浅谈川渝地区水彩画创作中的色与光

陈孝荣

重庆三峡学院美术学院

水彩画是从西方传入国内的，进入我国后与水墨画等画种结合，带有了一定的中国画特征。川渝地区水彩画是我国水彩画的典型代表，其形成与发展一定程度上是中国水彩画发展史的缩影，对我国当代水彩画发展有着巨大的推动作用。在水彩画创作过程中，色彩和光是两个非常重要的艺术语言要素，它们的运用关系着画作的整体效果。因此，川渝地区水彩画创作时，创作者要熟悉色彩、光的应用方式，善于利用这两种艺术语言表现画面视觉效果，只有这样才能创作出优质的水彩画作品。

一、色彩在川渝地区水彩画创作中的应用

1.层层叠加、由浅到深的运用色彩。

水彩画色彩的浓淡、深浅变化靠水调和，利用白色的纸底反射色彩，画面色彩最淡处是纸本身。基于此，水彩画创作过程中采用层层叠加、由浅到深的方式运用色彩，使画面色彩带有层次感、透气感，同时带有较好的含蓄感、厚实感。如果在深色底子上进行浅色叠加，会出现浑浊、滞粉等问题。所以，色彩的运用要严格遵守由浅到深原则，一般不能在深色底子上加浅色，这不符合色调叠加运用的基本规律。

2.用色准确。

不同的色彩给人不同的感觉，如黄色给人一种温暖感，紫色给人一种庄严感。所以色彩不同，水彩画的画风及其内容展现出来的思想情感也会有所差异。进行水彩画创作时，创作者要对色彩有一个准确认识，保有较好的色彩敏感度，根据创作主题准确找出统领画面的总色调，把握住色彩之间的冷暖关系、明暗关系及大体走向，使整个画面丰富起来。值得注意的是上色不能含糊、反复修改，保持画面整洁，以免降低水彩画品质。

3.熟练应用调色的基本规律。

调色是水彩画创作中的一项重要工作，对画者的调色能力要求很高。当然，色彩调色遵循着一定规律，创作者要对称由此了解并能够熟练应用。如，补色相调，用黑、灰加纯色相调，黑、灰加纯色相调，同重色相调等。再如，浓色、深色调配时不能太厚，一次性确保上色到位。同时，用水调和深颜色以表现浅色调，增强色彩的透亮效果。

二、光在川渝地区水彩画创作中的应用

1.光影应用。

通过普通光、投射光、反射光等光源视觉效果可以表现水彩画艺术效果，使画面趋于完美。如，光集中照射在某一个物体上，这一物体将会呈现出较好的立体感。如果想要某一物体从画面中脱颖而出，要合理利用各种光源，特别是反射光。用直射光照射物体，能营造比较自然、柔和的画面。若要突出画面中的某部分或减弱某部分，可以利用明暗对比关系来实现。此外，逆光可以营造通透灵妙的艺术效果。当物体在暗影中，其形象模糊不清，可以虚化全部细节，但是基本轮廓、形状要比较清楚的勾勒出来，呈现出抽象概括效果，画面的视觉张力。光影作为画面语言之一，在氛围营造与渲染中起着重大作用。进行水彩画艺术创作时，要善于利用日光、月光、灯光等光源，勾勒出不同视觉效果的画面。如，传达希望、美好的远景时采用日光；呈现诗意、沉静的画面视觉效果时采用月光等。光影对水彩画的画面视觉效果影响很大。

此外，光影也是画面空间描绘的基本要素。为了呈现出物体的三维效果，要合理利用光照射的强弱和方向变化。同时，与光源相近位置处的物体颜色要鲜艳、富有层次感、条纹清晰、明暗面分明；与光源距离较远位置上的物体亮度应是不高的，虽然有比较清楚的形状轮廓，但是看不清细节。一般情况下，光照越强，物体细节越清楚，反之则比较模糊。创作时，物体实的部分要深入细致的刻画，虚的部分现简单勾勒轮廓即可，通过虚实的明暗对比营造画面空间。

2.高光的运用。

在光照条件下，物体由于受到的光照程度不同，呈现出亮部、暗部、反光等效果。创作水彩画时，为表现出物体在光照条件下的凸起部分，可以使用高光。物体高光部分闪烁着光芒，增强画面的质感与空间感，显得生动而逼真。高光部分的颜色是最浅的、最纯的，周围亮度逐渐变暗，颜色逐渐变浅，但是色彩永远是中性的。通过高光的使用，画面中物体的反光、阴影更明显，使物体形象栩栩如生。此外，还要处理好高光与阴影之间的关联性关系。通过高光与阴影的对比效果勾勒出画面的明亮度，产生良好的视觉效果。

三、结论

综上所述，色和光是水彩画艺术效果营造不可缺少的元素，要想创造出优质的水彩画作品，必须利用好色和光艺术语言要素。在川渝地区水彩画创作中，创作者要用色准确、遵循色彩叠加与调色的一般规律，同时处理好的画面物体的明暗效果，对光影、高光的应用要慎之又慎，保证画面有较好的视觉效果。