王旭东山水画技法（十）

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二、斧劈皴

斧劈皴宜于表现石质山峦，多用中锋湿笔，勾皴并施，兼皴带染，使墨色的干湿浓淡浑融在一起，整体效果一气呵成，不足之处再加补充。斧劈皴由点、线、面三者混合而成，要求工致严谨，能表达出山石磊落铿锵的质感效果。其运用笔墨的程序为，先蘸淡墨，再根据画面要求逐渐加重。皴的笔痕要有疏密虚实，皴的墨色要有浓淡干湿，落墨要求大胆痛快，笔痕要求自然肯定，如以斧劈物所留之痕迹。

图1

图2 斧劈皴画法图例

斧劈皴有大、小之分，其用法基本相同，历代画北方山水的画家多擅此法。纵观古人画迹，可推宋人范宽、李唐为斧劈皴的代表。

勾、皴、擦、渲、染、点

一幅画作的完成，通常是多种技法混合运用的结果，不可能也不应该将这些技法截然分开。但是，我们在分析、学习写意山水画技法的时候，却不能含糊不清，应就其各自的特点综合归纳，找出其规律性的东西。

写意山水画的绘制过程，一般可分为勾、皴、擦、渲、染、点六个步骤，兹将其简述如下：

①“勾轮廓结构”

中国画中的勾法，是以线造型的骨法用笔。山石树木的形状结构，凹凸起伏的关系，均须用线勾出。

②“皴明暗层次”

根据对象纹理，沿着画面轮廓用皴法来表现景物的明暗关系、阴阳向背。越是黑暗的地方，皴的越重越多；越是明亮的地方，皴的越淡越少。最亮的受光面甚至可以不皴。

③“擦厚度”

擦与皴的区别是“皴实擦虚”，因而擦可以补充皴的不足，使之变化更臻微妙，效果更加丰富浑厚。它是用干笔、渴笔、破锋在已皴的部位，酌情下笔的。擦的墨色一般淡于皴的墨色，不能擦的太过，避免将皴的墨韵掩盖或破坏了。尤其不能以“擦”代“皴”，有些地方根本不需要擦，特别是斧劈皴，几乎不需要或很少“擦”。

④“渲含虚”

渲比擦更含虚，常用以补充擦之不足，或者是擦法所难以表现的效果。它是在擦的部位上或擦的部位以外加用淡墨“渲”之，比如画一座山，由山顶向下渐虚，这个虚的部分，皴与擦都不适用了，就需要以“渲”的方法来表现之。

⑤“染明暗气韵”

染的方法在写意山水画中的运用是很广泛的，它用淡色淡墨对画面进行通染或有重点的局部渲染，可以一次染成，也可以多次渲染，视效果要求而定。“渲”与“染”两者很接近，不能决然地分开。如画雨景、雪景、天空、云水等具有特殊气氛的景物时，经常要用染的方法，它是调整画面气韵、增强明暗对比和整体感的有效方法。

⑥“点苍苔”

点法一般在画面初具模样之后才能运用，多在山腰峰头、岭脚树根上点一些苔藓杂草之类的苍茫之物。（图3）点苔的墨色，要重于山石上的墨色，可以起到“醒墨”的作用，提高整幅画面的神采。

点苔并非随意乱点，要有聚散，有呼应，才能点得其所、生动自然。点苔的形式大致分为圆点、长点、直点三种笔法，根据不同的物象灵活运用。远处山头上的苔要随着山石的起伏转折来点，可起到突出山体结构、增强明暗对比的作用。近处的地面、坡石、山峦，以及树干池边的各种苔草杂物，均可用“点苔法”表现。

图3 《秋山问道图》（局部）五代.巨然