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南昌大学
文化类型都是在具体的自然条件、社会条件与历史条件等特定条件下产生的。中华文化从起源到发展到传承都离不开中国这特有的自然条件与社会历史条件,把握文艺发展的正确方式,准确的方向也是对文化本身的提升。“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。”禁得起推敲文艺作品的创作是有“灵魂”的,“灵魂”也是整个作品的思想性的存在,思想性是通过艺术形式表达的,文艺作品创作指导思想总结为思想性与艺术性,作品思想性取决于编导的世界观和把握表现生活的能力。艺术家在它的整个创作过程中,从艺术积累,到艺术构思,到艺术传达,始终伴随着强烈的情感体验。舞蹈艺术与情感是不可分离的,舞蹈作品里蕴含着编导对生活感悟,文学理解,情感表达。优秀的舞蹈作品中的思想性具有强烈的艺术感染力,能于观众产生共鸣。无论哪些人,不同种族或不同地域,不朽的艺术作品总能穿越一切,打破任何屏障带给人类情感共鸣。无论如何人类感情是相通的,使得可以透过这些艺术作品体会到艺术家隐藏在其中的情感。
舞蹈发展至今,并不是单纯的模仿表达,它是对整个人类学的升华提炼,是人的学说,对人生哲理的追求,是一门综合的艺术,舞蹈创作表现的是人类自身,反映自身的现状,表达事件中存在的深层思想。思想性与艺术性就如同舞蹈创作的内容与形式,“作品的内容决定形式,是辩证统一的关系:没有内容,形式就无法存在;没有形式,内容也就无从表现。两者相互依赖,相互制约,各以对方为存在条件。”思想性如同灵魂是舞蹈的中心思想,艺术性是血肉,它通过思想性体现而来,舞蹈作品《声希》中两者的结合更是使人着迷。
“大音希声,大象无形”是老子对于“道”的解释,舞蹈作品《声希》就是沈伟取自于《道德经》中的对道的思考。作品中舞台布景中天幕的位置是八大山人所画游鱼,地面是纯白色的,整体的背景音乐式以僧侣诵经为主。他将整体的思想表达都呈现于作品之中。
从舞者的妆容来看,舞者脸上如覆盖了白雪一般,感觉如同经历了冰雪世纪,是惨淡的、易逝的,他将人本身的脸孔都袒露出来,虽覆盖一层雪白,但确是真实的有血肉的脸,每个舞者的面部表情是宁静的,哀而不伤的,这种凋零的美,让人感到美丽并感觉人类在不断追逐自己的灵魂的时候,其内心已对俗世凡尘做出了诀别。而配合雪白面孔的是极具东方色彩的圆筒形发髻加之拖地裙摆,红黑两色,如鱼尾一般,并在无形之中将舞者拔升了高度,让观众感受到舞者在舞台中是高立,而这种高度恰恰却使凡人感到自身的矮小。如同乔纳森·斯威夫特在《格列佛游记》中描述格列佛从小人国归来之后,是对现实社会的人极端厌恶。从《声希》这部作品中,其实我们并不能看出沈伟是否对人类存在着厌恶之感,但从他运用八大山人的画作中可得知,他或许已对社会世俗中存在的权力等等感到了些许不满,他将舞台上的舞者都拔高到凡人无法企及的地步,使它具有神性的意义,也或许是反讽的意义或许是其他的意义。
舞蹈整体从形式上与艺术表现上看充满了仪式感,是以一种克制的、理性的、悲而不伤的大气之美贯穿于整个作品之中,这也是整部作品的艺术性所在。舞台上的舞蹈是纯粹的肢体呈现,也是灵魂思维在艺术中的再现,对观众来说,它难以触及的事物。一直以来沈伟在外在艺术形式中所体现的视觉感是壮丽的,在审美体现上无疑是深刻并且严肃的,也更是通俗易懂的。上半身接近赤裸下身束着长的红色丝绸曳地长裙的舞者们从剧场两边运用圆场相对出现,裙尾在身后的的轨迹如同红色鱼尾一般,跟随着舞者迈出的细碎步履轻轻摇摆在纯白色地板上的线条流动,如同鱼在平静的湖面上留下涟漪。对于鱼的运用,在沈伟作品《天体》中也有呈现,如果说,《声希》中还存在着人类诀别时的挣扎,到了《天梯》里,那完全是人类向往的象征着美与善的天国景象。提到鱼想到电影《大鱼海棠》中的句子“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发……他们的生命就像横越大海,有时相遇,有时分开……死的时候,他们便到了岸,各去各的世界。”或许《声希》中也隐含着这其中的意义。白色背景下黑与红的色彩搭配,更是像极了八大山人《鱼》的动态展现,在这强烈对比中蕴含着“超现实的静谧”,是关于谦逊、真理和诚挚的冥思。
看似自然地肢体却如此严谨规律,不同的运动方式更像是万花筒,以简单的动作变化发展让人体会到另外的时空中,连绵不断。沈伟认为,中国传统文化中蕴含着像西方文艺复兴一样伟大的美和价值观,可以影响、造福全人类,今天的中国艺术家要做的,就是把中国的东方哲学、美学、生活态度和人生态度提炼出来,把它们带到国际舞台上。“大音希声,大象无形”这其中蕴含着东方哲学对宇宙和生命的宏观意识,是对人生的沉思,对灵魂的追溯。
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[1]王贤芳,孟克.论高校创新创业教育体系之重构[J].教育教学论坛,2012(02):118~120.
[2]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海:上海音乐出版社,2013.
[3]老子.道德经[M],北京:北京联合出版公司,2015.