水彩画中光与影的表现

康磐

摘要：水彩画来自西方，在文艺复兴时期，一些画家开始尝试用多种水彩颜色作画，最初在西方水彩画被用来作为油画创作之前的一种草稿的形式。从开始学习绘画，光影关系就一直是重点表现的地方，在绘画中起到非常重要的作用，也一直是绘画者研究的对象。在研究的过程中笔者发现很多艺术家都喜欢表现光与影，他们也对光影研究的很深入，于是学习了一下艺术家们的经验，浅谈一下光与影在水彩画中的表现。

关键词：水彩画 光与影 表现

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0040-03

一、绘画中光影的艺术表现

从文艺复兴时期到印象主义，现代主义再到当代，从国内到国外，表现的都有所不同。不同时期的画家所处的时代不同以及同一时代的画家的背景不同、生活环境不同、艺术造诣不同、所受到的教育不同、文化程度不同以至于他们对光的理解都不相同，在画面上所显现的自然也不相同。因此，光影渐渐的变成了一种独立的元素，展现了光影表现的多样性。

光影在绘画中的发展大致可分为三个时段，在不同的阶段画家们对光影的理解和对光影的表现都有所不同。第一个阶段是文艺复兴到18世纪，光影的在绘画中真正开始运用是在古印度，在那个时期出现了很多大师，最为杰出的就是意大利文艺复兴三杰，在他们的画面中都体现出人文主义精神。当时科学的发展对画家产生了很大的影响，画家们对光影有了科学的认识，在绘画中利用光影在平面的纸张上表现出立体的效果。

意大利画家达芬奇、拉斐尔在绘画中对光影的表现主要运用的是平面漫散光的模式来表现，运用得十分灵活，从画面中表现出优雅平静柔和的感觉。而提香所运用的则是“集中光线”的模式。例如提香的作品《巴科斯和阿里阿德涅》就是很典型的运用了这种模式，在这幅作品中光线是很重要的一个组成元素，整幅画面中颜色亮丽，主题任务突出，光影强烈。巴科斯在画面的中心，光线以他为中心，成为了画面的焦点和主要被描绘对象，画面中的人物动式强烈，充满戏剧性。17世纪的画家们喜欢用很强烈的对比，将光线只打在一小块的地方，比如说整个身体的一小部分胳膊肘，手臂和一些转折处，体现出体积，其余的大面积是暗面让这些重色融入到深色的背景中，将光线的聚焦点作为画面的焦点和中心。现实主义艺术家伦勃朗所应用的“一点光”原理、卡拉瓦乔创造的“暗绘手法”就是17世纪最为典型的光的运用。

第二个阶段是从18世纪到“印象主义”，在这个时期艺术家们对于光影的理解又有了新的变化，不再只局限在客观的描述光影和用光影来表现体积和空间，他们在画面中表现光影开始变得更加的主观。这个时期是光影得到独立发展的关键时期，光影渐渐的变成画家表现思想感情的方法。19世纪的画家们开始走到大自然当中，他们热衷于表现大自然的光线。光与色可谓是印象主义的代名词，它们基本瓦解了传统的解刨学透视学，注重表达瞬间的光与色，大多是亮部阳光照耀的地方非常的暖，暗部背光处非常的冷，比如印象派的画家莫奈的作品《干草垛》画面中，亮部大多使用暖黄色，而暗部则用很冷的蓝紫色形成了强烈的对比，色彩明亮。莫奈是早期印象主义的创始人之一，他善于光与影的表现技法，他大胆创新打破了传统的画法，在他的画面中看不到明确的边缘线和阴影的形状，在他的很多作品中都有体现，最典型的代表作品就是《日出印象》。他观察景物细致入微，常常就一个场景画出很多的作品，不同的时间或天气等，这是别的画家很难做到的一点。而后印象主义的画家多抒发自我感情，表现主观感情和情绪，比如塞尚的作品削弱了光与影的表现更加的注重物体内在结构的表现。在凡高的画面中传达出来当时的艺術家在光影表现中的新的认识和表现手法，他的画面色彩鲜艳笔触强烈，他是表现情感的典型代表。

第三个时段是从20世纪到现代，光影已经是独立的因素，在这期间出现了很多的画派和很多的大师，光影也可以不表现在画面当中。比如野兽派的马蒂斯，在他的画面中大多看到的都是平面的，不再像文艺复兴时期用光影来表现体积，也不像印象主义那样在现自然中真实的光，他是更加主观的去表现，从他画面中看到更多的是一种装饰画的效果，他实际上是减弱了对于光影的表现，用色彩的鲜亮度来表现。科技的发展使得新的绘画材料和方式方法开始不断地出现，所以画家们开始更加注重个性的表达。就像毕加索的作品，他的作品就是利用物体的各个面主观的进行组合光与影，构成了他所创造的独特的画法被称为立体主义。由此我们可以看出在绘画当中光于影的表现一直在发生着很大的变化，更加的多样化。

二、光影在水彩绘画中的作用

（一）光影在画面中对体积的影响

自然中的光与影使得人们看到物体是具有体积的，是三位立体的。早期的画家就运用光影来塑造体积，客观的描绘光影，将光影运用到画面当中，在画面上模仿自然物象的明暗关系，使得在平面上表现出立体空间关系。在画面上表现光影投射在物体上的微妙变化，还原客观世界的真实性，使事物具跃然于画面之上。

（二）水彩画中光影在构图、画面层次上的作用

光影在水彩画面中构图及层次上的作用还是得从文艺复兴说起，这是个伟大的时期，在那个时期写实派画家们就开始利用光影在水彩画中对比来突出画面中的主次关系和意境。在水彩创作过程中，通常是用光影素描来表现客观景物的主次。对于主体物的刻画与描绘真实生动，光影关系以及明暗对比明显，为了区分开画面中主题物和次主体物，在画面上对于靠后的物体光影表现相对弱化，使其画面近实远虚，避免与主体景物产生视觉争夺，使画面没有主次。

（三）在水彩画中光影对气氛和情感的表现

我们要合理的利用光影的情感象征来表达水彩创作的主题思想。在水彩光影画面表现这方面，画家们可以根据光影对比的强弱来表达不同的情感和氛围，对比弱一些，整个画面灰色多一些，便呈现出一种高雅的沉稳的朦胧的厚重感，相反对比强一些，色彩明快一些那自然画面的氛围也不同，会显现出一种活泼的、明快的感觉。在创作中根据画面的需要，主观地选择组合光，通过有效运用光的语言从而达到营造气氛和传达情感的目的。

三、光影在水彩画表现中的典型代表人物及作品浅析

随着水彩画在国内外不断地发展，出现了很多的水彩画大师，他们利用他们自己对光影的理解和认识，加上他们不断地探索和他们的创新精神，创作出了很多杰出的作品，使我们感受到光影带给我们不同的美感。

（一）英国著名画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，对于光影和色彩的描绘十分的感兴趣，对于形体兴趣要稍微弱一点，他敬畏自然，对于自然风光十分的着迷，不论是日出还是晚霞，阴雨的天气还是晴朗的天气。他热爱表达自然中的光与影，他的作品对很大程度上影响了后来的印象画派。他的作品《特威德诺勒姆城堡》主要以表现光影，从这幅作品中可以找到印象主义和现代抽象绘画的发端，整个感觉非常清爽明亮，光线的表现十分强烈。画面中明亮的一面主要以暖色调，暗面主要以冷色调，整个后面刻画得也是虚虚的，与后来的印象派画家莫奈的作品干草垛光影的表现有相像之处。整幅作品冷暖分明，河流清澈，碧蓝与天空和远山相互呼应，给人感觉爽朗清新，画面中的牛增天了几分活力使画面动静结合，画面充满了活力，隔着整个画面好似就能呼吸到那里干净的空气。他对光线以及色调的表现超过对于塑造形体的表现，从这幅画面中我们可以深刻的感受到透纳对于光影的表达以及对于光线是十分的敏感的，从他的后期的一些作品中可以看到印象主义的发端。

（二）国内著名水彩画家赵云龙

中国著名的水彩画家赵云龙老师，他的一些作品是对光影表现的最好诠释。例如他的代表作品之一《初春的阳光》，这幅作品是赵云龙老师所画的农家鸡棚系列其中的一幅，这一系列的作品都给人一種阳光普照很舒服很温暖的感觉，光线表现得是很强烈的。就这幅作品而言，所表现的自然就是农家院子里的一处鸡棚，暖黄色的阳光刚好落在鸡棚上、稻草上，画面当中杂乱的稻草和简略处理的栅栏有紧有松，丰富多彩，鸡棚上形态各异的鸡给整个画面填加了一份活力。他的这种对光影的艺术追求给人以万物充满生机的感觉，也让笔者深深的体会到光影在水彩风景写生中起到了的巨大作用。

光是整幅作品的灵魂，它可以赋予作品以蓬勃的生命和传达丰富的情感。通过大学这一阶段对水彩画的学习和认知，发现光影在水彩画中的题材是永恒的，有着很大的学问，更具有魅力，也是很多艺术家喜欢表现的题材。在探究水彩画发展以及向优秀艺术家作品学习的过程中，获得了大量的理论知识和绘画技法，对光影的理解、运用和掌握是一个由浅入深、由表及里、由此及彼、循序渐进、不断完善的过程。在绘画理论与实践相结合的过程中，完成了自己的水彩画毕业创作，在这个过程中不仅提高了自己的专业技能和审美素养，而且使笔者在艺术方面感悟到很多。作为艺术实践者必须要有创新意识，探索属于自己的风格，作品要经得起时间的考验。