唐玄宗年间,唐朝达到全盛时期,中国造像艺术精彩纷呈。通观本像,姿态优雅,刻画自然,衣裙及披肩宛然飘逸,发髻细密,花饰丰富,属此时期中国佛教造像之经典。此时期造像著重美观,感观丰盛,以接近人形、外表臻美之形像传达宗教信息,易于赢取大众接受,佛教石雕造像于此时踏入完全成熟期。除石雕外,铜、陶及木制造像亦呈相近风格。此时期无疑是中国造像史上最为出众的时期之一,时之造像当属中国写实风格艺术臻品佳例。
本像刻画飞天双手高举,蹲跪供奉,甚为独特,姿态动感丰富,结高发髻,应属飞天造型。飞天出自印度文化,属于仙女,北魏期间,飞天形像常见于佛坛、三尊像及石窟,营造净土曼妙气氛。蹲跪飞天造型并不常见,其细节作浅浮雕,面容刻画细腻,七分面造型,属北魏石雕典型风格,尤多见于云冈及天龙山等重要石窟。本像飞天窈窕优雅,面带静谧微笑,含蓄庄严,令人动容,原应属于一组巨大造像群。
本品三尊像呈河北曲阳大理石造像的简约风格,主像面容刻画细腻,尤为突出,以曲阳典型浅浮雕刻成,仅手部以高浮雕刻画。左右尊者以更浅浮雕刻制,手法更为简约,效果和谐庄重。北齐一朝,兼容并蓄外族文化、思想及信仰,本土风貌因而大为充盈,无论宗教或非宗教艺术方面,均乃中国艺术史上最气象蓬勃时期之一,佛教造像辉煌成就在此一朝可谓登峰造极。
本例罗汉首像精雕而就,细节处面面俱到,所定格之神韵灵妙逼真,栩栩如生,加之其尺寸硕然,著实叫人过目难忘、印象深刻。整体雕塑打磨圆润,起伏自然、错综曲折之弧面活现头骨轮廓,额骨见数道阴刻纹,线条流畅却深入三分,使整体造型愈加深刻。前额、眼周及嘴角皱纹简洁利落、丝缕分明,精准素描出年长智者面容特征,更强化雕塑立体视效。罗汉双眼微合,低眸而视似冥思入定,威而不怒;嘴角略扬,笑容平和慈悲,传达悲天悯人之情状,是为罗汉首像之典范。
本画像石或为墓陵装饰构件,置放于棺室墙或门上以为装点。淮安王李寿墓棺室四壁及门周所饰画像石便与此相类似,其上亦浮雕神兽及相类祥云纹,现贮于新疆维吾尔自治区博物馆,李寿(唐高祖之从父弟)墓建于贞观五年(631年),位于高祖李渊之献陵内。同时代其他墓寝多以壁画为饰,或作石刻线画,如李寿墓之浮雕装饰、风格生动明快者,甚为少见。此般对比及差异,或证此类画像石应特为皇亲国戚、贵官显宦陵寝所专制,用以护佑亡灵。
本像轮廓分明,衣袍层叠,石灰石呈深灰色,雕刻属河南洛阳南部龙门石窟造像风格。工匠围绕口部刻一道深纹,营造慈悲祥和面容。斜肩及层叠衣袍,则以浅浮雕刻成,突显整体构图之线条感。鉴于本像尺寸,可推断其或属于一座刻画与文殊菩萨辩论、众尊及徒弟在旁观看情境之佛殿或石碑。
象在佛教中的形象有着多重意义。中国大乘佛教常见普贤菩萨骑象,此外《本生经》亦有记载大象舍己救人,以及六牙象王等。本像刻画象眼往上方凝望,颇有依恋之意,象首则向前,保持骑者(即应为普贤菩萨)稳定安坐。
本像佛冠属北魏典型,与河南龙门、巩县石窟弥勒及菩萨像尤为相近。此二石窟均由北魏宫廷御令兴建,无疑对佛教造像发展影响关键。此北魏造像,面容刻划风格突出,首形修长,五官细腻,顶戴高冠,突显线条之美,营造空灵气韵,表现当时美学标准,实乃佛教追求超脱世俗纯洁简净之表现。
本品尊铸工非凡,纹饰缜密,保存良好,清晰分明,当属商朝青铜器中的杰出典范。其器形与觚相近,但通身更宽,在存世青铜尊中当属相对少见的一类。本尊纹饰布局精细,颈部蕉叶纹末梢饰蝉纹,腹部饕餮纹颚线刚硬,双角弯曲,浮饰及地子均饰雷纹,器形比例匀称,与纹饰两相呼应。鉴其器形与纹饰,当属殷墟后期风格。
王光乐(中国 1976年生)《寿漆 120919》丙烯 画布80×80×11.5cm 2012年作 上海佳士得2018年秋拍
王光乐的代表作品“寿漆”系列灵感来源于其家乡福建松溪的古老传统:年过花甲的老人会每年为自己的棺木小心翼翼地上一层漆,年复一年,直至生命尾声。这一平淡从容的行为引发了艺术家对生命终极意义的感悟。画中厚重的颜料层层细密地叠加,使画作有了雕塑的体量,也如树木年轮般记下了生命的轨迹。而《120919》下半部分大面积的留白,是对岁月静止的隐喻,还是暗指未来的展开?观者大可展开遐想。毋庸置疑的是,时间的维度在王光乐的画布上得到了延伸,而生命的意义也得以被反思。
此幅画的构图、南瓜、和茎叶,让人联想起齐白石在乡村的年少时期以及他的农家出身。它们包含的能量和抽象感显露了画家自己充满生气的人格以及创造力。例如,茎叶卷须的表达,有如书法一般。齐白石重复用三道宽笔画来描写每片叶子,但是在水墨干燥之前,他用写篆书的笔法,一笔画出叶脉。南瓜也是由回荡在粗细笔法,自然和抽象之间而成型的。
齐白石《南瓜》设色纸本 立轴 134.9×33.3cm 纽约佳士得2018年秋拍
青铜的方彝出现于商代晚期(公元前13世纪-前11世纪),通常作长方形,带有四阿屋顶形的盖。此器的器盖各有1字铭文“鼎”,盖身装饰有多层浮雕的兽面纹,盖部的兽面纹呈倒置状,配合器身上大下小的造型,和谐贴切,体现了商人高超的设计思想。
安迪·沃霍尔 《美元符号》1982年作 伦敦苏富比2018年秋拍
二十世纪中期,美国消费主义盛行,此系列画作应运而生。这幅1982年的《美元符号》(估价200,000–300,000英镑)原本由身为收藏家、艺评人及画廊主的沃荷挚友大卫·惠特尼赠予画家本人,画作背面还写着一句“大卫致沃荷”。
元/明 彩塑菩萨立像一对 高2.16m 纽约佳士得2018年秋拍
此对菩萨涂料以红色和绿色为主,添加了浮雕装饰,突出刻画长袍边缘薄厚不同的衣纹褶皱和图案,以及衣袖、披肩等。面部刻画细腻,菩萨面相长圆,下颌丰满,长眉细目,身着长衫,造型呈女性化。头发在额前排列成两卷,头上以佛陀像为饰。
作品《满眼春色》创作于1986年,主人公犹抱琵琶半遮面,明媚的色彩、娇羞的面容,无不展现了艺术家对色彩极强的控制力。作品表面繁杂的“色彩点”源于艺术家60年代受到抽象表现主义的影响。丁雄泉自然率真、洒脱酣畅、绘画风格更别具一格。他的每一幅作品都全情投入从心底表达他绚烂奔放的绘画创意。
丁雄泉(美国华裔 1928-2010)《满眼春色》丙烯 蜡彩 画布 60×80cm 1986年作 上海佳士得2018年秋拍
赵无极(法国华裔 1920-2013)《无题》水彩 纸本70.5×99.5cm 2008年作 上海佳士得2018年秋拍
画面中橙色和红色的渲染和泼彩有着岩浆和波涛的活力,却比它们更加灵动轻盈。线条、色块和墨点在画纸上看似是无序的、跳跃的,却暗藏着其独有的生命秩序,包含着世间万物的气韵流转。人的精神感性和自然秩序的内在和谐于画纸上交融,实现了东方哲学中的天人合一。