中不断前行，呼唤回归中国动画的民族化创作，复兴中国美术片的辉煌成为当下热议的课题。1999年的《宝莲灯》可以说是令即将迈入新世纪的中国动画最耀武扬威的一部作品，该片在故事选取、美术设计等方面均朝着回归民族化创作的方向前进了一大步，并且也结合了当时的好莱坞动画美学风格，打造了一部具有融合意识和气质的经典作品。在新世纪之初，田晓鹏执导的动画长片《西游记之大圣归来》打响了新世纪中国动画民族化创作的一枪，成为一部里程碑式作品。如果说《西游记之大圣归来》还在故事上局限于《西游记》大IP时，《大鱼海棠》则是一部绝对意义上的创新之作。

民族文化是《大鱼海棠》的根，是其美学创作的源泉，影片的一切视觉表征都有源头可追溯。土围楼是影片中的一个主要视觉形象，是禁锢着椿的灵魂与肉体的地方，代表着世世代代沿袭的社会传统与文化习俗。土围楼是中国珍贵的历史文化遗产，主要建造分布在粤东、粤北及东江流域等地，多选址在山清水秀之地，多为方形或者圆形，坐北朝南，只有一个出口，代表着微型的人类社会的缩影。影片主要通过远景镜头全景展现片中神之围楼的整体形象，宏伟壮观，庄严肃穆，给人以深深的情绪压抑之感。土围楼以中间的空地为中心，中心空地也是举行宗教仪式的地方，为了凸显肃穆与庄严，镜头画面加强了土围楼中心的景深感。土围楼在片中不仅作为民族文化符号出现，更代表了一种封建传统思想对人的压抑和束缚，是影片最核心的视觉元素。因此，当鲲的出现扰乱了神的世界的秩序，突如其来的降雪、洪水，围楼都是首先被摧毁的对象，这一视觉形象也具有更丰富的内涵。

此外，影片主创梁旋和张春在片中打造了人物形象和场景形象，灵感来源均指向中国传统文化，如古典文学《庄子·逍遥游》《山海经》《搜神记》等，都是影片视觉形象的创意来源。片中出现的角色身份、服装以及法力，都有着中国古代神话色彩。因此，影片《大鱼海棠》明确表明着自己的民族文化身份，为影片增加了巨大的艺术魅力。

二、生命意义的色彩传达

《大鱼海棠》从浅表层面来看，讲述了一个神界女孩椿与人类世界的男孩相恋的纯爱故事。神之围楼的孩子会在16岁成人礼那天化作一条红色海豚前往人间，体验人间的生活，亲眼见证神掌控的人间万物是如何运作的。在椿16岁生日那天，她也同样化为一条红色海豚来到人间巡游，偶然间被人类男孩吸引，在即将回到神的世界时被渔网缠住，最终被男孩所救，但男孩也因此被暗流卷走失去了生命。女孩椿为了让男孩复活，重新回到人间，回到他的妹妹身旁，不惜牺牲自己一半的寿命在灵婆那里换回了他的灵魂。此后，椿为幻化成鱼的男孩灵魂起名为鲲，每天守护着他成长，直到他能成为大鱼重归人类世界。椿为了鲲的自我牺牲，为了守护鲲不惜与神界的亲人和朋友为敌，甚至给神界带来了灭顶之灾，都没能动摇她守护鲲重归人类世界的决心。于是，我们看到在椿的心中逐渐滋生出的爱情是如此纯粹，超越了一切利益。

然而，如果我们深入影片的叙事内容与视觉表象就会发现，相对于椿对鲲的纯爱而言，影片更为重要的主题是对生命意义的追问与探讨。在影片一开始，老奶奶的旁白就交代了人的一生是一趟旅程，是从此岸到彼岸的过程，我们的生命就像横越大海。“我们是谁，我们从哪里来。”似乎灵魂与生命才是影片主要探究的东西。少女椿掌握着海棠花的生长，在神之围楼中日复一日地生活，直到自己16岁成人礼那天幻化成为一条红色海豚来到人间，看到了人间的繁华与落寞，亲眼见证了生命的绚烂与死亡的恐怖。为了拯救受困于渔网中的椿，人类少年咬着匕首义无反顾地跳下悬崖，跃入海中，为深陷恐惧的椿割开渔网，在椿获救的时候，椿却下意识地摆动尾巴，将少年拍到旋涡中，使其失去了生命。只有一面之缘的少年为了自己牺牲了生命，少年的妹妹哭着要她还给她哥哥，深深地鞭挞着椿的灵魂，于是重归海底世界的椿不惜与神婆交易，用自己的一半生命换回男孩的重生。

在椿看来，生命的意义不在于长短，而是在于活着的时候是否快乐，是否有意义。少年能够为了不相识的自己牺牲，自己同样也能够用自己一半的生命给予对方重新活一次的机会。于是，她能够义无反顾地与神婆进行交易，甚至在围楼中的人发现了鲲之后，不顾父母的反对和人们的谩骂，依然决心守护鲲长大，让鲲重新拥有一次活着的权利是椿唯一的念头。椿的自我牺牲是超越世俗，不被传统思想所容纳的，反而其他人表现出的冷漠和自私显得更理所当然。

于是，影片用红色作为主色调，不同色相、明度和饱和度的，不同层次的红色层层叠叠地铺满画面，象征着生命的生生不息与爱的炙热。没有比红色更适合塑造椿对鲲的无私爱的颜色了，也只有红色才能表达出旺盛的生命力和活下去的意志与激情。无论是椿的红色衣服，还是幻化成为的红色海豚、红色的凤凰、红色的灯笼，影片中充满了数不尽的红色视觉元素，极富冲击力地表现着红色代表的生命活力。画面中再加以不同层次的绿色，小范围地点缀着画面，同样表现出生命的欣欣向荣。悬挂在海天之间的绿色水柱、绿色的树叶，等等，绿色或多或少地出现在画面当中，与红色之间的对比构成美的视觉冲击。同时，红色也是极具中国特色的色彩，表达着影片的中国文化美学身份，从视觉上能够给予观众冲击力，也是影片进行民族化创作的一种方式。

三、个人情感的影像传递

如今的动画电影已经超越了对观众的年龄限制，低幼儿童在观赏华丽的视觉形象的同时，成人却可以品味蕴含在叙事过程中的深层次主题表述。《大鱼海棠》绝不是一部专属于儿童的动画片，其中探讨的关于个人情感、个人理想与集体主义之间的关系值得进一步研究。

《大鱼海棠》围绕着椿、鲲和湫三个人展开叙事，大部分人将三人的情感纠葛看作是“三角恋”，但他们彼此的感情，以及使自己做出不计后果的牺牲的决心，却有着更深刻的情感脉络。湫和椿从小一起长大，是名副其实的青梅竹马、两小无猜，他始终默默地守护着椿。然而，椿又将情感全部寄托在了化身为鱼的鲲的灵魂上，浑然不觉湫对自己的感情。鲲可以为了椿牺牲自己的生命，椿可以为了鲲牺牲自己一半的寿命，也可以为了集体竭尽自己的神力，湫则可以为了椿牺牲自己的神力和生命。影片中表述的个人情感更多的是倾向于一种自我牺牲与自我救赎。

用自我牺牲去丈量情感的深度，这种精神转化为视觉影像必须是炙热的、浓烈的。于是，一朵闪烁着光芒的海棠花代表着椿的生命，神婆用法力将其从椿的体内取出，生命以一种有形的、流动物质的状态缓缓从椿的额头流出，逐渐变化为一朵海棠花，这一情节将中国文化中的“气”这一深深被外国人着迷的概念引入，也是有着文化标志功能的。影片将死亡、牺牲寿命、牺牲神力，用一种美的形式呈现，将本应该悲伤的、恐怖的过程美化、仪式化，强调了牺牲背后的精神指向与意义。又如，当海水倒灌神界，全部人都无家可归、被洪水逼到山顶命在旦夕之时，椿选择了牺牲自己的全部神力，与化作海棠树的爷爷合二为一，身体逐渐与树干融为一体，生长为一株巨大的海棠，其枝蔓补上了天空的缺口，也挽救了濒临死亡的同族人的生命。再如，湫为了能够将椿也送到人间，为了成全她和鲲，选择与灵婆交易，以牺牲自己的方式表达自己对椿的爱，也表现自己对椿与鲲的爱情的尊重。在灵婆的引导下，湫吞下了灵婆给他的药丸，整个身体都开始燃烧，拉着椿的手从悬崖上跳入海中，在空中燃烧消散殆尽。这也成为影片视觉呈现的高潮处，湫为了椿宁可燃烧自己、牺牲自己，这也代表了他的个人情感的炙热与伟大。影片用具有视觉冲击力的影像展现了湫的情感表述，在湫燃烧着对椿告白之时，观众也无疑会对其动容，产生强烈的情感共鸣。

四、结 语

电影《大鱼海棠》探讨了个人与集体、爱情与友情、生命与死亡等多个哲学命题，用委婉而又生动的神话传说娓娓道来。尤其是通过人类男孩、椿还湫的自我牺牲，从另外一个角度探讨了生命的意义，是否生命的结束意味着一个新的开始，也是影片的深层表述之一。影片中不仅有椿与传统家庭和社会的对抗，也有椿与自身情感的对抗，当人类男孩为了她而牺牲自己时，掌控着海棠花生命的她似乎又对人与自己的生命有了更多的感悟。经历过16岁成人礼的游历以后，她对土围楼代表的生存规则产生了质疑，直到最后的彻底背叛。个人主义与集体主义在影片中始终潜在地对立着，椿对鲲的守护，也是一种对于集体主义的背叛。椿对鲲的自我牺牲，湫对椿的自我牺牲，都在影片的富有传统文化之美的叙事中渐渐升华，视觉上虽然少了悲剧色彩，但是并没有减少主题表述的思想深度。也正因为影片《大鱼海棠》视觉审美与叙事内容的高度统一，才让该片作为继《西游记之大圣归来》之后的又一部里程碑式作品，影片无论是从民族文化的视觉表现、色彩的多向性指代，还是创作形式的锐意创新，都为日后国产电影的创作发展提供了更多的思路。