浅谈声乐作品的再创作

◎苏祥玲

作者：苏祥玲，硕士研究生，武汉音乐学院，讲师。

如果将声乐作品比作电影，那曲谱的创作就如同剧本是整个作品的基调，只有经过专业训练的人才能在脑海中完成从书面到画面的转换，而歌者就是充当了导演的角色，完成了音乐文字到音乐的转换，让一般的听众也能感受到歌曲的美妙，并且让歌曲更好地传播。

一、 声乐作品再创作的定义

声乐作品的再创作就是通过声乐演唱者将音乐创作者创作的曲谱通过演唱表现出来，声乐演唱者在一定程度上可以称之为音符的翻译，他们读懂旋律并将它们按照自己的理解进行二次加工。只有经过声乐表演者的表演，人们才能感受到音乐家创作的旋律有多优美，歌词有多么引人入胜，声乐表演者的歌喉是多么地婉转动听。并且，同样的乐谱经不同方式的处理和不同的声音来演绎，效果是千差万别的，对作品抱有不同的见解影响着最终的呈现效果。

二、 声乐作品一度创作和二度创作的关系

首先，声乐作品的二度创作一定是建立在一度创作之上的，如果没有一度创作来打下地基，就没有二度创作的后期搭建工作，所以一度创作的质量是非常关键的，就算有再高超的二次创作技巧，没有前期的良好基础也是无法创作出优美的音乐作品。其次，声乐的一度创作和二度创作也是相辅相成的，互相成就的，一度创作可以为二度创作者提供明晰的方向以及理解、想象的可能，这样二度创作者才可以踩在“巨人的肩膀上”帮助作品更上一层楼，但如果在二度创作中不加入创作者的理解，而是生搬硬套，那么就算有再好的歌词和曲谱也无法展现出应有的美好，让原本可能焕发出光彩的作品毁于一旦。因此在二度创作时一定要先领会作者的意图，理解这个声乐作品是建立在怎样的情感之上，作者想要抒发怎样的情怀，只有充分地理解作者意图才能更好地融入到音乐中，将歌词和曲谱转换为饱含情感的，动人的声音，从而产生强烈的艺术效果，引起听众们与声乐作品情感上的共鸣。

三、 如何对声乐作品进行再创作

1、了解词曲作者

在不同时代有不同时代的声音，每个时代都有标志性的音乐，从古典、到爵士再到激烈的摇滚乐都和所处的时代密不可分。词曲作者根植于每个时代所对应的文化，只有了解词曲作者的时代，才能把歌词、曲谱中的文化底蕴表现出来。另外不同的时代也产生了不同的声乐技巧，选取相同时代所应用的技巧来处理，会让作品更浑然天成、原汁原味，选取不同时代的技巧来演绎，也可以老歌新唱，男歌女唱、女歌男唱，反差会让原本的作品更有层次与魅力。

2、领会歌词

首先，歌唱的发声是由作品的歌词来决定的，歌词也是一个作品最为表象的表达，领会歌词的深层含义才能做好歌唱时情感的表达。音乐作品的歌词与旋律同为创作者的语言，歌词不是普通的文字，是通过艺术加工配合着乐曲韵律，节奏的诗，充满了想象的空间，是构成音乐艺术化的物质基础。歌词可以更好地帮助音乐表演者理解创作者的意图，它就像创作者的潜台词，常常话里有话，欲说还休，它指导着音乐表演者去表达创作者的主题思想。如果只停留在歌词的字面层面，就不会有二度创作时精准的表达，无法创作出有说服力的作品，词义达不到预期效果，不能直达观众的内心。

3、分析旋律、节奏特点

旋律决定着音乐作品的灵魂，不论是高亢、低沉、激烈又或者委婉，各种的旋律对应着乐曲不同的情绪，抒发不同的情感，因此分析乐曲的旋律就如同和乐曲的灵魂做沟通。乐曲中的旋律线一般分为平行、上行、下行三种，上行的旋律线通常用于表现激烈的旋律，在对这部分做二度创作的时候，要注意控制呼吸，逐渐将激动的情绪糅杂在演唱中。下行旋律线一般用做抒情表达放松的情绪，在二度创作时要注意用平缓的方式来处理这种渐弱的节奏。

乐曲的节奏是乐感的核心来源，支撑着整支乐曲，决定了不同的情绪与风格。只有熟悉了乐曲的节奏，才好把握歌曲的换气口，在分析节奏的过程中要合理设计、分配好气息，了解了节奏才可以将一首歌曲处理得饱满与完整。

声乐作品的再创作体现在方方面面，细节决定着二度创作的成败，在对二度创作的前期要多了解乐曲与音乐作者的信息，体会作者的核心思想，在创作的过程中要多尝试，技巧只是帮助更好地完成音乐作品的工具，要恰当使用不能为了卖弄技巧而喧宾夺主，在声乐的再创作的道路上是永无止境的，要不断地分析、学习、感受才能将做好的音乐作品传达给广大观众。

参考文献

：

[1]胡爱华. 如何利用“音乐形象”完成声乐作品的二度创作[J]. 黄河之声,2018,01.24.

[2]李煜. 声乐演唱中的二度创作[J]. 大众文艺,2017,10.15.