清风拂面，壶中风韵——《清风竹韵壶》的文化意蕴

王赛红

江苏宜兴 宜兴 214221

1.前言

宜兴紫砂闻名天下，古老的紫砂技艺靠着艺人们的口耳相传，一直延续至今。菁菁流年，在历代艺人们不懈的耕耘之下，紫砂艺术的花园已然是百花盛放齐争艳的繁花景象。各种造型千姿百态、层出不穷，夸张的动植物造型，提炼的自然美景，富有个性的现代陶艺造型等等，让人眼前一亮。紫砂壶，历来为文人雅士所深爱。在人们文化素质和艺术修养不断提高的今天，人们在选壶、用壶、藏壶时都十分注重其中的文化内涵，并作为选壶的标准和重要的内容之一。这就需要壶艺创作者对各种文化有所了解、知晓、吸收和运用。

2.《清风竹韵壶》的文化意蕴

紫砂壶是中华民族非物质文化遗产，它的发展不但带动了地方经济、文化、艺术的交流，也是中华文化成果的展现。它向世人展露出它非凡的传统文化和独特的制壶技艺。紫砂壶的发展，从草创期到发展期再到兴盛期，经历起伏和涨落，面对其他茶具的优良品性，紫砂以最朴素的面貌出现，焕发出光润的淡雅形态，砂质隐现，泡茶既无土味，双气孔的结构又可盛夏注茶不易馊，香气四溢。

宜兴因“陶的古都，竹的海洋，茶的绿洲，洞的世界”之美名而冠誉全球。自古赞美竹子的诗句更是数不胜数，“绿竹半含箨，新梢才出墙。雨洗娟娟净，风吹细细香。”唐代诗人杜甫这样赞叹竹的魅力。清代郑板桥也说过，“细细的叶，疏疏的节;雪压不倒，风吹不折。”“举世爱栽花，老夫只栽竹，霜雪满庭除，洒然照新绿。幽篁一夜雪，疏影失青绿，莫被风吹散，玲珑碎空玉。”可见，人们对竹子的欣赏之意从没减退过。

《清风竹韵壶》，大气、清新、沉稳，四方造型。壶口与壶边磨圆光滑平整，细腻温和。嘴、把、钮紧密贴切主旨，设计处处离不开竹子。三节竹段作一个简单的壶流，出水流畅，美观与实用皆具，竹段自然弯曲，折线处采用竹节线的天然优势，巧若天成，折线的弯曲力度，显得此壶力量充沛，刚正不阿。壶把与壶肩交接处伸出的一段嫩枝叶，几片竹叶，轻贴在壶身，似乎有清风吹拂，竹叶摇曳，给人空灵真实的感觉，动感巧妙，生动有趣。此情此景，诗情画意。

《清风竹韵壶》

《清风竹韵壶》，在创作时，使用专用的工具，在造型上讲究手工成型，线角严正美;材质润泽光滑，色调高雅，曲直刚柔，造型高矮有别。此壶，壶身饱满，颇有大度君子风范，体现了内心的包容与宽广，壶把苍劲有力，因顽强而坚韧，因坚韧而更显生命活力。从整个立体空间看，作品简约而不简单，古朴却不失典雅，从容大度却也凝练沉重，不失君子之气概，顶立于天地之间。

在创作完成之后，我感受到的不只是一个艺术品，而是从艺术品身上散发出的一缕缕君子之风。它在时刻提醒我——处于物欲横流的社会里，能否保持一颗坚韧、强大且充满活力的内心。人生在世，就应如此，有所为，有所不为。人做虚心竹，品效傲骨梅，文倡简明实，章忌繁赘空。竹如君子，高风亮节，挺拔傲上。此壶的每一处线条、每一个转角、看似流畅自然，实则煞费功夫，也最见功底，绝对是一把用心之作。

紫砂壶自曼生以来器形不断丰富，样式日益增多。按大的形制可分为光货、花货、筋囊货。前两种器形是以几何造型、线条上的变化来达到创新求美的目的。而花货则是模仿自然界的各种事物如植物、动物、器物、人物等加以艺术抽象而制作出的紫砂壶。《清风竹韵》便是一把花货作品。

宜兴紫砂壶因其独特的成型技法，能极大地体现作者的创作自由度。其创作题材的多样性也在随着时代的进步而不断的变化、发展和完善。但无论其如何变化和发展，一把好的紫砂壶作品在其设计上一定要能较好地实现泡茶的功能;另一方面也要兼顾人们的审美情趣，能引起人们在情感或者经历上的共鸣。

3.总结

紫砂壶不仅是中华民族的遗产，还是几千年来陶人的艺术结晶，也是华夏文明发展进步中的一种见证。紫砂壶的工艺制作发展到今天，独步于陶瓷之林。紫砂壶提高了茶艺文化的品位和高度，形成了优雅的饮茶风气，紫砂也因泡茶之利而被赋予茶中宝器之尊，天下茶具之首。紫砂壶在造型上具有整体艺术美，整体与各部分比例的配合，如平衡、对称、变化、整齐等，给欣赏者以美感，同时在造型上又强调美与善的统一，美与善的结合就使壶艺者在制壶时不能一味地追求自己认为美的造型而有损于它的使用功能，处理好神与形的关系，处理不当就只可见形而缺少神和生活的趣味，抽象化处理要形神兼备，这也是考验一位壶艺者的水平的重要标准，一把骨肉分明的紫砂壶才算得上是一把造型良好的紫砂壶。