秦安江：“放下”后的远行

□ 李东海

诗人秦安江

我们不断背负着生活的重负，步履艰辛，踟蹰向前。遥望远方，生活的桅杆时隐时现，而诗歌，像海风一样将我们的希望又吹向了遥远的远方，我们再次升起梦想的风帆，劈荆斩浪，继续向前。秦安江就是一个背负重任，一路前行的诗人。由于成长中的梦想，父辈的希望，在秦安江的人生旅程中，让他肩负了许多东西，甚至在他诗歌创作的历程里，他也在不断地求新求变，一路向前。

其实，这个世界根本就没有不能放下的东西。背负，会让一个人步履蹒跚，诗人秦安江突然顿悟了这一切。于是他开始轻装上路，把在诗歌中装载的一个个“部件”，又一个个地卸下，从而让他的人生和诗歌都轻灵起来。从诗人秦安江的诗歌之旅中，我们可以看到：“放下，诗歌才能远行”。

安江的诗歌，在主题和题材上，基本没有大的起伏。从日常生活，到朋友交往，但在写作风格上一直在改变自己。安江是一个温和传统的诗人，但在诗歌上，他却有着突破自己和改变自己的强烈愿望。那就先让我们看看他在诗歌中“放下”后的情景：

石头一样硬的水

突然发出玻璃碎裂般的清脆声

直想打开门，让心灵露面

让你看见所有的收藏

一缕轻柔的光线缓缓走来

停在那里

又悄悄前移

——《接触》

在诗人眼里，“石头一样硬的水”，像玻璃一样地碎裂了，那么，还有什么可以隐藏的呢？打开心扉，打开门窗，那就让阳光走进我们的心灵和房间。所有的隐匿，都会让我们沉重和忧伤。我们何不放下呢？放下面具、放下傲慢、放下我们的自卑和自傲，人与人的接触和交往，就是在放下一切后，才显得轻松和愉快。在《短》中，诗人也有类似绝妙的好诗句：

马背磨短路途

像我的鞍辔

擦亮身体

我用短丈量距离

我要借洪水一样的风

摧枯拉朽

安江要用自己的“短”，来丈量与他人的距离，要用洪水一样的风，摧枯拉朽。这是安江在谈诗还是在谈他的人生呢？马背磨短了路途，鞍辔擦亮了身子，那么就用自己的“短”，去看别人的“长”。诗人不仅在生活上“放下”了许多，还在灵魂深处“闹革命”，他要打入自己的灵魂深处，看看心在何处，神往哪走？《将灵魂卸下》就是诗人坦诚的表露：

打开家门

把灵魂卸下

我的大脑一直在漫游

心在东门

身在西街

灵魂却到处游走

诗人像做完灵魂的扫描一样，看到了自己灵魂深处的景象。然而诊断后的治疗，是诗人对自己的一个艰巨的任务。诗人找到了诊所，“生活的空间”是治疗我们“肩负重任”从而“快乐生活”的健身俱乐部。我们要找到生活的空间，要给自己一个“空间”。空间，使我们有了生活的缓冲带，它让我们生活失重的时候有了着陆点。诗人秦安江的《生活在空隙中》这样说：

生活在空隙之间我是宁静的

在打击来临之前，我要像

抓住稻草一样抓住每一点点空隙

空隙是产生金子的山峦。是我身体发光的时辰

我寻找每一次空隙，我把每一次空隙

高高举在我的头颅之上，我要让空隙经常

光顾我生命的大厅，我要让宁静

随时牵着我生活的小手

如果说前面几首诗是诗人在用诗歌表达人生的哲学，用生活的体验，提炼诗歌的精华，然后让我们从诗歌中体会人生的“放下”，那么后面这几首诗，就是诗人在用诗歌谈论诗歌的“放下”：

从诗歌里卸东西

一件一件

卸到田野

很沉的词语经过许多双手

卸下来

它们能长出什么

——《从诗歌里卸东西》

诗歌的单纯和简洁，可以让诗歌身轻如燕。我想，诗人秦安江这时已经清醒得很了：诗歌不需要词的附加和堆垒，也不需要词的装饰。最好的诗歌，就是卸下一切不需要的词，无情地删去多余的句子。所以诗人说要从诗歌里卸下东西，一件一件地卸。最后让诗歌没有赘肉而言简意赅。

秦安江部分作品

《鸣响》一诗，可能是安江对于时光和生命的一种感叹。诗歌精粹、形象，富含哲人的智慧：

光阴

这条长长的绿色列车

穿过我们的生活

我们从未见过车头

也见不到尾，它只是

长长地在我们生活中轰鸣

从这首诗的这节诗里，我们就看到了那种高阔的视野。时光，是我们看不到首尾的列车，我们只听到列车呼啸而过的轰鸣声，人生的短暂，时光的流逝，生活的永恒，让我们不能不对生命和生活，充满敬畏。

我前面说过，安江在生活意义的探索中，不断前行；在诗歌的路途中，也不断突破和突围。在安江的诗集《洪水》出版以后，有人写过大容量的文章，解说着安江在诗歌上的“超现实主义”实验。那么诗歌上的“超现实主义”到底是个什么呢？

超现实主义是从“达达主义”而来的东西。达达主义是1916年查拉在瑞士创立的，它主张推翻一切传统的写作技巧，打破人们的思维表达方式，企图以毫无意义的文字堆积达到惊人的目的。1924年布勒东发表了《超现实主义宣言》，从达达主义那里创立了超现实主义。超现实主义认为，文学艺术要在人的复杂性后面发现它的统一；显示的表面不足以反映现实本身；超于现实之上存在着“某种组合形式”，它能够达到事物的本质。超现实主义极端地强调人的内在意识的重要性，反映了他们对于外在世界的一种厌倦情绪。那么安江的这几首诗歌，是否就是“超现实主义”的文本呢？

《洪水》一诗，似乎被看做安江超现实主义诗歌的样本。我们就《洪水》的一节诗歌，来谈谈超现实主义的诗歌意境：

黑色的黑色的山一样的黑水。扑向

张开在天上的海的大嘴。海的嘴

在天边张开，一张一合地张开

一群猛兽从山上扑下，扑向大海的肚腹

一个大恐惧，像灯

高高悬在我头上

六行诗歌，堆垒的句子，重叠的词汇，超现实的意象，让现实“洪水”的意象，隐藏在了超现实的迷雾之中，我们不知扑向我们的是高悬的灯光，还是猛兽一样的洪水，我们只是在诗歌的一张一合中紧张地躲闪。再看他的《闪电》对于超现实的解读：

破旧的墙壁围住我的下半生

我被肢解。一半回到前生，一半在今世

悬空的木梯将我扔向远方，我抓紧前面的绳子

蓝色褂子迎面走来，像海洋在我眼前汹涌

我闭上眼睛，等待往日的翅膀落下将我紧紧罩住

忽然身后炸雷响起，一道闪电划破天空

“破旧的墙壁围住了”我的下半生，那么“蓝色的褂子”将罩住的是他的前半生？肢解的人生，一半在前，一半在后。那么身后炸响的闪电会是什么？是灿烂的朝霞，还是绽放的夕阳？安江的诗歌，在他“放下”以后轻松了许多，也艰深了许多。最后我们再来看看他的《春天》：

正午的田野

悬浮在低空的一条淡绿色烟带

一排排被食去鲜肉的鱼的骨刺

这不是超现实主义的文本，这好像是意象主义诗歌的翻版，而且是艾兹拉·庞德《地铁车站》的中国版本。意象主义主张绝对不用无助于表现的空洞词语。我们看看艾兹拉·庞德的《地铁车站》：

人群中这些面孔幽灵般显现；

湿漉漉的黑枝条上朵朵花瓣。

超现实主义和意象主义是不同时期的文学艺术流派，也有不同的主张和风格。无论是安江对于我们“雾霾沉沉”的现实生活(即被食去鲜肉的骨刺是多么的令人担忧)，还是庞德从地铁车站走出的像“黑枝条上朵朵花瓣”的那些湿漉漉的人群，都让我们看到了诗歌在表达上的真诚和希望。

所有的攀援，都是步履维艰的，也是艰难卓绝的，何况一个诗人的努力和攀登。安江诗歌在艺术风格上所做的许多有意义的探索，以及许多很生活化的诗歌，都让我们深感谢意.但在诗歌题材和主题上，我感到安江还有很大的空间需要挖掘。在一首诗上用力，在一个主题上有所突破，那将会是多么美好的景象。

总之，诗人秦安江的诗歌跋涉，是一个长期践行的过程，他因为诗歌而改变了人生命运的走向；也因为诗歌而结交了许多的诗友；还因为诗歌而苦恼和攀援。自从他在生活、工作和诗歌上放下了许多后，他的一切都似乎变得轻松愉快和朝气蓬勃了。特别是在诗歌上的“放下”，让他的诗歌，走向了远方。

（本文图片由李东海提供）