中国画构图的基本技法

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国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有很多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事。只要在布势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当地安排。以空白来调和笔墨色彩，亦是国画构图的特色。

一、构图要点

1、宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。

2、虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。

3、疏密：疏散聚集，如果布置得好，则画面自有松紧、聚散的效果，产生律动感。

4、布白：虽不着笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，从而获得无穷的妙悟。用之不当则缺乏内容，令画面显得单薄。

5、题款：国画的特有格局，若题款好，不但启人意兴，且能增加画面的美感与深度。

6、均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。

7、简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。

8、对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。

9、和谐：注重笔墨的使用和虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。

《香国是江南》董寿平（“之”字形）

二、国画常用的构图

1、“之”字形：此为花鸟画常用的一种构图方式，画面往往用“之”字形的气脉把各个分散的部分贯穿起来。这种构图既不偏重于一边，又不会造成两边分布过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一。这一方式不仅常用在立轴当中，横幅和斗方中也可以运用，也就是说，“之”字可横亦可竖。

2、三线体：此法是构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。树木主干的走向是构图的主线，另有衬托的枝干随主干走向辅排，起着陪衬辅助的作用，即辅线。然后另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。主线主导着画中的气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬，从而更加明确画面的主次关系。

《清漓帆影》李可染（对角线式）

3、对角线式：山水画中，对角线构成式运用得较多。常见的有实角对实角和空角对空角，造成均衡的错位，这实际上是一种均衡的变化，即打破了平均的呆板处理，使一边上移，另一边下沉。

4、三角形：在几何图形中，三角形是一种最稳定的图形，适宜表现静、稳的感觉。所以，一旦画面所表现物象的外轮廓呈现三角形时，作品就会显得集中、整体、肃穆。

5、矩形：以长方形、正方形作为画面的主要构成形式，有一种大气的感觉。

6、几何形组合：将上述所讲及的三角形、矩形再加上圆形、梯形等等。这在表现山水小景或案头清供之类的静物组合中常用到。绘画时对每种物象的外形应尽量向某种几何图形归类，这样有助于强化构图的形式美。

7、段迭式：即“三迭两段”。所谓“三迭”，是指“一层地，二层树、三层山”，所谓“两段”是指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作两段”。因此，在山水画中，“三迭两段”的构图形式十分多见。当然，“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭，段亦然。

8、层迭式：即以层层堆迭的方式加强空间深度的构图形式，这在山水画或表现大场面的人物画中较为多见。一些侧重表现体积的作品，就可以相应地采用层迭式构图，这样有利于表现画面的纵深感，取得立体效果。

《菊石图》张书（矩形式）

一幅画中，主体突出才能主题明确，所以，主要的表现对象应放在显要的位置。摆在最正中间或者两条中线的位置上，都会显得呆板。一般来说，主体摆在九宫格的中间四个交叉点上是最佳位置。

《江边渔家》白雪石（段迭式)