弦乐四重奏音准训练的方法研究

夏 婷

（西安音乐学院 陕西 西安 710061）

事实上弦乐四重奏有着很长的历史，是一种十分古典的室内乐模式，最早甚至可以追溯至18世纪。在漫长的历史长河中，其特殊的表演形式渐渐得以被人们接受，成为了广受人们喜欢的音乐表现形式，可以营造人与人交往的亲切氛围，体现音乐最自然、最纯真的内涵，赋予观众一场灵魂上的视听盛宴。

一、音准意识

在音乐历史的长河中，弦乐四重奏经历过很多的时期，并凭此成为了音乐界最奇葩的模式。事实上浪漫主义音乐、古典主义音乐我们都能够发现弦乐四重奏的影子。甚至可以说早在十八世纪巴洛克阶段，我们就已经可以看到弦乐四重奏这种音乐形式的雏形。可以说弦乐四重奏乃至古典主义音乐是室内乐出现、形成的重要前提，是古典乐发展最重要的阶段。众多伟大的艺术家在此期间创造了众多浪漫且经典的曲调与乐曲成为流芳百世的精华。在弦乐四重奏演奏时，表演的四个人必须全面统一、协调一致。除了要对作品曲调保持同步理解，同时对于音准、音乐节奏等细则也要共同发展、相互协调，只有这样才能够创作出、表演出优美、和谐的作品，成为观众喜欢的作品。

比如贝多芬、莫扎特、海顿等人的作品都可以被称之为经典之作，是值得演奏者学习的四重奏作品。此外肖斯塔科维奇、拉威尔、德彪西等人的作品代表的是民族乐派、印象派，有着十分强烈且突出的民族特征。这些作曲家的作品很适合演奏者去学习其中的技巧和音准。弦乐四重奏在漫长的发展过程中，创作原则突出的是内部和声，对于声调、音色的要求为协调一致。既各自独立又相互统一，具有联合性特点。表演时，演奏者必须要掌握与他人协同的策略和技巧。在不断模拟和训练过程中发挥最佳的实力。

二、音准水平

所谓的弦乐四重奏就是指将四中属于弦乐的乐器放在一起进行室内演奏，是一种室内乐形式，其中主要乐器包括大提琴、中提琴以及小提琴。其中小提琴负责演奏主旋律，是曲目表演的弦乐担当，因此小提琴表演者的音准是十分重要的。这也是为什么弦乐四重奏对于小提琴演奏者的音准技能要求非常的高。此外弦乐四重奏的表演还要同时考虑表演技术、表演环境，表演者必须具备极强的水平与专业的素质。着重注意音色与主旋律，合理把握高音、低音声调，以此来提高个人音准水平。

相较于其他奏乐的是，弦乐四重奏不仅重视个人能力，同时对于团队合作性、统一性也有着较高的要求。表演者必须要在演奏中能保持步调一致，实现音准的有效发挥。团队成员要互相帮助、互相尊重共同努力，保障每一个音调与和声的准确性，以完美的作品视角展现给观众，寻求完美统一的演奏效果。此外表演者还要具备一定的反应能力用于控制演奏技巧，做好和团队成员的联系与沟通。弦乐四重奏有着艰苦、漫长的音准训练过程，训练者必须动脑、用心并在不断地时间中才能收获完美的声乐演出。

三、音准质量

在训练的过程中表演者有必要着重于加强音准的训练和音准的意识，慎重考虑表演时候的音准问题。这是因为在表演过程中，音准一旦稍有差池，那么整首曲目的表演都会不尽如人意，造成表演过时与表演漏洞。因此在训练中如果表演者发现了音准方面的问题，那么训练者必须及时提出，与团队其他成员一同交流和探讨。在互相聆听与讨论的过程中找出问题解决策略，以便确保歌声、伴奏的融洽与一致。在默契的配合下提高团队音准质量。平时训练中，做好每一个声部、音色的训练，重点加强视唱训练、弹唱训练、辨别音色训练。

另外弦乐四重奏对表演者的记忆力与听觉也有很高的要求，表演者在表演过程中必须根据自己的听觉与感觉来分析声部的走向情况和变化。和弦演奏相较于钢琴演奏要更加困难，十分注重音响效果。因此演奏者还要重视音谱标准程度，做好团队合作、训练与沟通，为团队表演加分。只有做到了团队共同发展、互相合作才能够创作出有艺术品味且优秀的作品。

四、结语

作为一种风格多样、音调丰富且富有文学艺术、深刻哲理的特殊音乐演奏模式，弦乐四重奏对于表演者的个人能力有着很高的要求。演奏者在表演过程中必须做到协同一致，在平时的训练中重点加强音色以及音准练习，拓展自身对于音乐知识的理解深入研究四中走演奏规律，掌握其和新方式与技巧。在与团队一同训练的过程中实现共同进步、共同发展，提高专业素质、音乐水平以及音乐技能。