汤浅政明：日本动画电影新趋向

姜 滨 方 滢

(江西师范大学 新闻与传播学院，江西 南昌 330022)

在第26届(2017)安纳西国际动画电影节上，汤浅政明执导的《宣告黎明的露之歌》(以下简称《露之歌》)摘得最高荣誉“水晶奖”，成为本届最佳动画长片。同年9月的渥太华国际动画节里，他的作品《春宵苦短少女前进吧》(以下简称《春宵》)获得动画长篇部门的最高奖项。这是53岁的汤浅政明继《心理游戏》后，时隔13年的动画电影创作。但实际上，“汤浅政明”这个名字早已烙印于日本动画界，因他所代表的一直是一种新的力量、新的趋向。

一、“汤浅政明式”视听风格表现：个性化

(一)角色形象“颠覆传统”

角色形象设计是动画电影必不可少的要素之一，人物形象的设计可以决定一部作品吸引的受众人群范围。动画创作者的人物角色设计，包括人物的外貌形象、性格特点、个性化语言等，以此来表现人物独特的性格特征。大部分独立完成创作的动画电影，首先需要考虑的是故事里主要角色的外貌形象设计，这一点除了基于故事背景和人物的性格特色外，形象“画风”是否符合新时期受众群体的审美也是至关重要的一点。汤浅之所以在动画领域比较小众、接受度相对不高，大部分原因也是由于其十年如一日的猎奇、粗犷甚至些许“恶心”的画风，将一大批“视觉系”观众拒之门外。在他的早期创作的作品里，信马由缰的笔触更为明显——《心理游戏》除了粗糙的、不规则的人物外貌形象外，偶尔在人物表情特写时通过将人物的手绘和实拍拼接来KUSO现实人脸的手法，也令大部分观影者对作品提前“宣判”。虽然随着时间的推移，在汤浅后续的作品里明显可以感觉到人物形象的不断“亲民化”，但是人物的整体设计仍然带着“反传统”的不羁格调。即使是“入门作品”的《春宵》和最不像“汤浅式”的《露之歌》里，人物外貌形象虽然“精致”不少，但也会颠覆地扭曲变形几次。另外，怪异画风也形成了“汤浅式”角色的独特魅力，使形象变得更加有趣生动。例如，《露之歌》里的人鱼就一反传统美丑的定义，以其铜铃眼、大嘴巴成就了一个精灵般的角色。

溯源汤浅独特风格的来处,可以发现他在“儿童向”动画里出道时，就已经拥有了极度简化、孩子般走形的造型感。也许也正是由于“蜡笔小新”“樱桃小丸子”的影响，才使得汤浅内心保留着对动画“玩趣”和“生机”的追求。

(二)叙事结构“游戏人间”

《路边野餐》的导演毕赣曾说：“汤浅政明完全是天才。天才就是你永远跟不上他的节奏。”汤浅擅长将自己的创作当成一个游戏空间，运用一些逻辑结构上的“花招”，使一条普通线性叙事下的故事丰满成为一场绚丽的幻境，让观众沉迷其中又回味无穷。

汤浅早期的作品《心理游戏》就是以“游戏”的叙事风格斩获了一批忠实的粉丝。其中最炫目的要数开篇和结尾“走马灯”式的快速剪辑，这两段看似完全相同的一分钟镜头里，前后暗示和总结了故事里每个人在同一个微小选择的变化下得到的完全不同的人生。而汤浅在《春宵》里的叙事就带有更多天马行空的幻想色彩。故事改编自日本炙手可热的新锐作家森见登美彦的同名小说。原著里讲述的是一场贯穿春夏秋冬四季的“你追我赶”的爱情故事，汤浅在动画电影里则将其全部汇聚在一个夜晚。在短发少女为寻找“伪电气白兰”踏上旅途、学长为帮少女寻找儿时绘本而开展征途的两条叙事线下，从当天华灯初上到次日黎明将至，两条叙事线平行交织，将所有的美好与荒诞都整合在短短的十二个小时之内，使得故事更加具有象征主义特征，更加贴合片名“春宵苦短”之意。

(三)视觉表现“写意抽象”

汤浅政明的电影化风格表达非常成熟，视觉空间里的俯视、广角、远景、特写镜头信手拈来，意识流的场景设计使得汤浅的动画风格足以用“狂野”一词来形容。他尤其注重线条的畸变运动,喜欢广角拉伸、扭曲,常用另辟蹊径的仰角拍摄来展现情绪和心理的变化。早在前期，汤浅在《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》的剧场版制作里，就形成了自己的镜头设计风格，不断变化的拍摄视角下的人物，配以扭曲变形运动的背景，2D和3D空间的交融使整个画面生动灵巧。

汤浅的每一部作品不仅视觉效果鬼斧神工，每个画面也都有着很大的信息量。在《露之歌》里，汤浅通过将水做成不自然的立方实体来表现人鱼们使用水的能力的超常性。如同在电影《2001年宇宙之旅》中导演库布里克镜头下月球表面的四方岩石，这些像水一样原本就没有形状的东西一旦被赋予了整齐的形状后，受众感官上就增强了物体“能指”的力量。

他曾说：“每当看到表面时,内心深处会有东西呼之欲出,提示我去变化一下,类似这样是不行的吗,那么这样又如何呢?”他会将人物的思想和心理活动具象化，比如《春宵》中表现少女喝到美酒“伪电气白兰”时的画面,将人体做透视效果展现酒从口腔进入滑过食管落入胃里的过程，粉嫩的画面背景配上少女周身飞涌的蝴蝶,汤浅用这样的视觉说服力详细描绘了“伪电气白兰”的滋味。而一些特定的场景表现法也充分体现出汤浅的视觉创意：漫天的苹果雨与鲤鱼旗同时砸中表现两人接受命运的指引迎接爱情；表达人物内心的纠结则用无数个人物自身的大规模辩论赛形成观点博弈的场面。

在视觉画面的营造上，汤浅的色彩和风格带着一种“蒙德里安”几何抽象派的意味，擅长运用线条、拼色和色块的变化来展现一种“纯粹实在”。《心理游戏》中西与弥的性爱镜头——斜面暗黑的船板与两个飞速变换明亮七彩颜色的身躯色块形成鲜明的对比，不断运动的镜头和背景空间的横斜，加上快节奏的人体轮廓色块变化，展现了视觉色彩冲击下淋漓的性爱体验；《春宵》里大面积色块拼接营造出的异世感，感冒之神侵袭京都时的灰暗背景与女主亮红的裙子，感染流感的李白颓然的暗色调和女主打败感冒之神后李白的红润面孔——色调已经成为汤浅讲述故事的工具和预示情节的“捷径”。

二、“汤浅政明式”主题意蕴传达：现实主义

(一)独特的意象符号

汤浅在动画制作上惯常的大胆。他的作品题材几乎都很另类，诸如人兽恋、记忆储存、身体买卖等等。他从来不避讳将“性”“暴力”“黑暗”的元素投入其中，奇妙地令所有元素都服务于他的作品主题，不使作品因“敏感”因子沦为俗物。

汤浅擅长通过寄予一些物件来表达除了单纯叙事之外的内在含义，这些物件重复地出现使其构成全篇不可忽视的意象符号。尤其是在《春宵》里，一些带有人生旨意的符号在剧情里显得尤为出彩。这部作品可以称得上是一个摆脱俗套的有意思的青春片，故事里的“伪电气白兰”携带着神秘的身份牵引情节的发展。而就是这样相同的一杯“伪电气白兰”，老人李白品出世事炎凉和孤独寂寞，而少女喝出了缘分的牵引和人生的富足。在聚会上看似怪异的“诡辩舞”，连接的却是青年一辈与老年一辈的峥嵘岁月，演变成一种融入社会的象征。最妙的是少女普通运转的手表和老人们跑得飞快的手表，用具体物象来表达老年人时光的飞逝和短暂，明明是一夜未尽，对于老人却是千万岁月奔流而去。除此之外，校园祭上各类“充气娃娃展”“胸部攀岩”“真人抓娃娃机”的活动，还有全片对于“内裤”和“身体”的恶趣味充斥着整部动画。但是这些“味道浓郁”的恶趣味并没有趋于恶俗，而是通过剧情的推进，针对“内裤”和“身体”的恶趣味也逐渐消散，就像是完成了使命的注射器，将感官上的刺激注入受众意识中，目的只是在于故事的“知觉”能更好地被受众感知。

(二)隐秘的现实解读

汤浅的作品总在不经意间流露出对生命的感慨，但不会呈现强烈的说教意义和教育的使命感。他不会仅仅局限于因果关系的逻辑线展开故事，而是将现实的无法预知感融入作品，随意打破时空的藩篱。正如《心理游戏》，剧情无法用一句话完全涵盖，每时每刻都在“超现实”地展开。但是精妙之处在于结尾的高潮里，主人公们奋力一搏想要逃出鲸鱼肚子时，男主西通过奔跑途中的骨折和复原想到自己小时候泼掉不爱喝的牛奶被母亲偷偷地放进他的饭食里，弥的姐姐奔跑时在因想到父母而分神时被脚上戴着的曾经救过的一只小狗的狗牌钩住木棍救起，鲸鱼老人抛弃家庭30年想要放弃生命时被自己救过的一只生物唤醒意识。在这段长达10分钟的镜头里，汤浅想表达的只是影片开头藏匿在男主的手机短信上的一句——你的生活是你选择的结果。

不管是《心理游戏》里，他说“你的生活就是你选择的结果”，还是《春宵》里“没有任何人是一座孤岛，与其哀叹不已，不如温暖度日”，或是《露之歌》里的“永远追寻本心”，汤浅政明的作品最内核的思想一直在于：正如现实和生命的前进不止，人要从能做的事情一步步开始。

三、“汤浅政明式”文化元素应用：碎片化

虽然现代电影的商业化追求一种跨越文化的、共通的电影语言，但每个民族的文化差异却是固有的，也正是由于这些文化的差异性，才赋予了动画电影素材、风格与思想上的多样性。

在汤浅的前期作品里，很难找到带有明显“日本文化”色彩的细节和情节，但2017年的两部新作不难看出汤浅想要从小众视野迈向大众市场的野心与转变：《春宵》和《露之歌》作为两部青春片，除了题材和叙事基调更加温暖之外，汤浅加入了不少代表性的碎片化日本文化元素，并将其巧妙地融合在电影环境里，将其“汤浅化”。如《春宵》里达摩不倒翁形象的酒罐和会演时的不倒翁公主、类似樱花压纹的街道、古典木质框架的房屋、日式丸横骨灯笼，这些都营造了在那个不眠长夜里以现实为原型的先斗町。《露之歌》里则是通过渔场独特的御荫岩、沙滩、吊楼式连海建筑、屋檐下悬挂的白漆海胆、干活时的白色束额巾来塑造一个极具特色的日本渔村——日无町的生活景象。汤浅还从日本民众信奉神道教的文化特质出发，塑造了《春宵》中的旧书书店之神以及《露之歌》里的御荫神。汤浅还创新地将日本摇滚乐元素融入作品《露之歌》，以一首日本20世纪90年代的同名经典摇滚乐《想唱的情歌》来构建人类少年与人鱼少女、父亲与儿子两个种族、两代人的青春交叉点。

汤浅政明的孤傲、忧郁和狂放不羁更多地投射在他的动画里，暴力、恐慌和道德的质疑在其中频繁出现。于是，当2017年的《春宵》与《露之歌》推出时，有评价说要开始流于俗套做些缺失野心的鸡汤故事。但是，一个暂别了恶魔与野兽，开始描述温暖平和的人，他所携带的生命力是无法估量的。独树一帜的视听语言表达、激情的叙事节奏和敏锐的生命感知力所造就的一个名为“汤浅政明”的动画电影异世界正吸引着越来越多的关注。作为一股携带着特立独行风格的动画电影新力量，汤浅政明不仅带来新鲜的感官体验，更多的将会引领一阵新的创作浪潮，激发跳脱于传统动画电影制作思维的新趋向和新发展。

注释：

① KUSO：源于《死亡火枪》中的主角越前康介遭受敌人攻击时的惨叫声くそ(kuso)。随着网络时代的发展，中国一般认为是对一些图片，文字，媒体发布的消息及官方文件的恶搞叫作KUSO。

② 蒙德里安：荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。他是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素。提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。