戏剧影视文学专业小品写作课程教学方法探索——以广西艺术学院戏剧影视文学专业为例

张会会

（广西艺术学院影视与传媒学院 广西 南宁 530022）

一、大型舞台剧创作的敲门砖与试金石

戏剧影视文学专业的编剧写作课包括剧作基础训练、小品写作、独幕剧写作、改编写作、戏曲写作、大型舞台剧写作、影视剧写作等。

小品写作课程是广西艺术学院戏剧影视文学专业大二学生上学期专业必修课程，本课程要求学生掌握小品写作的理论储备与创作技能，能够独立完成8-12分钟左右的小品剧本。小品短小精悍，篇幅小、规模小，格局小，“是一个或一次行动的戏”，非常适于展现小型、实验、贴合时代、贴近实际生活的小情调、小感动、小哲思式小事。小品虽小，五脏俱全，也非常适于初学舞台剧的学生练笔与掌握，并能够以此为基础，激发创作兴趣与积累创作舞台剧的基本理论储备与创作技能，成为大三下学期及大四学期创作大型舞台剧的敲门砖与试金石。

二、创作好故事：故事精彩、人物丰满、意味深长

（一）理论要扎实。戏剧影视文学专业设置戏剧概论、中外经典剧本分析、中外戏剧史、中外文化概论、中国东盟文化概论、东南亚文化研究等课程，其目的是帮助学生夯实理论基础，具备中国文化的深厚底蕴，关注时事，兼具国际视野，强调民族地域特色，以高屋建瓴地角度把握创作内蕴，有的放矢。多听多看多感受，多做读书笔记，不局限于书本、课堂，将舞台的、经典文本的、经典文学的知识转化成学生的所得。

（二）技能要熟练。如果说理论掌握在于课上课下的点滴积累，需要发挥学生主观能动性的话，技能的掌握更是需要调动学生的创作热情。以戏剧教学法为手段，以技能的针对性实操为核心，运用故事接龙、雕塑、隔墙有耳、辩论、即兴创作、教师入戏等互动式教学方法，激发学生的兴趣与创作热情，以个人或小组或班级的方式，有效地进行小品写作。

另外，链接时事热点，以新闻带技能训练，或实地采访，观察生活，并分享发现的有趣的事件、人物、感受，以此为契机，激发灵感；或根据时事热点各抒己见，选择独特的题材、独特的切入角度、独特的结构方式构建故事；或即兴表演、即兴编剧，运用技能训练技巧，分组进行讨论、构思，都起到了不错的效果。

最后，技能的掌握不仅仅在于编剧技巧的教授，而在于学生在技能的训练过程中多练多读多看多思考，发现问题、解决问题、总结经验。技能的训练不是一蹴而就的，而应当贯穿在舞台剧创作的全过程。技能的习得也只是手段，关键在于学生将学习到的技术锤炼成艺术，从故事技工成长为编剧。

（三）思想要深刻。“美是艺术的特殊目的。若放弃了美，艺术可以供给知识，宣扬道德，服务于实际的某一目的，但不是艺术了。艺术须能表现人生的有价值的内容，这是无疑的。但艺术作为艺术而不是文化的其他部门，它必须同时表现美，把生活内容提高、集中、精粹化，这是它的任务。”①

由此观之，故事要成为艺术，故事讲得好、人物立得住、思想有深度，缺一不可。学生的年龄小，阅历浅，写作的主旨常常流于表面化、口号化，无法深入人物内心，无法挖掘事件的深层含义，也常常会脱离社会、时代、历史，孤立、自我、片面的看待问题。针对这样的情况，老师对学生的指导、学生有意识地增长这方面的知识就变得尤为重要。

融创作反思于学生说构思、剧本写作、剧本排演过程中，融心理学、哲学、美学、历史等的学习于课堂、课下，融民族地域文化于日常学习中，融国家政策、市场规则于创作指导中，把控课堂节奏与授课质量，提升学生对自己、社会、世界的反思，从而提高创作的意蕴与哲理意涵或生活的深刻体察。内省自我，外察社会，并有计划地学习心理学、哲学、美学等内容，由于篇幅的限制，小品宜展现小情调、小感动、小哲思等的小事，但并不意味着写作直接照搬生活看到的一暼，而应当让这一暼包含了生活的酸甜苦辣。

三、场上出真知

（一）互动式教学。重视学生的创作个性，强调创作实践，进行互动式教学。根据学生的创作个性，运用讨论式、即兴表演、即兴编剧、故事接龙、小组辩论等多种形式的教学方法，把控教学进度与授课质量，因材施教，督促学生多而快地创作。老舍先生说，“剧本是改、改、改、改、改、改、改”。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。理论的掌握，技能的熟练，学识的丰富，依然要靠创作来体现，否则只是纸上谈兵。根据以往的教学经验，纯粹的理论授课收效甚微，纯粹的技能授课也只能起到短期效果，能够将初稿一蹴而就，并写得很好的剧本是很少的。老师在此阶段对学生的有意识地进行引导，能够起到事半功倍的效果。以技能促理论，以理论促技能，充分运用新媒体，通过课上课下无数次的修改完善剧本，在一次次的剧本构思、讨论、点评、创作、修改、再点评、再修改以及边改边演、边演边改的过程中，剧本才能逐渐脱离稚嫩的外形，成为具备思想性、艺术性、观赏性，经得起推敲、立得住舞台的戏。

（二）打通专业壁垒，多专业合作教学。与表导演、舞台美术设计、摄影专业课程结合，打通《小品写作》、《专业外出实践》、《演剧实践》课程界限，在课程中揉入采访、故事梗概、剧本创作、即兴演出、边演边改、边改边演等方式，以演促改，以改促演，能够充分发挥学生的创作热情。剧本剧本，一剧之本。但如果缺少了表演、导演、舞台美术设计等方面的协助，剧本也只能是无源之水，无根之木，成为摆在桌上供人把玩的案头本。在课程的链接上，同时段的剧本创作、演出、摄影等专业的互相融入与并置，能够促进学生的全面快速地获取知识，并将知识融会贯通，知行合一。但各专业的课程设置的不同，教师授课方式、学生接受方式与个性差异等原因，打通专业壁垒的课程互助式教学模式仍然在摸索中进行。

（三）多专业项目式教学。近年来，《喜剧大咖》、《喜剧总动员》、《跨界喜剧王》、春晚等的小品越炒越热，喜剧小品一度出现井喷现象，但由于快手、抖音、王者荣耀等的兴起，电视、电影的急速发展，话剧市场、喜剧小品市场前景并不可乐观。戏剧界“剧本荒”、“编剧荒”将是我国面临的长久课题，编剧老化、分层、断流问题不容忽视。一方面是大部分学生毕业之后的专业不对口，一方面是社会在呼吁好编剧难寻。

面对困境，戏剧影视文学专业一方面要夯实师生基础，锐意创新，耐得住寂寞，全身心投身戏剧事业，扎实创好戏；一方面要打破专业壁垒，多专业教师项目式教学，有选择性筛选出高质量赛事，参与诸如乌镇戏剧节、中国大学生戏剧节、金刺猬戏剧节等相关戏剧赛事，有效地锻炼学生的创作技能、团队合作精神与专业认同感，拓展学生的学术视野和实践平台；最后，与院团、剧院等实践基地合作，与社会对接，打破埋头学习、与市场脱轨的学而无用的问题。

（四）沉淀后的累积。十年磨一剑，编剧的路是漫长而艰辛的。老师应以身践行，师生相长，提高学生的理论修养、磨砺技能，以扎实的知识促学养，以丰富的阅历、长久的思考体察自我、社会、世界、人生，厚积薄发，在沉淀中累积，成为一名社会需要的编剧人才。

注释：

①宗白华.美学散步[M].上海人民出版社,1981:145.