简析《玉兰壶》中的美丽气韵

王 芳

江苏宜兴 宜兴 214221

《玉兰壶》

1.前言

宜兴，因盛产紫砂陶而著名于世。陶都，也因紫砂陶而饮誉中外。宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。它形制优美，颜色古雅，另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂艺术也突飞猛进地发展起来。宜兴，这座小城被世人所知，是因为它富含五色土，丰富的陶瓷文化，有着一种举世独特的陶瓷门类—紫砂。它萌芽于北宋，到清代已经相较于成熟，而到如今，已经进入全盛时期。它越来越受到人们的推崇喜爱。

2.《玉兰壶》中的美丽气韵

古往今来，紫砂壶以百态姿容展现，使人目不暇接。传统壶的儒雅、庄重体现出古韵美，现代壶的灵巧精致体现技艺美和时代美。紫砂壶工艺师在紫砂壶的创作上一方面要体现民族文化的精髓，另一方面要向着时代性的紫砂艺术迈进。体现新时代紫砂艺人对美的感悟，对紫砂艺术的见解，去发挥个人独到的艺术魅力。

贯穿着中国传统的民间故事色彩的玉兰传说。故事讲的是很久以前在一处深山里住着三个姐妹，大姐叫红玉兰，二姐叫白玉兰，小妹叫黄玉兰。龙王锁了盐库，不让张家界的人吃盐，终于导致了瘟疫发生，死了好多人。三姐妹十分同情他们，于是决定帮大家讨盐。村子的人得救了，后来人们为了纪念她们，就将那种花树称作“玉兰花”，而她们酿造的花香也变成了她们自己的香味。这个传说反映了人们对美好事物的追求、对完美的向往。

《玉兰壶》像一位灵气的少女，从古代走来，带着当年盛世的气韵，让人魂牵梦萦。作品胜在气韵，无可挑剔的光货技艺。即使不施装饰，依然夺人眼球。笔者格外注重壶体的气韵和细节刻画，这亦是他多年辛勤积累的结果，看这把壶的壶身造型犹如玉兰一般，精雕细琢，转角自然和谐，砂质细腻，泛着隐隐的古朴之色。

细观《玉兰壶》，壶型典雅，创意新颖，线条和形体刚柔并济，呈现古汉风韵。壶钮是玉兰花状，非常逼真，玉兰象征着纯洁高雅的尊贵形象。钮、盖、身沿袭在一致的呼应之中，凝重浑厚之感油然而生。壶流端部，一点向下的引流状，蓄势待发，想必茶水满壶时，定能呈现出一番“飞流直下”的动魄景观，水的灵动姿态，抒发情怀。暗接直流嘴收放自如，修长的线条间浮现出柔和的美感。耳形端把造型简约，把体丰盈舒适，触手生温。

在立体横向上，《玉兰壶》展现出了另一番别具风韵的柔美。壶嘴造型优美，像流云，也像仙子飘舞的衣袖。壶嘴出水格外流畅，如高山流水，汇聚在赏壶人心间。精湛的制作工艺是壶艺美感的重要组成部分，此壶在线、面上，做到匀净挺括，精致细腻，处处都体现着一丝不苟，给人以赏心悦目之美感。一把小小紫砂壶，孑孑天地一瞬间，盈盈回眸，无语胜万言。一把好壶，不仅能触动赏壶人的感官，陶冶把壶人的心智，更能展现壶内壶外人知足常乐的幸福感。

宜兴紫砂壶从陶器中独立开来，发展至今已有五六百年的历史。这期间，紫砂陶艺因为其特殊的泥料、独特的手工技艺、与茶文化巧妙地结合起来，期间又有文人艺术家的介入，使得紫砂文化与茶文化相互融合，拥有了深厚的文化底蕴，形成了紫砂壶工艺独有的文化内涵。

一把堪称艺术创作的紫砂器，需要的不仅仅是精湛的手工艺，更需要赋予其更多的内涵，绽放出魅力，这些被表现出来的东西都是紫砂创作者赋予的，所以要想一把壶能够充分表现其所要表现的内涵品质，需要多方研究。

创新是紫砂的必然，它在生活中占据着重要的位置。创新也需要意识去支配，没有良好的文化基础，没有深厚的文学素养，没有一定的审美，是不可能完成创新的紫砂艺术。当然创新不能脱离传统，不能忽略紫砂的使用原则和造型原则，它必然在遵循紫砂的造型的同时，揉合时代的元素，加入新的创新理念，方能成器。

紫砂壶在造型上具有整体艺术美，整体与各部分比例的配合，如平衡、对称、变化、整齐等，给欣赏者以美感，同时在造型上又强调美与善的统一，美与善的结合就使壶艺者在制壶时不能一味地追求自己认为美的造型而有损于它的使用功能，处理好神与形的关系，处理不当就只可见形而缺少神和生活的趣味，抽象化处理要形神兼备，这也是考验一位壶艺者的水平的重要标准，一把骨肉分明的紫砂壶才算得上是一把造型良好的紫砂壶。

3.总结

紫砂艺术品造型源于自然高于自然，将自然物体予以变化和进行提炼取舍，去粗取精，既体现出了设计对象的特征，抓住了自然形态最完整的部分，又表现出其本质，展现其内在的特征。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精炼别致的壶样，这些设计都蕴含了很多的美学观念，所以紫砂壶的造型美是值得探索的。