◎王凌璐
作者:王凌璐,本科,广西师范大学漓江学院,助理研究员,研究方向:艺术学理论。
随着影视界的不断发展,吴承恩的《西游记》版本就有很多种改变,无论是严肃的还是诙谐幽默的,都或多或少受到了人们的关注,成为了影视艺术中的一部分。它们所表达的主题也千差万别,例如周星驰版本的《大话西游》,跟原著里所表达的意思完全不一样,他们是以爱情作为主线,但是这依然吸引了无数的粉丝,甚至要被列为经典。而最近出来的《悟空传》就是一部纯粹的商业片,基于原著的人物雏形,表达了反叛、抗争的主题思想。
吴承恩的原著作品《西游记》是我国的四大名著之一,受到国内外的一致肯定,所以这部作品本身就已经拥有一个很好的文学基底了,对于这样一部几乎完美的文学小说,故事情节一应俱全,应当拥有更高端的框架来呈现。而由于商业化的原因,《悟空传》的编剧今何在亦直言,这部影片从创制之初起,即未将其视作文艺片。此即所谓取法乎上仅得其中,取法乎中仅得其下。虽然故事的主角是四个人和一匹马,但是作者想表达出来的意思并不只是人物层面上的,而是想表达人性。对于悟空,他代表的是反叛、敢于斗争但不是善的个性;对于悟能,他代表的是社会最常见到的欲望,人们对欲望的追求会让人迷失自我,后果不堪设想,但是人又是可以克服和控制欲望的;对于悟净,他代表的是一个没有主见的人物形象,在如今社会也有许多这样的人,但是到最后,悟净他依然能够做到独当一面;对于白龙马,代表的是勤勤恳恳;对于唐僧,他代表的是精神领导者,对原则及其重视,不容得半点违背。所以根据这些性格可以对这部作品有极大的改编空间,甚至每一个人物性格都可以形成一部影视作品。从《西游记》的性质来定义,它是一部类似于二次元的作品,所以无论从框架还是从特效上考虑,都要尽可能在满足观众的基础上塑造出现实社会版的“西游记”,对艺术和观众而言,都是有很大风险的。
当今社会影视作品泛滥的时代,很多人都盲目修改原著,一味地讨好观众的口味,追求所谓的高票房,追求经济利益,事实上,他们这是在拿自己的名誉来赚取利益,殊不知在不久的将来,等到影视界秩序规范起来之后,他们已不再受到观众的喜爱,没有什么价值可言了。生产影视作品,三个最主要的原则是故事的内容要丰富、人物塑造要饱满、结构框架要有逻辑性,无论是文艺片,还是商业片,这三个原则是必不可少的,甚至有的导演拍几十秒的广告时,他们都遵从这三个原则,当广告故事呈现在观众的面前时,让他们震惊的是在商品的背后有着故事,有着现实社会的需求,有着情节的发展脉络。对于《悟空传》而言,故事改编的文学逻辑性客观来讲确实是比较牵强,甚至有去电影院观看的观众表示有出戏的感觉,这显然是对所有影视作品的致命伤。此外,《悟空传》这部影视作品在台词上太过于赤裸裸了,而是应该把影视作品想表达的思想贯穿在人物台词上,而不是硬生生地念出来,这就是所谓的硬性说教式语言,这些硬性说教语言,当然远不如潜移默化的浸润式移情感染,更易触及到观众的灵魂。将《悟空传》和《东邪西毒》、《大话西游》两部影视作品对比,后者都遵从了原著的文学性,改编的部分也是表现出现代社会人的个性,并且通过人物台词潜移默化地表达出来,逻辑性和艺术效果都很强,因此,二者的文学艺术美学展现得均较为充分。
相信看过《悟空传》的观众都有很多的想法和感悟,虽然是商业片,但是依照原著的艺术效果表现得太过单薄,就故事的发展性而言,也即是剧情,其场景和每一小段故事的逻辑性衔接得不是特别顺其自然,有点牵强的感觉,比如,悟空偷盗令牌之后与杨戬大战的时候,为何天蓬元帅会出现,明明是杨戬占得上风,作为天蓬元帅,不是应该维护天庭秩序吗?为何他们三个人还要相互攻击,此外,对于悟空大闹天宫,为何只有杨戬一个人出场,所谓的天兵天将为何一个也没有出场,在杨戬出场之后,镜头对着他不动,但是他的表情又没有要表达什么,所以感觉这是多余的,从情节发展的层层递进上,逻辑性不够强。对比于《东邪西毒》的长镜头而言,虽然给出的长镜头较多,但是这个缺陷导演通过艺术性的意识流来弥补了,同样地,周星驰的《大话西游》主要以诙谐、搞笑的台词和故事情节弥补了长镜头的问题,与风趣幽默的表演方式结合的作品足以让观众在看到长镜头时依然不会感觉到乏味和空洞,因此,通过这三部影视作品的比较,很明显《东邪西毒》和《东邪西毒》在艺术性表达方面比《悟空传》更加优秀,手法更加高明。
在完整地看完《悟空传》这部影视作品之后,我们看到了更加新颖的内容,比如以混沌时期为出发点,引用了盘古开天辟地,身化天地万物的构想,目的是想《悟空传》的格局弄得更加开阔,更加宏观,最后让观众体会到悟空这一人物的反叛、善良而又敢于斗争的性格,其实,在中华民族五千多年的历史长河中,很多的历史人物都表现出了非常强烈的爱国情怀或是敢于向一切恶势力斗争的精神,导演正是找到了这一个切入点。然而,虽然开头的格局很大,但是中间的故事情节缺乏很强的逻辑性,给观众一种出戏的感觉,而且结尾收得很小,并没有改变天庭的陈旧规定,只是单单消灭了一个反派角色而已,与开头完全合不起来,就其整体艺术性而言,《悟空传》艺术性不够成熟,人物塑造太过分散。本来是想通过悟空来表达主题思想的,但是过多的时间和镜头来描写杨戬、天蓬和阿紫等角色,虽然想达到全面塑造饱满人物的效果,但是这样做反而失去了这部作品的初衷。此外,这部作品与《东邪西毒》、《大话西游》的差距在于特色,可以纯粹地讲,《悟空传》在动作设计、场景设计以及艺术感方面都毫无自身的特色,给人的感觉是与其它作品的内容设计似曾相识。
《悟空传》虽然也掺杂了感情戏,但是感情戏却表达得没有《东邪西毒》和《大话西游》那样地刻骨铭心,那样地真挚,而且感情戏都是零零散散的,毫无逻辑性可言,从而使观众会若有如无地产生出戏的观感,而并不是一直根据故事脉络的发展进行感同身受。此外,就《悟空传》的美学娱乐性而言,其中的笑点很少,而且有几处的笑点都是硬生生地插进去的,没有显得那么地顺其自然,这一点与《东邪西毒》、《大话西游》相比有较大的差距。
吴承恩笔下的《西游记》作为最为经典的影视素材,从新颖性方面,它是玄幻题材的源头。但是最近上映的《悟空传》虽说有可取之处,比如金箍棒的创意设计上,这是有史以来第一个这样的设计,细节描述非常新颖。但是故事框架的逻辑性不够强,艺术效果和娱乐美学上都表现得不够充分。跟《东邪西毒》和《大话西游》的横向艺术对比,《悟空传》让观众更深刻地体会到了其在艺术美学方面的缺陷。
参考文献
:[1]贾宁波. 《大话西游》与《悟空传》视角下的《西游记》[J]. 文教资料,2012(33):89-91.
[2]何璐. 古典英雄的世俗突围--从《大话西游》《悟空传》看西游主题的变迁[J]. 文史博览:理论, 2014(9):32-33.
[3]贾颖妮, 刘籽余. 论故事新编小说《悟空传》中的叛逆精神[J]. 名作欣赏, 2013(14):140-142.