当前中国钢琴音乐创作的民族化探析

王怡惠

摘要：文章简单分析了中国钢琴音乐创作发展脉络，并对中国钢琴音乐民族化创作提出了的相关策略建议，以期在新时期可以创作出更多优秀的、具有民族性音乐语言的钢琴音乐作品。

关键词：钢琴;民族化;历程;策略

近年来，人们对具有中国民族特色的钢琴乐曲和作品创作缺乏足够的重视，却尤其热衷于对西方钢琴音乐的创作和练习，这与钢琴在我国良好、迅速的发展就形成了一定的对比和反差，显得极不协调，以致于当前中国钢琴音乐创作存在着“民族化”的问题，不利于我国优秀民族音乐文化在世界范围内的传播和弘扬，也不利于中国民族音乐意识的巩固与民族精神的弘扬。

一、中国钢琴音乐创作发展脉络分析

20世纪初，中国钢琴音乐创作开始了最初的探索，也从此掀开了实际意义上的中国钢琴音乐创作的百年发展历程，根据中国钢琴音乐创作的发展状况可以将其划分为五个发展的阶段。

1910年至1930年是中国钢琴音乐创作的起步阶段，著名音乐家赵元任开创了中国钢琴音乐创作的历史，其根据曲牌的《老八板》与《湘江浪》改编的钢琴曲具有浓郁的中国音乐风味，其《和平进行曲》是最早出版的中国钢琴曲，开启了中国钢琴音乐创作的大门。另外还有李荣寿创作以民间曲调为主题的钢琴曲《锯大缸》等，中国钢琴音乐创作开始了蹒跚起步，中国钢琴音乐创作进入了萌芽时期。

1930年至1949年这一阶段是中国钢琴音乐创作的发展时期，例如贺绿汀的《牧童短笛》是第一首获奖的具有中国风味的钢琴曲，还有黄自、萧友梅等也创作出了许多优秀的、具有民族化风格的作品，中国钢琴音乐创作朝着良好状况不断发展。

1950年至1966年是中国钢琴音乐创作的繁荣时期，也是中国钢琴音乐创作发展的第三个阶段。伴随着新中国的成立，我国的文化事业也获得了良好的发展，越来越多的钢琴音乐创作者也认识到了中国钢琴音乐创作民族化的重要性，丁善德、桑桐、杜铭心等创作出了具有鲜明民族化风格特征的经典钢琴音乐作品。

1966年至1976年可以说是中国钢琴音乐创作的停滞期，在当时特殊社会环境的影响下，中国钢琴音乐创作陷入了停滞状态。《黄河》是殷承宗等人结合《黄河大合唱》改编而成的鋼琴协奏曲，也是中国钢琴音乐创作在这一发展阶段的一枝独秀。

1978年至今是中国钢琴音乐创作的第五个阶段，中国钢琴音乐创作也进入了多元化发展的时期。受改革开放的影响，我国文化、经济等事业都获得了前所未有的大发展，中国钢琴音乐创作也迎来了发展的春天。在21世纪的今天，中国钢琴音乐创作也经历了百年的发展历程，同时中国钢琴作品在国际舞台上也产生了重要影响，并已经成为世界钢琴艺术中不可或缺的一部分。

二、中国钢琴音乐的民族化创作的策略建议

（一）将民族化的创作理念贯穿到中国钢琴音乐创作的始终

理念是行动的先导，中国钢琴音乐民族化创作首先就要树立民族化的创作理念，并将民族化的创作理念贯穿到钢琴音乐创作的始终。纵观中国钢琴音乐创作的百年历程，其每一个时期、每一个发展阶段的钢琴作品都无一不充斥着民族化的音乐语言，民族化的创作理念是贯穿其发展始终的。钢琴作为一个“舶来品”，其是植根于西方文化的，与我们的东方文化是存在的差异性是极大的，更是显而易见的，如果要被我们国人所接受和认同势必要经历一个民族化的历程。所以，只有树立和坚持民族化的创作理念，才能创作出具有民族风格特征的钢琴音乐作品，进而才能更好的进行民族化的演奏，同时也才能更好的传播我们的民族精神和民族文化。另外，在当前文化全球化发展背景下，世界音乐文化多元化发展趋势日益增强，国际文化竞争也日益激烈，在这样的发展形势下，就文化而言，“越是民族的，就越是世界的”，把民族文化推向世界逐渐受到了普遍认可，并日益深入人心。中国是四大文明古国之一，历史悠久，民族文化更是博大精深，这就为中国钢琴音乐创作提供了丰富的资源支持。融入了民族化创作理念的中国钢琴音乐作品会呈现出鲜明的民族化风格特征，也会得到更为广泛的认同和青睐，同时也有利于中国优秀民族文化的弘扬、传承和发展，可谓是一举多得。由此可见，树立和秉承民族化的创作理念是中国钢琴音乐民族化创作的首要条件，也是中国钢琴音乐创作所要始终坚持的一个基本发展方向。

（二）将民族化的创作手法运用到中国钢琴音乐创作之中

中国优秀传统文化源远流长，民族音乐文化也是灿烂多元，在漫长的发展历程中也逐渐形成了多种多样的音乐技法，其都是中国音乐创作的宝贵财富，也给当代中国钢琴音乐创作提供了具有极大借鉴与启示意义与价值的宝贵资源，同时也给中国钢琴音乐民族化创作创造了一种新的路径。所以，将民族化的创作手法运用到中国钢琴音乐创作之中是中国钢琴音乐作品民族化风格表现的重要渠道，在中国钢琴音乐民族化创作中要特别注重。例如《百鸟朝凤》本身是一首具有民族特色的唢呐曲，但我国著名作曲家王建中在保留了原唢呐曲的基础上汲取唢呐吹奏特色并借鉴和运用了中国传统乐曲的创作手法、加入了具有鲜明民族色彩的和声，从而完成了钢琴曲的改编，曲调悠扬的钢琴曲淋漓尽致的展现出了原曲之中由缓到急的百鸟争鸣的壮观景象。《百鸟朝凤》在经过运用传统乐曲的创作手法改编成为钢琴曲之后依然呈现出了鲜明的民族化风格特征，将民族化的创作手法运用到中国钢琴音乐创作之中不仅仅是对于传统音乐创作手法的继承，更重要的在继承的基础上而实现创新。

三、结语

对于我们中国而言，钢琴是一种典型的“舶来品”，所以，中国钢琴音乐创作更要注重民族化风格的表现和塑造。从中国钢琴音乐创作的脉络中我们可以发现民族化的创作理念是贯穿其发展始终的，众多的前辈音乐家在中国钢琴音乐民族化创作中也已经为我们做出了典范。在21世纪的当代社会，创作者更要能够清晰而深入的认识到民族化的重要性和重要意义，始终坚持民族化的创作理念、运用民族化的创作手法、关注当代人的审美需要，进而创作出更多富有民族化风格特征和时代特色的优秀钢琴音乐作品。

参考文献：

[1]王亚楠.论中国钢琴作品的民族化特征[J].黄河之声，2014（4）：21-22

[2]黄春燕.中国钢琴音乐作品作曲技法的民族化[J].山西大同大学学报（社会科学版），2017，31（1）：102-105

[3]熊利平.浅论中国钢琴音乐的民族化创作[J].音乐创作，2015（5）：110-111