对西方音乐史教学中的中西比较视野的思考

王娇

摘 要：新时期下，随着我国教育体制的不断深化改革，教学理念和教学方法都有所创新，但是在西方音乐史教学中，其教学理念依然难以满足时代的发展和学生的诉求，各个专业之间缺乏必要的联系，对学生音乐视野的拓展带来了一定的限制，不利于学生音乐综合素质的提升。在此背景下，本文主要针对西方音乐史教学中的中西比较视野进行分析和思考，希望给予我国相关教育同仁以参考和借鉴。

关键词：西方音乐史 中西比较视野 思考

当前，随着我国社会与经济的蓬勃发展，教育体制也在不断进行深化改革，但是在音乐教学中，很多遗留的问题并没有得到妥善的解决，例如在具体教学中，教师主要以教材为核心开展教学，将音乐知识分割开来，很多音乐院校为了提升教学的针对性，更是对专业进行不断的细化，分为中国音乐史和西方音乐史等，这种学科细化不仅对学生掌握人类世界音乐史的发展带来了一定的影响，同时限制了学生的音乐视野，对学生未来的职业发展十分不利。因此，为了促进学生音乐综合素质的全面发展，帮助学生加深对音乐史的掌握和了解，在西方音乐史中教师需要融入中西视野对比，促使学生在比较中更加掌握音乐史知识，拓展学生的音乐思维。

一、《荷马史诗》与《诗经》

1.《荷马史诗》

在西方音乐史中，《荷马史诗》占据关键地位，其是西方史诗和音乐的鼻祖，是音乐与诗歌的最早以及最典型结合。《荷马史诗》是民间将荷马谱写的诗歌进行汇总，并且融入一定的想象和改编，在整部作品中，《奥德赛》和《伊利亚特》是最重要的两个部分，其记载了有关古希腊歌手和歌曲的具体内容，对早期西方历史、音乐以及文化进行了详尽的阐述记载，基督教传教和罗马帝国时期，是整个作品的主要内容，因此，在研究西方文学与音乐中，《荷马史诗》具有关键地位作用，其不仅是一种音乐表现方式，更是西方文化与精神的结晶。

2.《诗经》

《诗经》的历史要比《荷马史诗》更加悠久，其诞生于西周和春秋时期，对这一阶段的诗歌进行了记载和汇总。《诗经》的内容主要分为三个部分，分别为风、雅、颂，风主要是指民间流传的民歌；雅主要是当时贵族创作的诗歌；颂主要是古代祭祀所使用的诗歌。《诗经》在我国文学史中具有关键地位，其通过吟唱的方式表达自身的含义，其涉及范围也较广，可以说囊获了我国当时的民风民俗和文学精髓，对后代的诗歌创作带来了深远的影响。

3.二者对比

在具体教学中，将《荷马史诗》与《诗经》进行比较，可以帮助学生加深对西方音乐史的了解，二者的共同点为本质类似，都在人类社会的早期诞生，其异同点为，一个诞生于东方，一个诞生于西方，虽然二者诞生的地理位置遥远，但是诞生时间却相近。在对比过程中，教师要详尽为学生阐述二者在表现方式、影响作用、思想内涵以及人文精神等方面的区别，并且以此为切入点开展西方音乐史教学，进而提升学生的音乐综合素质。

二、西方音乐哲学与中国音乐思想

1.西方音乐哲学

古希腊是西方文化的发源地，古希腊的文化哲学，很大程度上代表了西方的早期文化哲学，而在其哲学著作中，音乐是其不可分割的重要组成部分。古希腊哲学的代表人物德漠克利特，曾经就音乐的起源与自然的关系进行了深入的探究和分析，而亚里士多德也认为音乐模仿于自然，是一种具有较强模仿性的声音艺术。

2.中国音乐思想

在我国音乐拥有悠久的历史，早在先秦时期就诞生了音乐理论作品——《乐记》，其提倡音乐是一种表达情感与思想的形式，属于来自人们内心深处对事物的感动，感动是人的主观意识，音乐是表达形式，事物则是音乐的基础。由此可见，中国音乐思想的“物动心感”与西方音乐哲学的“模仿自然”都属于唯物论，二者具有一定的相似性。

3.二者比较

在西方世界，音乐是一种备受推崇的艺术形式，亚里士多德曾经说过，当人们在欣赏具有某种情感音乐作品的时候，会受到其情感的作用和影响，进而产生类似的情感，无独有偶，柏拉图也曾经提出过相似的看法。在古代西方社会，音乐是一种重要的教育方式，不论阶层、年龄和性别，音乐教育都是必修课，并且在音乐教育中融入政治、社会以及道德意识。西方社会将音乐与法制充分融合，认为音乐需要遵循国家的法律和规则，如果音乐与法制分离，会导致社会出现无政府和放肆的状态，歌曲不能违背公共道德精神，要有益于尊严、守法和秩序。由此可见，音乐对于西方社会具有关键地位和作用。

《乐记》也提倡重视音乐的教育作用和社会地位，认为不同类型、不同情感的音乐，可以让人们受到熏陶和感染，进而提升一个人的综合素质和社会道德，指出能听懂音乐的人才是君子，同时，《乐记》还将政治与音乐进行了有效融合，认为盛世音乐多为喜悦和欢乐的风格，乱世音乐多为哀伤和贫困的风格。正是由于我国古代高度重视音乐的社会和教育作用，在“六艺”中，更是将音乐列在第二位。

我国儒家思想与古希腊哲学在对音乐的理解和看法方面具有較高的相似度，却也存在些许不同的观点，虽然都是以唯物论为发展源头，但是在各自的发展进程中，音乐的走向也出现了鲜明的变化。儒家思想在我国一直处于统治地位，但是古希腊哲学思想却逐渐在多元文化的冲击下变成了其中的一种，音乐也逐渐呈现多元化的发展趋势。同时，通过对现代音乐的研究可以发现，很多当代西方音乐都是从东方音乐中寻求灵感和声源，并且希望从我国儒家思想中探寻创作音乐的根据和理念。西方人更加偏爱思维方式以及自然哲学中的形式逻辑，这种形式逻辑带有我国老子和墨子的文化思想，因此，教师在具体教学中，可以将西方音乐文化多元化与我国儒家、墨家以及道家的思想哲学进行融合和比较，探寻二者在音乐文化方面的相同点和不同点，进而拓展学生的音乐思维。

三、西方管风琴与中国风琴

1.西方管风琴

管风琴是西方最古老以及最具代表的乐器，其至今依然在音乐作品演绎中得到大量的应用。管风琴的雏形诞生于西方3世纪，在持续的发展中不断演变，其样式也在不断缩小，更加便于携带，其音管逐渐从风管演变到簧管，动力也逐渐从风力和水力演变到电力。西方管风琴演奏难度大、音响丰富以及结构复杂，是西方代表乐器之一，在西方音乐的发展历程中，管风琴扮演了重要角色，很多著名音乐家都演奏过管风琴，可以说管风琴与西方的宗教建筑、音乐文化以及科学技术具有密切关系，是西方文化的重要产物和人文代表，富含了西方音乐的文化内涵和文献历史。

2.中国古琴

古琴在我国拥有悠久的历史，其形式轻便古朴，琴身拥有七根弦，包含了丰富的文化内涵和人文精神。古琴制作十分考究，文献记载能够追溯到2500年在以前，在我国民间流传了很多有关古琴的经典故事，其中子期和伯牙的故事更是家喻户晓，古琴的音律构成以及琴派、琴社、琴人、琴史、琴歌、琴曲以及琴名等，都与我国文学内涵、美学特点以及人文哲学具有密切关系。古琴的美学思想、记谱体系、文化理念、社会地位、演奏方式以及悠久历史，使其成为承载我国文化的重要乐器。

3.二者比较

古琴与管风琴虽然在演奏场所、演奏方式、乐律乐制以及结构性质方面所有不同，甚至在发展历程、音乐追求、音乐理念和记谱方式上更是千差万别，但是从二者的比较分析中，还是能够找到共同点。通过对两种乐器的分析比较，可以帮助学生深刻了解其所代表的技术、科学、社会以及人文方面的内涵，进而促使学生更加深刻的了解西方音乐和东方音乐的区别。

四、西方歌剧与中国戏曲

1.西方歌剧

西方歌剧诞生于文艺复兴时期，其是西方歌剧发展的重要阶段，在经过将近600年的不断创新和探索，歌剧逐渐成为一种高雅的、被世界人民所喜爱和追捧的艺术形式，并且在西方人们生活中占据关键位置。

2.中国戏曲

中国戏曲在发展历程中与西方歌剧具有一定的相似性，但是其诞生的年代要更加久远。中国戏曲可以追溯到金院和宋杂剧，比歌剧要早问世500余年，戏曲在经过近千年的演变和发展中，形成了多种流派，是我国艺术文化的瑰宝。

3.二者比较

中国戏曲和西方歌剧拥有很多相似之处，例如，二者都属于一门综合性艺术，包含了杂技、武术、美术、舞蹈、音乐以及文学等元素，都采用舞台表演以及人物扮演的演绎方式。同时，二者也具有很多不同之处，例如歌曲从开始就有准确的作曲家、作品、地点以及时间等，中国戏曲却来源于南戏、南曲、诸宫调、宋代鼓子词、唐代大曲、歌舞以及汉代百戏和民歌等，其来源于我国民间，没有特定的歌唱家和作曲家，主要以观众参与的方式进行创作和演出。歌剧和戏曲的审美方式以及结构原则更是存在较大差异，但也正是由于这种差异性的存在，二者可以相互借鉴、相互参考，将二者进行对比，可以帮助学生加深中国戏曲和西方歌剧的认识和了解。

结语

总而言之，随着时代的发展，人们的审美体验和审美角度逐渐呈现多元化，为了切实满足当代人们的精神需求，音乐院校在西方音乐史教学中，要通过中西音乐文化对的方式，拓展学生的音乐视野，促使学生以科学的态度认识音乐史的重要性，提升学生的音乐综合素质，为学生未来的职业发展夯实理论基础。

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