探究奥尔夫音乐课程在高校音乐教育中的实践意义

摘要：音乐是一种途径，可以使我们了解自己了解世界。培养一个人的音乐素质更是重要，学生学习音乐要利用多方面的资源。我们应该学习中国的传统教育理念，也要学习国外先进的理念。奥尔夫音乐教育，可以帮助高校培养学生的音乐素养。

关键词：奥尔夫音乐课程;高校音乐;兴趣

在我国学者的不断努力之下，我国高校音乐教育有了很大进展。但是时代不断地进步，我们理应与时俱进。学生不仅只需要学好课程知识，更应该实践与课程相统一，全面发展自己的音乐方面素养。

一、奥尔夫简介

卡尔·奥尔夫（1895-1982），是出生在德国的世界著名作曲家，也是一位优秀的音乐教育家。他从小受家庭环境的影响，对音乐产生了深厚的兴趣。这种兴趣在他以后的音乐道路上发挥了基础性的作用。他靠着自己的兴趣和自己对音乐的不断学习，成为了一代大师。奥尔夫认为，音乐应该“诉诸感性，回归人本”，这就颠覆了我们原本地对音乐的态度。他認为音乐应该表达人类的本性，通过音乐（乐器、舞蹈等形式）自然地流露出人类本身的思想和感情。他认为音乐的第一要务就是提升受教者的本能表现力，在音乐的教育过程中更加的注重过程而不是过多的关注结果。奥尔夫在音乐方面有很深的造诣，通过对其音乐课程的研究，能使我们得到很多启示。

二、奥尔夫音乐课程的简介

奥尔夫音乐教程是一种音乐教育体系：为了开发幼儿的智力，增加其身体机能、心理机能的各方面能力的一种体系。它的理论来源是奥尔夫本人的音乐教育原理和婴幼儿园的教育大纲精神。

奥尔夫音乐课程的教育目的是：逐渐培养受教者的多方面能力（包括身体的反应能力、大脑的感知能力和领悟能力、身体各个部位的协调能力、增强学生的记忆力和语言沟通能力）;要统一培养受教者的各方面协调能力和反应能力、创造力和与人沟通能力;培养受教者在音乐素质方面的能力，包括审美能力、创作音乐能力，最重要的是要是让受教者真正进入到场景中，参与到活动里才可以去体验音乐。就中国当前的情况来看，多地幼儿园还是最原始的音乐课程，大家凑在一起一句一句的跟着老师学唱歌，根本谈不上完整的体系。

奥尔夫音乐课程的教学内容是：让受教者在多种艺术活动（美术、音乐、戏剧、舞蹈、文学）中徜徉，并通过自己的行为方式（听、说、唱、跳、玩）表现出来，已到达培养受教者想象力的目的。比较强调受教者个人的多方面发展，通过对音乐多方面的学习与探究，使受教者的生理机能和心理机能、综合素质综合发展。其实奥尔夫音乐最大的特点就是注重受教者的综合素质能力，并且寓教于乐，让受教者不排斥这种学习，全身心地投入到创作的世界里。

奥尔夫音乐教育理念强调的是先学会做人再学会做事，即培养学生的综合能力，坚持音乐要从人的本性出发，将音乐与其他技术作品相交融。另外奥尔夫音乐课程认为“本土化”概念是其一，开放性是其二，即一种文化不能故步自封，要持有开放的胸怀，要学会“取其精华、去其糟粕”，并且坚持音乐应该走出去、引进来。奥尔夫音乐课程从幼儿音乐开始，现在逐步扩展到初高中教育、高校教育、医疗方面、甚至老年教育团队之中。目前在我国，奥尔夫音乐课程已成为我国高等院校音乐专业的必修课。

三、奥尔夫音乐课程在高校音乐教育中的实践意义

中国当前的音乐教育需要借鉴他国优秀的教育体系，奥尔夫音乐课程在高校音乐教育中有着不可替代的教育意义。

（一）培养学生音乐兴趣和音乐创造力

目前来说，我国提倡素质教育，使学生多方面综合发展。创新性人才才是21世纪最稀缺的人才，于是创造性思维方式是衡量一个人能力的重要考验。奥尔夫音乐课程能够去培养学生的音乐想象力、音乐创造力，主要是从课堂氛围和还原课堂两方面来说的。

对于大学生中一些过于内向、不善与人交际，与人沟通有困难，自卑、缺少自信心的同学而言，奥尔夫音乐课程必不可少。奥尔夫音乐课程有着针对人类心理学、青少年生理特征的针对性，使学生在音乐课程的学习过程中，认准自己、认清自己，提高自己的自信心和与人沟通能力。在奥尔夫音乐课程之中，学生将被置身于其中，课堂将会被还给学生。一开始便让学生用最单纯、最自然的形式去参与进去。让学生尽可能地发挥自己的创造能力与想象力。其次，在课程中将营造一种：每个人都是平等的、无差异的氛围，让学生在互相帮助、互相学习、互相尊重的前提下进行。这即方便了学生之间的沟通，也能使学生学会彼此尊重、彼此信任，感受到音乐带给自己的轻松之感。

在轻松愉悦的氛围之下，教师为之引导，抛砖引玉。具体来说，教师可以在课堂之中，为学生提供一些基本的教育材料，或者通过举例子的方式给予学生启示。在轻松愉悦的课堂氛围之中，给予学生一定的启示与案例，引起学生的情感共鸣或者创作线索，让学生自己去用心创作音乐。

（二）培养学生的音乐审美能力

听音乐与创作音乐都是一种美的享受，学生必须有一定的审美能力，奥尔夫音乐课程能培养学生的审美能力。何为音乐审美？它是一种综合判断能力，要求一个人必须具有丰富的想象力和一定的情感活动能力。在高校中，奥尔夫音乐教育课程注重学生的参与度，让每一个学生都亲身参与到音乐表演过程中，只有学生亲自体验、亲自感悟，才能培养一个人的音乐感知能力。音乐想象能力与审美能力在创作音乐的过程中非常重要，而奥尔夫音乐课程恰恰可以适当地催生这两种能力。在学生亲自体验、亲自参与音乐创作中，得到一定的情感体验，学生便能丰富自己的内心世界，只有在内心世界丰富的前提下才能去更好地创造音乐。并且这种培养起来的想象力和联想能力将会伴随一个人的一生，在以后的生活中发挥巨大的作用。

（三）促进学生多元智能的发展

生活中的每一个人都有多元智能，即一个人通过各方面的能力，在这里我们叫做智能，通过智能组合，展现出一个人能力的多样性。比如一个学生看起来平庸无奇，没有任何一方面的才能或出色的能力，但是他将自身所有的技能或能力都综合到一起，这个人便可以在某一方面表现得很出色。学生通过高校的培养，培养出自己在某些方面的能力或者综合素质。比如一个学生想要拥有广泛的爱好，出色的编辑能力，某个专业上的突出成就，或者提高自己的综合素质，就要关注多元智能的发展。多元智能将以一个单独的个体为中心点，综合培养他的各方面能力，并且注重他的个体差异，采用多种方式教学法，生动有趣地引导学生，进行针对性的教育。个别地区的学校教育容易只抓文化专业，忽视学生的全面发展，这会影响学生多元职能的发展。通过奥尔夫音乐课程的学习，恰恰可以发展这种多元智能的发展。

奥尔夫音乐课程与多元智能发展的理念相契合。奥尔夫音乐教程在轻松宽裕的氛围之下进行，学生们亲身参与其中，自由自在地组合自己的多方面想法，激活自己的大脑，使用自己的多元认知，对身边的音乐素材进行加工资整合，深刻地理解这些概念并且组合成新的理念知识。另外，教师们在抛砖引玉的过程中，可以对学生进行有效地引导，使学生创造出高能的作品。由此可见，奥尔夫音乐课程在高校的学习过程中，发挥着极其重要的角色。

（四）完善我国音乐课程体系

我国音乐课程体系相对来说不够完善，奥尔夫音乐课程体系可以使之更加完善。目前来说我国音乐课程教学都是采用的考试方式或者作品上交等偏重于教学目标的实现，但是这种体系忽视了个体的发展和创新能力的培养。奥尔夫音乐教程体系更加注重学习的过程，而非学习的结果。这表现在高校教育体系中才有的多种评价标准，比如說，在课堂中可以即兴创作，学生进行集体讨论;在讨论的过程中集思广益，对各个方面进行完善;课后再使学生完善该作品，下节课可以再完美地呈现出来，这样既有教育意义又可以锻炼学生的动手能力。另外，可以让学生实行优缺点评价机制，即每个学生在班级里挑选几个对象，对他们进行评价，也就是我们常说的扬长避短，吸收他人的精华，丢弃他人的糟粕。这样学生可以在审视他人的作品时，对自己的作品进行反思，并且为自己积攒经验。

奥尔夫音乐课程在我国高校教育中的意义非凡。它注重我们学生的动手能力和创新能力，提高学生的音乐审美能力，促进学生的多元智能发展，完善我国的音乐教育体制。奥尔夫音乐课程已经不单单是一种课程而更是一种音乐态度，我们必定要吸取其中的精华，结合我国和各个学校的具体情况进行有效吸收。另外，奥尔夫音乐课程倡导更多的是以人为本，坚持因材施教，这极大地符合了我国的教育理念。在我国高等院校的音乐教育过程中，针对学生普遍的缺乏审美能力和专业知识素养匮乏的情况下，我们应广泛应用奥尔夫音乐课程，使其在中国音乐教育体系中发挥重大的作用。

参考文献：

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[4]陈茜茜.奥尔夫音乐教学法在民办高校教育中的应用[J].文化创新比较研究，2017，1（36）

作者简介：姓名：高幸（1985.09）;性别：女，籍贯：江苏省，学历：文学硕士，毕业于维也纳音乐与艺术大学;现有职称：讲师;研究方向：钢琴演奏，奥尔夫教学法，音乐治疗。