贝多芬钢琴奏鸣曲的画卷——音乐欣赏教学法探究

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贝多芬，西方古典主义时期音乐的集大成者。三十余首钢琴奏鸣曲蕴含的音乐形象十分丰富，无论是从演奏或是欣赏角度而言，均符合多种层次的要求，是高职院校音乐欣赏课中非常重要的教学素材。加之，贝多芬一生跌宕，但贝多芬钢琴奏鸣曲对于欣赏者而言，其内涵并不是浮于表面唾手可得的。且并非每一个体都具备完全捕获音乐情感的能力，即使部分个体音乐感知力较好，仍需合理的引导使其获得更为丰富的音乐感受；其他音乐感知力较弱的个体，则需要创新的欣赏方法和教学方法，才能真正进入贝多芬钢琴奏鸣曲的美感殿堂。

笔者结合在中西方音乐简史与名作赏析、中外音乐作品欣赏两门课程中的所教所闻与所感，联系贝多芬钢琴奏鸣曲的若干乐章，提出以下几种教学方法以及使用的利弊进行阐述。

一、情境带入法

顾名思义，情境带入法是教师通过对音乐中情境的描摹，激发学生置身音乐的感受，引导其最大程度上接纳音乐情境的体验。此方法利用率很高，适用于一些较容易被引发共鸣的作品。结合教师的语言引导、图片展示以及音频视频的播放，可将学生迅速带入音乐的情境中。如《月光奏鸣曲》第一乐章可谓是耳熟能详，无论音乐专业学生或是非音乐专业学生，都或多或少对其都有所听闻，且此曲的形象较为具象化，非常适合用情境带入法进行欣赏与教学。以月光二字切入，学生纷纷表达在脑海中出现“朦胧、阴郁、悲伤、迷幻”等感受。

但此方法正因容易诱导学生陷入情境，而会引发学生的审美盲从，拘泥于表面的肤浅。仍以《月光奏鸣曲》为例，以“月光”解释第一、二乐章尚且合理，但解释第三乐章便觉十分牵强。所以，教师应教全面的解释该曲的创作背景以及真正内涵。“月光”为诗人鲁德维希·莱尔什塔勃所感，他认为第一乐章像是湖水在月色下的美景，这种说法广为流传故此曲得名“月光”。而实际是贝多芬献给自己的挚爱伯爵小姐，借以抒发爱而不得的绝望与对命运不平的抗争。

二、打破刻板法

打破刻板法即在欣赏过程中打破音乐的标题或已有的评价带给人的刻板印象，鼓励挖掘更多的自身感受，而不是一味对于前人给出音乐评价的盲从。如《f小调第八钢琴奏鸣曲》，以“悲怆”命名。乐曲中激昂的旋律、调式调性的设计以及多变的织体安排，均表达了贝多芬斗志昂扬、激情洋溢地与不公平现实的对抗。

但在授课过程中，很多学生在聆听第二乐章时，给出了“温柔、静谧、舒缓”等评价，有的甚至评价“像将要分离的恋人”，显然不符合“悲怆”这一“答案”。因此不少学生产生了对自身音乐感受的否定。这种情形下，作为教师首先应肯定学生能静下心来聆听的行为，再教导学生音乐是多元的，不同人对于音乐的感受也是多元的，在一定合理范围内的差别是被允许的。音乐欣赏的目的在于感受自己内心的美，而非千篇一律的生硬评价。

此方法的适用面较广，能够大大培养学生欣赏音乐的自信感。但弊端是需要学生的音乐感知力较强，或是已经具备了一定的音乐欣赏能力，所获得音乐感受才能指向合理的方向。否则，任由自身发挥，恐怕会缘木求鱼而丢失音乐原本的内涵。

三、分层欣赏法

因不同高校专业设置不一，对学生的培养课程也十分多样。于音乐欣赏课程而言，大体分三种情况：一，音乐专业学生学习；二，非音乐学生学习；三，音乐专业与非音乐专业学生混合学习(如公选课)。因此需要教师运用分层欣赏法，详情与对策如下：

一，音乐欣赏课对于音乐专业的学生而言十分重要，不仅需要从中获得大量听觉感受，还应掌握一定的音乐史实。如贝多芬《钢琴奏鸣曲》，不仅要掌握古典主义时期的创作背景，甚至要联系其他专业课程，对曲式与和声进行分析。二，非音乐专业学生在音乐欣赏课中聆听奏鸣曲，更多的是听觉感受上的启发，在学习之余陶冶情操。三，在多种专业混合授课的情形下，对于贝多芬奏鸣曲的欣赏要满足不同的需求和口味。结合两者，可充分利用学生之间的互动，如让有演奏能力的学生在课堂上弹奏乐曲；或是以生代师，让已有基础的学生传授知识，可以达到较好的效果。

贝多芬《钢琴奏鸣曲》是听觉的艺术，也是实践的艺术。本文提出的教学方法，均以课堂实践为出发点，以学生是聆听主体为着力点，以培养学生音乐感受力为落点，希望能为他人提供更多的思路与可能性。贝多芬《钢琴奏鸣曲》是古典主义时期传世的杰作，是作曲家人文情怀的集中体现，值得后人以更多不同的角度去探索挖掘！