试论高校音乐专业声乐教学改革探索

徐大成

（湖南科技学院音乐与舞蹈学院 湖南 永州 425000）

声乐教学对于音乐专业学生演唱技能的培养具有不可替代的作用。在高校音乐教育中，声乐课是音乐专业的基础骨干课，占有十分重要的地位，对学生在音乐方面的素养也有着重要的影响。虽然，我国高校在声乐教学方面取得了一定的进步，但是在声乐教学的理念、方法和教学内容上还存在着一些不足，对整个声乐教学的质量造成影响，如果不能及时有效地弥补这些不足，就会影响我国声乐领域的人才培养和发展。

一、高校音乐专业声乐教学改革的必要性

我国有很多高校都开设了音乐专业，对声乐的教学也有一定的探索，声乐教学有了较大的进步，教学质量提升很快，甚至有些声乐教学已经拥有了国际先进水平。然而，我国的高校声乐教学依然没有走出主观经验主义的泥潭，与国外相比，在教学手段上缺乏直观的技术，这对高校声乐教学质量的提升、教学效率和人才的培养都有着消极的作用。

首先，我国高校的音乐专业被笼统地划归大文科类，招生也是以文科为主，过去只招文科生，现在有极少部分高校是文理兼招，这就使音乐专业人才局限在文科领域，有宏观的理念，却没有微观的思维，更是缺乏自然科学方面的知识，对于人声的发声原理和规律并无系统科学的认识，对于人声发音的认识和训练全凭师傅所教的经验，声乐教学普遍存在主观经验主义的教学思想，我国声乐教学很难形成科学体系，难以使学生快速准确地找到技术发展的方向，对于歌唱的声音概念模糊不清，不能满足学生多样化发展的需求，也不能有效激起学生的学习兴趣。

第二，受到经验主义教学思想的影响，漠视声乐是一门实践性的课程的性质，把声乐课当理论课，重视学生对理论知识的掌握，忽视学生在个性化上的培养和发展，更谈不上培养学生的实践能力，目前我国对声乐教学的方法和内容选择，普遍存在注重西方声乐作品的学习，忽视我国传统民族音乐文化，没有把我国传统文化和现代化音乐较好的融合，这造成我国声乐教学体系的特色性受到影响，不利于传承和宣传我国的传统音乐文化。

第三，目前我国的声乐教学所运用的教学方法比较单一，缺少灵活性和科学融通性。有很多高校的声乐教师只是唯“声音论”、“高音论”和“大声论”，偏离了音乐的本质和声乐的目的是“抒发人类的情感”，偏离了音乐的美学的自然标准 ——“动听、动情、动人”。科学的发声才可使声音动听；把握音乐作品的风格，抒发音乐情感，才能使人为之动情；有了动听的声音和对作品深入的认识，就可使演唱感动自己，感动大众。歌唱艺术的目的就是要感动所有人。而现在高校声乐教学忽视“动听、动情、动人”的现象比比皆是。

二、高校音乐专业声乐教学改革的对策

（一）强化科学意识，提升声乐教学科学内涵

高校的音乐专业声乐教师是声乐操作智能和学生之间的桥梁。因此，高校声乐教师需要从客观科学的角度出发，不断提升自己的专业技能水平和声乐教学技能，使声乐教学由抽象变成具象，把声乐技能直观地传授给学生，这会对学生的声乐水平的提升有直接的影响。如何做到把“看不见、摸不着”的声音具象化？这就高校建立“艺术声学实验室”，把人声发声的规律通过实验展示给学生，让他们在实验中掌握人声发生的原理，树立科学意识，避免主观盲目，科学训练，解决歌唱中的难题，如高音是怎么唱出来的？在实验中，把发声簧片变薄，就能轻松地发出高音，从而使学生去掌握，也就是意大利唱法的“轻机能”概念。有了“声带变薄的技术”，就可以避免去喊叫，就能轻松地唱出动听的高音。

高校要重视声乐教师的实践活动，不断提升声乐教师的实践能力，例如可以举办教师独唱音乐会、技能比赛或技能培训等活动。高校的音乐专业声乐教师也要自觉加强自身的专业能力，不断地汲取科学的声乐教学理念和教学方法。可以定期地进行深造和学习，努力地成为“能上舞台、能站讲台”的“双师双能型”教师。

（二）强化教材建设，精选高校声乐教学教材

高校音乐专业声乐教学的教材，对声乐教学的规范有着很大的影响。高校在进行声乐教材的选择和使用时，需要充分地对学生的具体情况进行综合考虑，要尊重学生们的个性化差异。选择的声乐教材需要将曲目难度进行科学的排序，并且进行有序的声乐教学安排。在对声乐的曲目进行选择时，需要根据整体的声乐教学大纲来做决定，需要满足大纲的需求，尽力控制住声乐曲目的难度，还要对细节性的内容进行分析和研究。高校的声乐教材要努力将我国的民族音乐文化和声乐教学有机地融合于一体，在弘扬我国优秀传统民族音乐文化的同时，提升高校的声乐教学效率，保障学生在声乐技能水平上的提升。

（三）强化多元思维 丰富高校声乐教学方法

在具体地教学实践中，我们需要明确两个重点，那就是教学方法和和教学内容。对于声乐教学而言也是如此，更需要对于教学方法进行创新的发展和丰富，用多元化的理念吸收科学的、因人而异的和民族的歌唱技法，融入声乐教学法之中，这样针对不同嗓音条件的学生采用不同的歌唱技法，使每一位学生都能顺利地发展歌唱的技能，形成自己鲜明的声音特色，同时又能兼收并蓄，掌握多种流派和民族的歌唱技法。

高校的音乐专业声乐教学的教学目的不但培养歌唱演员，还要培养音乐教育家，也就是音乐教师[1]。在进行音乐专业声乐教学时，不但需要讲授基础的声乐技能和知识，还需要提升学生对音乐的感受能力和审美能力，使他们有发现美、展现美的能力。高校音乐专业的声乐教师需要结合实际的教学状态，针对现有的声乐教学内容和教学方法案进行适当的改革和创新，把声乐教学的重点放在音乐实践，激发学生的学习积极性。声乐教师需要引导学生自简单到复杂的、有序的去学习声乐。声乐教师可以在课堂里预设一些问题，引导学生去发现问题并提出来，对问题进行分析和讨论，最后解决问题，提升学生的自主学习和解决问题的能力。

（四）强化声乐课堂，树立学生教学主体地位

对高校音乐专业中的声乐教学课堂组织，是非常重要的一项工作，也是一项艺术，如果能很好地组织声乐课堂教学，就能够有效地提升声乐课堂的教学成效。所以，高校声乐教师需要深入地分析和理解声乐教学的内容，还要提前做好声乐课堂的教学任务和教学目标设定。而且高校的音乐专业声乐教师需要意识到学生才是声乐教学和声乐学习的主体，声乐教师要尊重每个学生的差异性，把握好教师的主导性[2]。由于唱歌是对音乐的二次创作，因此声乐教师要把创新贯穿在声乐课堂的始终，让学生围绕歌曲的情感进行演唱的训练。高校的音乐专业声乐教师还需要对声乐课堂的氛围进行高度的关注，努力打造一个轻松、愉悦的课堂氛围。在进行声乐课堂的实践教学时，运用愉悦的学习氛围，不断加强学生对声乐学习和训练的兴趣和积极性。

三、结语

如今我国高校对音乐专业中声乐教学的创新和改革的愿望已经非常迫切，高校需要站在科学的高度对声乐教学进行改革，建立“艺术声学实验室”，提升高校声乐科学教学水平，改变主观经验主义的做法，运用科学的声学思维，选用思想性、艺术性和技术性相融合的声乐教学教材，转变传统单一的声乐教学方法，把握好每一堂声乐课教学，把学生作为教学的主体。并加强创新意识，坚持以学生为本的原则，针对学生的差异性因材施教，争取培养出更多优秀的音乐人才。