布德尔雕塑的艺术特征

孙铭海

摘要：布德尔出身在淳朴的家庭，其将淳朴性质融入到了雕刻之中。布德尔表示：在创作之前，应该将不断的研究创作作品的灵魂，将一切都围绕着造物的原则进行。其布德尔平凡而朴素的背景，让他能够更加理解自然的重要性，布德尔对自然的崇拜，这与他导师有着惊人的相似之处，所以在创作的过程中，布德尔说过：“我从不违背自然，否则我一定会受到惩罚。”这表示，布德尔的创造都已自然造物为中心。

关键词：布德尔;雕塑艺术;创作

雕塑艺术在创作过程中，并非是一蹴即成，而是需要反反复复的思考，雕塑艺术家会在创作的过程中感受创作无穷的快乐，这样的理念促成了布德尔对雕塑艺术的提纯。他的作品不考虑顺从或是违背，而是真正从客观角度以及理性、感性角度上处罚，让其充分的贯彻到雕塑当中。

一、建筑感纪念性

布德尔在雕塑创作过程中，大胆创作的作风让他的作品更加的独特，并形成了独特的雕塑风格。布德尔没有追求罗丹老师的风格，而是在创作中挖掘内心深处所感受的痛苦、欢乐，所以他的作品令人敬佩，其雕塑作品也拥有非常强烈的形体结构展示空间，无论是在视觉效果还是在形象上都会让人产生一种建筑感。

布德尔个人非常喜欢哥特式教堂，所以他的雕塑作品很多都是从建筑角度出发，形象上也展示了哥特式教堂的风格。布德尔将建筑感融入到雕塑中，其创作里面就如建筑一样，思想精密，风格突出，在构型上让雕塑作品可以展现的内容更加的丰富。

在布德尔拥有建筑风格的雕塑作品中，其构思的方式主要是以建筑物与周围建筑或是环境为参照物，并在雕塑过程中遵循相互之间的关系。在这种理念下做出的雕塑造型，形态和空间感上都拥有了一定的含义[1]。

例如：布德尔的《阿维尔将军纪念碑》作品。这个作品创作与1913年，其雕塑自身总高度为33米。作品的主要意义就是为了祭奠阿维尔将军，整个作品整体在四方上，在四方台下方设立有四个6米高的人像，其主要象征了力量、自由、胜利、雄辩。这幅作品展现了布德尔本人最从高的思想，同时也表达了布德尔自身对自由的追求。在雕塑上每一个线条，每一个刻画，都展示了结构的内在联系，这种空间的构成，让雕塑显得更加的刚健和凝重，形成了与空间立体的互补形式。这样更加能够展现雕塑的整体空间感和线条美，其使人敬仰。

二、悲壮的英雄主义

布德尔的作品有很多都是刻画的英雄主义，所以很多都是充满了阳光的气概，但是其中有刻画了人物的悲观的灵魂。这种悲观的英雄主义在纪念雕像中展现的尤为的明显。

在布德尔创作的过程中其首要的方式就是通过概括的方式，将比较琐碎的细节刻画其中，从而在侧面反映出雕塑的精神，这种融合能够提升雕塑的外部形象，并直达雕塑所展现的内部精神，在此种精神的融合下，雕塑创作的意境更加气势宏大。在布德尔的雕塑作品中，柔美风格很少存在，都是粗犷的纹理和雕塑手法，无论是头像、胸像其创作的结构都展现了布德尔的精神面貌，以及终身不渝的英雄气概。让看到的人们感受到作品所展示的力量。

例如：布德尔的成名之作《弓箭手赫拉克勒斯》。

《弓箭手赫拉克勒斯》是在西方雕刻历史上非常著名的杰作，这件作品象征着力量和阳刚，曾经在2004年的雅典奥运会上被摆放在奥运广场的门口。在布德尔手下的希腊罗马神话人物，与平时看见的雕塑人物有着很大的区别，在雕塑艺术历史上，希腊罗马人物主要的表现形式都是拥有完美健硕的身体线条和形象，但是在布德尔的作品中，赫拉克勒斯则体型瘦小，可却在雕塑过程中布德尔却可以的扩大了弓箭的形象，一张大大弧线的弓箭包裹着瘦小的身体，表现了一种剑拔弩张并紧张的身体。同时赫拉克勒斯的左脚向外面迈出的一大步，突破了人體弧线的平衡感，为整体雕塑拓展了一个空间，这是在雕塑中很少见的方式[2]。

布德尔给与了赫拉克拉斯雕像一种人文精神，赫拉克拉斯的形体和双手紧张的雕刻感，让其更像一名巨人，雄伟庄严，不可征服。赫拉克拉斯之所闻名于世，是其展现出来一个背负使命的英雄，豪气万丈，抑郁深沉。再加上，布德尔非常喜欢贝多芬的交响曲，那种悲怆的音调，是布德尔在雕塑过程中达到了一定顶级的境界。

《弓箭手赫拉克拉斯》这件作品，不向古典雕塑作品一样拥有完美健硕的身材，没有雕塑中标准的美，其展现的是一种完全属于劳动者、实实在在的人物，没有经过任何的加工，拥有浓重的时代和现实感。就是因为布德尔这件作品，让后世很多的雕塑家受到了精神上鼓舞，并不断创造更多更好的作品。

三、装饰性

在布德尔的作品中，经常能够看到作者通过创新的方式将自己对雕塑上的情感表达，展现的淋淋尽致，通过对雕塑表象夸张的手法和装饰，让作品更显独特，并传达了强烈的作品情感。布德尔在创作的过程中可以回避了对雕塑对象的真实写实的方式，采用了更加趣味化的装饰风格和造型手法，利用这样的方式取代个体形象，励志与让雕塑作品更加充满活力。

例如：《奔向阿波罗的女神》这个雕塑作品与1912年面世，是布德尔所创作的一幅巨型的浮雕，这个雕塑作品的形态以及方式构图等元素都与《维纳斯的诞生》非常相似。在罗马神话中，阿波罗所代表的是文艺的神，所以这个作品也是对文艺艺术的礼赞。在雕塑中可以看见奔向阿波罗的男男女女，都是跨步的形式向前奔去，由于动作幅度比较大，所以雕塑中的人们衣角都是飞扬的状态，而布德尔也采用了直线的线条方式，让视觉产生了一种生动雄壮的效果。雕塑的整体画面效果气势磅礴，展现了人们的激情。

在这幅作品中展现了作者充满理性的思想，在观看效果下也非常的醒目，若是建筑物使用这幅雕像则能够让建筑墙面更加的生活，赏心悦目。作者为了能够提高雕塑的装饰性，使用了更加粗大的线条，让作品有棱有角，即抽象有立体，在视觉上达成了人物形象的协调性。

布德尔在雕塑艺术上的追求，不仅是在境界上的理念，同时也在力量上的和人物的命运上给与装饰，这是布德尔永恒创造的内在思想。他将情感和人们的激情联系到一起，将雕塑艺术变得更加的充实和强大，作者在吸取所方面元素的过程中，将其精华通过创造与艺术风格进行融合[3]。作者在长期对雕塑的艺术的研究下，能够深刻的理解所创作作品的内涵，理解创作过程中的思想变动。这样作者在雕塑创作的过程中，通过技巧以及装饰的展现，更加突出布德尔雕塑作品的艺术形态，让作品在实际视觉效果中更加单纯，所体现的感情也越加的强烈。