榕城小子 以“打”为荣

文/景作人

打击乐是一种古老而神奇的艺术，它有着丰富的形式和众多的种类。在舞台上，打击乐的表演十分炫目，十分激情，它充满着自身特有的朝气、生机和动感。

6月1日晚，福建大剧院迎来了一场非同寻常的音乐会，这场音乐会满台琳琅，炫目夺睛。一位名叫林蔚东的榕城帅哥朝气蓬勃，“阳光”登场。他手持槌炳从头“打”到尾，精彩的场面为现场观众带来了难得的狂喜。

本场音乐会冠名为“畅听打击乐～林蔚东打击乐音乐会”，它是由福建大剧院主办的。作为一场以“打”为主，以“炫”为特色的全新音乐会，林蔚东无疑是当晚一颗闪亮的明星。

林蔚东是中央音乐学院今年毕业的打击乐本科生。小伙子1997年出生于福州，自幼学习钢琴，后来改学打击乐。在学习的过程中，他先后师从福建交响乐团打击乐演奏家李立广、福建省艺校教师林心源、上海音乐学院打击乐教授杨茹文、星海音乐学院打击乐教授李亚娟、中国打击乐协会主席金纪广、国家大剧院交响乐团打击乐声部首席刘恒等名师。

2014年，林蔚东以优异成绩考入中央音乐学院管弦系西洋打击乐专业，进校后师从世界著名打击乐大师，德国柏林音乐学院教授、中国中央音乐学院教授、博士生导师李飚。

林蔚东作为新一代打击乐演奏家，其能力之强令人刮目。他曾担任过中国青年交响乐团打击乐声部首席，李飚打击乐团的教师兼演奏员。多年来，他与中国爱乐乐团、中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团、苏州交响乐团等国内优秀乐团进行合作，演出了多场重要的音乐会。2016年，19岁的林蔚东参加了第十一届全国打击乐比赛，荣获了五项全能第一名，这是一个非常了不起的成绩和荣誉。

6月1日晚的音乐会，实际上是林蔚东的本科毕业音乐会。这场音乐会尤具看点，首先，它是林蔚东在亲朋好友面前的一次亮相，同时也是打击乐艺术首次在榕城展现完整全貌的机会。从这两点来看，音乐会的意义真的是不同凡响的。

另外，这场音乐会还有两个突出的看点，那就是国内两位音乐大师的友情登场。在这两位大师中，一位是林蔚东的专业老师，世界著名打击乐大师，优秀的指挥家李飚，另一位是著名小提琴大师、中央音乐学院教授、博士生导师梁大南。他们二人分别担任了这场音乐会的乐队指挥和特邀首席。

坦率地讲，林蔚东是一位非常幸运的年轻人，当晚，李飚能够亲自担任乐队指挥为他协奏，这本身就说明了老师对他的欣赏和信任。而像梁大南这样的著名小提琴大师，能够亲临音乐会现场并担任乐团的特邀首席，这就更加证明了林蔚东艺术才华的与众不同。

在本场音乐会上，林蔚东（与他的合作者们）为大家演奏了一整套世界打击乐名曲。关于这些曲目，他的恩师李飚说过这样的话：“林蔚东演奏的是一套高难度的曲目，在目前国内的学生音乐会上，这样的曲目是首次出现的。”

中国音协打击乐协会主席，著名打击乐演奏家金纪广主持了音乐会。他在现场为观众进行了深入浅出的专业讲解，收到了非常好的导赏效果。

音乐会的上半场，林蔚东与他的合作伙伴们，以合奏、重奏的形式，为大家演奏了尼·罗萨若的《瓦伦西亚之歌》、伊万·特威诺的《追影》、托比亚斯·布朗斯特朗的《竞技场》、皮尔·诺加德的《易经》第57卦，以及三木捻的《马林巴圣曲》。

在这几首乐曲中，林蔚东娴熟的技术、细腻的节奏感、丰富的音乐性都得到了极好的发挥。其激情的表现和“阳光”的气质亦令人们格外欣慰。

托比亚斯·布朗斯特朗的《竞技场》是一首艰难的架子鼓（非爵士鼓）作品，它的内涵深刻久远，有着历史性与现实性的结合意义，是一种对古代竞技场残酷争斗场面的形象表述。

这首乐曲非常之难，它需要演奏家具有扎实而全面的技术。演奏中，演奏家的双手和双脚要同时控制四个声部，除此之外，还要在演奏中表现出夸张的力度和繁杂的音色。

然而，当晚林蔚东的演奏却令人赏心悦目，演奏时，乐曲中各类复杂的技巧和多样的音色，都被他从容敲打得无懈可击，整部作品在他的轻松“驾驭”下，呈现出眼花缭乱，寒光闪烁的逼真效果。

皮尔·诺加德的《易经》第57卦是一首奇特的作品，它有着神秘的东方色彩。这首乐曲由一种名叫卡林巴（拇指琴）的乐器主奏，再加上中国道家音乐的乐器“磬”的助奏，使音乐自然呈现出一种神秘的占卜意味。

林蔚东当晚的演奏很巧妙，两件乐器在他手中的掌控相当灵巧，音乐也显得自然贴切，很有东方艺术的“写意”境界。

伊万·特威诺的《追影》是一首马林巴二重奏，音乐似儿童的嘻戏，富有天真的味道。当晚林蔚东与陆则宇（第二马林巴）默契合作，将这首乐曲演奏得童趣十足，恰如专门献给场内小朋友们的“六一”儿童节礼物。

三木捻的《马林巴圣曲》是一首世界马林巴经典，它有着极高的世界上演率。当晚林蔚东与陆则宇、刘政泽、米晨成合作，将这首乐曲的内涵表现得淋漓尽致。其中林蔚东的表现尤为抢眼，他的马林巴独奏相当富有表现力，技巧与音色的结合十分完美，情感的流露也显得相当真切。人们听到，作曲家这首带有悲哀之情和缅怀之意的乐曲，在林蔚东等人的演奏下，呈现出了真切自如，栩栩如生的效果。

音乐会下半场的曲目是作曲家艾美纽·萨若內的《颤音琴协奏曲》和约瑟夫·施万特纳的《打击乐协奏曲》。

艾美纽·萨若內的《颤音琴协奏曲》写的意境深远，风格奇特，听起来很有“印象”感。

林蔚东的演奏颇具味道，他将颤音琴“摆弄”得如同一组重奏乐器，使之在舞台上共同“作画”，表现出近似德彪西风格的朦胧韵味。

人们看到，林蔚东在演奏时，巧妙地运用并结合了琴弓拉奏与槌柄敲奏的效果，从而使作品中的音色变化与音感体现更加突出，达到了印象主义追求色彩与意境的目的。

约瑟夫·施万特纳的《打击乐协奏曲》是一首分量颇重的大作品，打击乐独奏部分具有相当难度。这首协奏曲原是李飚大师在国内首演的（他至今已演了100多场），如今传授给他的弟子，也算是完成了艺术上的代代交替。

我听这首协奏曲，感觉到它有一种排山倒海的气势和温馨浪漫的情怀。在这首协奏曲的三个乐章中，音乐的对比和风格的转变相当清晰。第一乐章以鼓乐和马林巴音乐为主，结合着乐队富有节律的“应和”，音乐呈现出庄重鲜明的动感。第二乐章是一段稍稳重的慢板，作曲家在这里采用了“水锣”的奏法（即以水来改变锣的音色的方法），收到了有趣的效果。第三乐章是激烈的舞曲，音乐激情澎湃，力量十足，大段的打击乐即兴演奏十分震撼。演奏中，林蔚东以娴熟的技巧敲击着不同类型的鼓乐，使音乐逐渐达到了戏剧性的高潮。最后的尾声段落，林蔚东以一段高难技巧的华彩乐段，将协奏曲的戏剧张力推到了顶点，随即在激昂的乐队全奏中结束了整部作品。

福建交响乐团的音乐家们参与了本场演出，他们在李飚和梁大南的率领下，为林蔚东的独奏进行了出色的协奏。这些音乐家们的认真态度和敬业精神，同样受到了现场观众的极力热赞。

榕城帅哥闪亮登场，“打”出了激情，“打”出了光彩。林蔚东，这位年仅21岁的打击乐奇才，此次在家乡父老面前，以一场漂亮的完胜展现了自己的才华。

“英俊儿郎多壮志，打击乐界数风流。”人们坚信，这位杰出的青年演奏家，一定会在自己今后的艺术道路上，不断给大家带来欢乐、惊喜和成就。