刍议呼吸在声乐演唱中的重要性

◎张 东

作者：张东，郑州科技学院。

声乐艺术属于音乐艺术的一种，以人发声为主，属于歌唱艺术。声乐艺术不仅能够陶冶人的情操，还是人们对于身边生活的一种情绪的表达，这种高雅的艺术已经得到了广大群众的热爱和支持。不仅是在民间艺术中，还是在学校教学中，声乐艺术已经不断发挥其优秀的艺术影响力，对我国艺术产生了良好的效果。但是在声乐演唱中，常常会出现一些由于长时间演唱而导致的嗓子的损坏，严重影响歌演唱家的演唱效果，如果对嗓子的保护措施没有做到位身为影响演唱者的演唱事业，因此一个系统科学的呼吸方法十分重要，本为研究了呼吸对声乐演唱的重要性，以下为具体内容。

一、声乐演唱中的正确呼吸方法

声乐演唱，靠的就是人体的呼吸系统，一个人的呼吸条件和训练是完成声乐演唱的基础。声乐演唱的原理是利用呼吸，帮助我们改变发声方式，不论是高昂还是低沉的歌声都需要通过对呼吸的调整得以实现，然后再向人们传递有音乐表达出来的语言，提高人们的艺术情操。对于一名歌曲演唱家来说，一个正确科学有效的呼吸方式是他进行完整良好的演唱的基础。

其中正确的呼吸方法主要包括两个方面，吸气和吐气，这也是人们正常呼吸所需要的步骤。在进行吸气的时候，注意要用嘴、鼻垂直吸气，我们平时进行呼吸的时候多用鼻子进行呼吸，而在声乐演唱的呼吸训练中要用嘴和鼻子共同进行呼吸，要进行深度吸气，将气吸到肺的底部，在此期间要注意肩膀的放松，切忌不可抬肩，另外吸入气息时使下肋骨附近扩张起来。使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。在吸气的过程中要保持腰板挺直，脊柱不可随便晃动，但是脊柱两侧肌肉可以进行微动。在这个时候要将气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。吐气的过程要缓慢，不可一下全部吐出，这样会对的嗓子有所损坏，另外在演唱训练时的吐气的过程中，要注意同时进行吸气，保证气息缓慢的吸入和吐出，节省力气，均匀吐气。另一方面，演唱者在进行演唱的时候，要在保持呼吸稳定顺畅的同时，控制好面部表情和身体僵硬的状态，只要保证有横膈膜、两肋的紧张感就可以了，将气息稳定住才能够保证演唱顺利完成。

二、正确呼吸的重要性

1、正确呼吸是自由发声的动力

呼吸是保障声乐演唱顺利进行的基础，也是人类机体与外界环境之间气体的相互交换，呼吸也是人类能够生存下来最基本的条件。呼吸的作用体现在各个方面，尤其是歌曲演唱的过程，其中，呼吸是音乐发声的重要源泉，是保证歌曲完成的基础，正确的呼吸方式为声乐艺术表达提供了条件，为歌曲提供动力。

2、正确呼吸是表达歌曲感情的基础

一首歌曲中最重要的就是演唱者的情感，在进行歌曲演唱的时候，能够吸引听众最重要的就是饱满热情的情绪，因此需要演唱家正确运用呼吸方式来表达感情，如果一首歌曲中，演唱过程中无法正确处理呼吸技巧，不仅会影响歌曲的效果，还会影响歌曲的情感表达。在演唱过程中，“声情并茂”是最重要的，而正确运用呼吸来提高歌唱技巧，为人们提供一个良好的视听享受，保证声音的传达能力，在正确呼吸的基础上实现情感的表达。

三、科学理想的呼吸方法

在呼吸训练的方式中，如今人们最常使用的呼吸方法有三种，其中包括上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。其中最常见也是效果最好的呼吸训练方式为胸腹式联合呼吸法，其作为最科学、最理想的呼吸方式，已经得到了广泛的传播和应用。其中训练方式主要包括以下两种。

1、快吸慢呼法

快吸呼吸法主要的训练方式是将气息迅速吸入到肺中，然后再将其缓慢吐出，以此来训练横膈膜，使其有一定的支撑作用。如果无法做到快速吸气，可以将其想象成受到惊吓时倒吸一口冷气的状态，保持这种状态就可以推动呼吸的训练，另外要注意的是进行吸气的时候胸部要自然提起，避免僵硬紧张的状态出现。

2、慢吸慢呼法

慢吸慢呼法的主要训练方法为将气息缓慢的吸入，吸入气息之后不要马上吐气，要保持吸气状态一定时间，然后再缓慢的吐出。该种方法最主要的是要练习吸气呼气的自然状态，要保证胸部挺直，不能够有塌陷状态，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，再慢慢有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样才能保证呼气的稳定性和力量性，使呼气更加好控制。如果无法做到慢呼慢吸，可以将其想象成嗅闻花香时，慢慢的进行欣赏，吸气时主要是保持两肋与腰间肌肉扩张的状态，并且要做到慢慢呼气，放松腹部以下肌肉。

经过这两种训练方法，通过联合上胸式呼吸、腹式呼吸的优势，实现了优化和调整呼吸方式，另外，胸腹式联合呼吸是一种科学有效的方法，在人们进行呼吸训练的时候，能够提供一个效果良好的呼吸方式，其通过联合肋骨与膈肌共同作用下，借助吸气肌肉群的力量提高肋骨，从而扩大胸腔，提高气息和呼吸的最大量化，强化了歌曲演唱家的呼吸量，提高呼吸效果，同时也增强了歌曲演唱的效果。

四、常见呼吸问题和解决办法

1、漏气的问题

在歌者进行演唱的时候，常常会出现漏气的情况，这种情况主要是由于自身对气息的控制和训练能力较差，没有实现呼气和吸气的统一，要不就是在吸气的时候放松了呼气时的状态，要不就是在呼气时放松了下一步吸气的状态，或者是在发生时呼气，导致气息不够用而出现“沙声”的现象，严重影响声乐演唱状态，不利于舞台的表现效果。对于此问题，我们主要是通过加强歌唱者的气息训练，保证歌唱者在呼气和吸气的同时提高警惕，不要在任何时候放松对呼气吸气的控制。

2、吸入的气息位置浅的问题

在歌唱中，声乐演唱最重要的就是要将胸腔扩张，但是由于有些声乐表演者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有实现扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能满足歌唱的需要，从而导致歌唱时发出的声音出现抖动和挤音的现象，严重影响歌曲表现力。针对此问题，我们要严格控制吸气，保障吸气的力度和深度，当然在呼气的同时也要保持吸气状态，时刻保持警惕状态，保证呼吸的稳定性，保持腹部肌肉紧张，但是整个人的状态一定要放松，这样才能保证歌曲的完成效果。

五、结语

总而言之，在声乐表演艺术中，良好的呼吸状态和控制是保证声乐表演完成效率的基础，但是要想进行呼吸训练就一定要持之以恒，只有日积月累的训练才能够实现气息稳定控制，并且在歌曲演唱的时候，以最自然的状态进行演唱，为听众提供一个效果良好的演唱。因此可以说明，呼吸在声乐演唱中发挥着重要作用。但是歌曲的良好表现也不是单纯只靠呼吸才能完成的，另外还要加强声乐演唱家的情感表达能力，在良好呼吸的状态下实现情感传递，提高演唱效果。

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