对当代筝乐艺术多元化发展的认知与思考

张钟升

摘要：古筝是民族器乐艺术的代表，在历经千年的传承后，仍然保持着旺盛的生命力，特别是改革开放以来，当代筝乐艺术又呈现出了多元化发展趋势，表现在创作、演奏、教育等多个方面。对此应进行深入的分析和思考，以趋利避害，扬长避短，推动当代筝乐艺术发展迈上新台阶。

关键词：古筝艺术 多元化发展 认知和思考

中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0061-03

一、当代筝乐艺术多元化发展表现

（一）古筝创作的多元化

创作是一门艺术存在和发展的基础，当代筝乐创作的多元化，主要表现在题材和技法两个方面。首先是题材。当代筝乐在题材选择上是十分丰富的，包含自然题材、地域题材、历史题材等多种类型，如自然题材。中国艺术创作追求天人合一的审美境界，所以大自然一直都是最重要的表现对象。改革开放后，也涌现出了多部自然题材的作品，如徐晓林的《建昌月》、王中山的《溟山》、叶小纲的《林泉》等，都是借景抒情、情景交融的佳作。又如地域题材。中国地域辽阔，民族众多，每个地区都有代表性的民间音乐、曲艺等，也是当代筝乐喜闻乐见的表现对象，由此也诞生了多部带有鲜明地域风格的作品，如周煜国创作的三秦韵味的《乡韵》《云裳诉》，王建民创作的新疆风情的《西域随想》等，都受到了业内外的普遍好评。再如历史题材。中华民族上下五千年的发展历史，正是筝乐创作取之不尽用之不竭的素材源泉，如何占豪的《临安遗恨》、饶余燕的《骊宫怨》、王建民的《长相思》等，都用古筝这支画笔描绘出了生动的历史画卷。其次是技法。多元化的题材，也必然带动创作技法的多元化，特别是改革开放以来，伴随着中国与世界各国交流的深入，让创作者眼界大开，获得了诸多有益的启发，并主动将一些新的技法运用于创作中。如王建民创作的《幻想曲》，从标题上就可以看出，这是典型的西方音乐体裁。从表面上看，作品采用了复三部曲式，但是仔细研究后会发现，复三部曲式的多个部分，又分别是与中国传统音乐“散—慢—中—快—散”的结构相契合的，可谓是匠心独运。庄耀的《山的遐想》中，则采用了两个不同宫调系统的五声音阶的交替重复，由此获得了虚幻、缥缈的音色效果。可以看出，当代筝乐创作在题材和技法上都是十分丰富的，为筝乐的多元化发展打下了坚实的基础。

（二）古筝演奏的多元化

演奏是沟通创作和欣赏之间的桥梁，得益于创作的多元化，当代筝乐也在演奏技法和形式上更多丰富，带给了观众听觉和视觉双重美感享受。首先是演奏技法。传统的右手司弹，左手司按已经难以满足乐曲表现需要，一些新的技法也应运而生。如快速指序，这是河南演奏名家赵曼琴创造的一种新技法，摆脱了指序的依附关系，为演奏者提供了更多灵活的选择，可以获得快速、密集而清晰的演奏效果。又如轮指，轮指本是琵琶演奏技法，既分为单手和双手轮指，也分为长轮和短轮，在王中山的《溟山》和《彝族舞曲》中，都采用了该种演奏技法，让乐曲表现更加流畅和自然。再如泛音，为了获得更加新奇的演奏效果，泛音这一传统筝乐中较少使用的技巧也到了新的开发，出现了单手泛音、快速连续泛音等，从本质上丰富和提升了演奏效果。其次是演奏形式。传统筝乐以独奏为主，但是进入当代以来，伴随着中西音乐文化的交流与融合，独奏曲不再是“一支独大”，而是合奏、重奏、协奏等并行发展，由此也带动了表演形式的变化。如李焕之创作的《汨罗江幻想曲》，这是古筝协奏曲的开山之作，作品将古筝和多种西方乐器有机融为一体，奏出了气势恢宏的新乐章。此外还有王中山创作的古筝与大提琴协奏曲《暗香》、何占豪创作的钢琴协奏曲《临安遗恨》等，诸“筝作曲家们的不断探索，也使演奏家们演奏水平不断提高，使筝的演奏技法不断发展。”[1]使这门古老艺术更加为当代观众所喜闻乐见，为古筝的普及和传承起到了积极的推动作用。

（三）古筝教育的多元化

筝乐创作和演奏的繁荣发展，也带动了古筝教育的发展，其中变化最为明显的，就是“教”与“学”两个主体的丰富。首先是高等教育。当下，专业艺术和音乐院校、师范类院校、综合院校、职业院校等，都开设有古筝专业，而且有着不同的培养方向，形成了立体化的专业古筝人才体系。其次是社会教育。古筝是仅次于钢琴的第二大热门乐器，学习古筝的中小学生早已突破了千万，这门古老的艺术真正走进了千家万户。除了中小学生之外，成年人学习古筝的热度也是有增无减，特别是社区文化艺术事业的繁荣，给更多成年人提供了学习的机会，通过学习古筝陶冶情操、愉悦身心，乐在其中。再次是海外教育。中国传统文化博大精深，源远流长，在海外有着广泛的影响力，古筝也受到了很多华人华侨和外国友人的喜爱，特别是在很多开设有孔子学院的国家，已经陆续开展了古筝等民族器乐教学。而且近年来，伴随着“一带一路”倡议的深入实施，更为古筝艺术“走出去”提供了前所未有的新机遇，也必将有更多人加入到古筝学习的队伍中来。可见，当代古筝教育在“教”与“学”两个主体上都是十分丰富的，专业教育和社会教育并行发展，在全社会营造出了爱听、爱弹古筝的氛围，这对于这门古老艺术的发展是至关重要的。

二、对当代筝乐艺术多元化发展的思考

（一）把握审美特点

古筝艺术在漫长的历史发展过程中，形成了自身独有的审美特点，换言之，也正是凭借这些审美特点，才能使其历经千年的传承而不朽。所以在當代筝乐多元化发展进程中，一定要对本质审美特点有深刻的认识和牢固的把握。具体来说，包含古筝在传统音乐发展中受到了儒家和道家哲学思想的深刻影响，追求中正平和，大音希声，并将意境作为最高审美境界，这与强调典型、细节、对比和高潮的西方音乐是迥然不同的。在当代，在文化整体多元化发展的背景下，无论是筝乐创作还是演奏，都出现了不同形式的创新，这是值得充分肯定的，但是无论是何种形式的创新，都必须体现出古筝艺术独有的审美特点。一味追求新颖的创作技法、震撼的演奏效果，很容易陷入形式大于内容的误区，与古筝特有的审美精神、气质背道而驰。所以当代古筝创作者和演奏者，不仅要向前看，还要向后看，通过一些经典作品，深入体会古筝的审美特征，将其作为创作和表演的根本准则，才能获得最广泛的认可。

（二）明确发展方向

多元文化语境下，给当代筝乐艺术提供了更多的发展契机，对此需要冷静的思考，明确发展方向，具体来说，当代筝乐艺术应朝着以下几个方向发展。首先是融合化。多元化文化发展，是以不同文化之间的碰撞、交流和融合为基础的，一门文化也只有经历这个过程，才能迎来更为广阔的发展空间，反之，如果故步自封，坐井观天，则必然为时代发展所淘汰。这一点也是有着成功例证的，当代很多创作者和表演者，通过对西方音乐的借鉴，创作出了形式和内容俱佳的新作，让古老的筝乐呈现出了新的审美风貌，同时也受到了国外观众的认可，充分体现出了融合化发展的价值和意义。其次是规范化发展。西方的钢琴、小提琴等乐器，之所以成为了世界性乐器，一个重要原因就在于其这些乐器的规范性，形成了全世界共同认可的标准。新时期下，为更好地推动筝乐艺术在国内外的传承和发展，必须要建立起规范化体系，包含形制、技法、乐谱等多个方面，体现当代人对这门古老艺术发展做出的独特贡献。

（三）彰显民族精神

民族性是筝乐艺术的基本属性。多元化文化发展语境下，越是民族的，就越是世界的。只有民族性的彰显，才能在激烈的文化竞争中立足，这也是针对当下一些片面认识而言。受到多种新的音乐形式的冲击，很多人认为筝乐艺术早已过时，欣赏和学习古筝是一种很“土”的行为，殊不知正是这种“土”，才是筝乐艺术的精髓和命脉所在。而且近年来，文化自信已经成为了当代中国社会发展的新课题、新引领。当代筝乐发展中，要集中展示出了中华民族特有的“自强不息”的奋斗精神，“精忠报国”的爱国情怀，“天下兴亡，匹夫有责”的担当意识，“舍生取义”的牺牲精神，“革故鼎新”的创新思想，让筝乐成为民族精神的代表。特别是在筝乐走出国门的过程中，更要以民族精神和文化自信为基础，与世界各种音乐文化相互交流，相互促进，最终实现各美其美、美人之美、美美与共、世界大同的宏伟目标。

综上所述，“古筝作为最具代表性的传统民族器乐艺术形式，其在多元文化的浪潮中的发展无疑是成功的，是具有标志性和鼓舞性的。”[2]对于这个由多种原因共同形成的必然结果，需要得到理性和深入的认识，并在此基础上明确今后的发展方向。本文也正是基于此目的，就创作、演奏和教学的多元化表现进行了分析和思考，相信在所有人的共同努力下，當代筝乐艺术一定会开辟出更为广阔的发展空间。

参考文献：

[1]吕钦.浅析古筝演奏技法的发展与演变[J].当代音乐，2016，（08）：58.

[2]王丹.论多元视角下古筝艺术的传统与现代[J].当代音乐，2017，（24）：70.