电影中的节奏

赵一阳

（辽宁师范大学计算机与信息技术学院 辽宁 大连 116000）

一、电影中的能量

大家所熟悉的能量的概念更多是在物理学中提到的，比如说动能、势能、太阳能等等。在电影当中，当我们谈到能量的时候，它究竟指的是一个什么样的概念？在一部影片放映的时候，当观众和影片交流的时候，除了感受故事内容和叙事手法之外，还有很重要的一部分触动观众内心的信息，是来自于电影中的能量。

不同的音调、音量、音色组成了不同的声音，不同的声音传达给观众的感受有非常大的差异，但是这些差异实际上是因为音乐的能量存在着不同的形式，以及发生着不同的变化，所以我们才能够感受到能量的传达。现实生活中，在对话中，在音乐作品中，在电影的对白中，我们得到不同的声音能量。

电影作为视听艺术，声音有能量，画面同样具有能量。人眼能够看到这个世界上的一切景象，是因为我们的眼睛能够接受光线的刺激。光线的本质是什么呢？光线的本质是光具有波粒二象性，光的能量和声音的能量具有很大的相似性。光线的振幅和频率不同，光的颜色就不同。赤橙黄绿青蓝紫，是大家所熟悉的彩虹的颜色，实际上这是光线的波长越来越短，而频率越来越快的一个物理特质的变化。这样的一个物理特质变化体现在人眼的感受上，就出现了赤橙黄绿青蓝紫不同的颜色。当我们人眼感受到不同的色彩和亮度刺激的时候，实际上是光线物理特质的某些属性发生了微妙的变化。

人眼接受光的信息，接受视觉的刺激，正是由于颜色和光以及线条影像的这一系列微妙的变化和组合，传递给我们某种特殊的情感体验。就像我们在听音乐的时候，因为曲调、音量、音色的变化，我们能够感觉到独特的情感体验。

不管是舞台上人工照明，还是自然界中颜色、线条和运动方式缓慢变化的北极光，还是初升的太阳，强烈的光芒，强烈的明暗对比，都能够在一种非理性的状态下传递给我们一种情感上的、精神上的一种感受，这样的一种感受也是我们通过影像的能量来传达我们情绪的一个很重要的手段。

二、能量的变化形式

电影摄影和图片摄影最大的区别就是在电影摄影当中，我们是有时间坐标的。当我们有了时间坐标之后，我们所要控制的维度就比图片摄影和绘画多了一个维度。能量在影视创作中，有四种典型的变化方式，第一种是逐渐变化的，以声音为例，一个说话的人，他说话的过程中音量越来越大，或者他的音调越来越细，越来越高，都属于能量逐渐发生变化。在影像创作中，一个人走路的步伐越来越快，或者摄影机从一个静止的状态到逐渐往前推，推的速度越来越快，都属于能量逐渐发生变化。第二种是突然变化的，以声音为例，一声汽笛，一个爆炸，一声惊雷都属于能量的突然变化。以影像为例，一个静止的汽车突然加速行驶，或者高速飞行的航拍摄影机突然停在了某一个点上，都属于能量的突然变化。第三种是起伏却稳定的变化，变化本身缺乏变化的时候，我们就把它称为起伏却稳定的变化。如何来理解这样一种形式呢，我们最典型的例子就是钟摆。一个钟摆，永远在运动。它向左摆到极限，然后往回摆动，越过中间点，又向右摆到极限，再回到中间点，一直往复不停地以这样一种形式在运动和变化。由于它的运动和变化本身缺乏变化，是一种单一的方式不停地重复，所以这样的一种能量变化我们就把它称为起伏却稳定的变化。第四种变化是稳定而单调的，以声音为例，如果我们维持一个稳定的噪音，那么这个噪音时间长了，它就会变成一种稳定而单掉的声音。以影像为例，在火车上，摄影机一直拍摄铁轨和道路两侧的电线杆或树木很长时间，影像保持这样一种方式呈现的时候，会让人觉得安静，甚至疲劳，或者产生一种昏昏欲睡的感觉。

当我们在控制摄影机，或者控制我们的运动对象，在画面中所呈现出的运动能量的时候，我们必须非常有意识地知道，我们希望运动的能量呈现出一种什么样的变化来。

三、节奏的本质——能量的变化

能量的问题如果落实到我们艺术创作当中，一个更本质的问题就是节奏。大家都知道，音乐谈节奏，剪辑谈节奏，舞蹈谈节奏，甚至在平面艺术中，我们也在谈节奏。那么节奏的本质是什么？我们说节奏的本质就是能量的变化。当观众接受抽象的试听信息的时候，我们要能够善于组织它的能量，以某一种结构的方式传达给观众，让观众获得这些能量的变化和波动所产生的刺激，从而形成心理上的一种独特的情感体验。

在叙述一段故事，表达一段情感的时候，最重要的是一方面我们要把事情说清楚，把需要表达的内容有结构的表答出来。那么另外一方面，我们在表达内容的时候，也需要具备在内容的后面加入我们所能够控制的能量，将能量的变化，以某种丰富的细腻的方式组合出来，从而让内容和能量的形式同时作用于观众的感知，这是一种最有表达力的一种传达方式。

在把握节奏能力的训练当中，我们甚至可以先不考虑内容的表达，纯粹地用影像去组织一段能量的结构，一种节奏方式来触及观众的情感。在以电影的方式来表达节奏，有两个很重要的方式，一个是我们通过镜头内部来实现的能量或者节奏变化，比如说我们通过演员的表演、动作、场面调度、摄影机的运动，这一切的变化是发生在镜头内部的，还有一类是大家更广泛了解的，就是镜头外部或者说镜头和镜头之间的通过剪辑来实现的能量变化。

谈到关于能量控制的时候，创作者非常容易产生一个认识的误区，认为能量越大越好。其实一个好的能量结构或者是好的节奏组织，并不是说能量大或者小就好，而是说我们在里面要有精巧的结构。我们用很低的能量，也能产生非常有张力的表达。例如科恩兄弟的片子，除了我们对他们故事和内容的研究之外，其实在他们的影片当中有一个非常值得我们学习的对于能量控制，对于节奏控制的一个方式，就是他们非常擅长，以一种很低的能量来作为一个故事或者一个段落的开端，在这种低能量的情况下，任何能量的细微变化都会对观众产生非常强的一个刺激。另外一个很典型的例子是《国王的演讲》，这是一个典型的文艺片。那么在这样一个文艺片当中，我们经常也能够感觉到摄人心魄的叙事，这样的叙事怎么能够产生那样的张力？摄影师对于每一个镜头的把握，让我们看到，即便是简单的构图，简单的摄影机运动，也会具有强烈的引人入胜的代入感，这就是因为我们对于影片叙事之外的能量控制做到了精妙的把握。

一个完整的作品，它的节奏控制必须是在影像和声音之间达到一种平衡。作为影视创作者来说，一部作品应该有一种什么样的能量存在结构和波动模式，要求创作者像一个作曲家一样，能够从观众的感受的层面，非理性的层面，甚至潜意识的层面感受到这种能量起伏波动，会对观众造成的心理的影响，从而有一个完整的结构。所以在笔者看来，在一个影视作品中，对于节奏的控制力与叙事的把握能力同样的重要。