世界非物质文化遗产

2018-10-19 01:45刘琴
戏剧之家 2018年21期
关键词:高尔郁金香

刘琴

【摘 要】世界非物质文化遗产——土耳其水拓画,因其背景有着大理石纹脉络的图案,又名大理石纹纸艺术,一种有着六百多年悠久历史,制作过程独特,色彩炫丽、大理石纹的背景使得画面效果生动活泼、动感十足的土耳其传统绘画艺术。[1]本文将从土耳其水拓画的发展历史、制作过程等方面利用通俗易懂的语言进行解析。

【关键词】土耳其水拓画;水上作画;历史悠久;高尔;郁金香

中图分类号:J2-3 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)21-0129-01

土耳其水拓画,属于水上画技法之一,由于其独特的作画过程,呈现出独一无二的艺术作品,深受土耳其艺术家与人民的喜爱,他们不仅欣赏它的美丽,更是注重它的历史价值和社会价值。口口相传的“师徒制”传承方式一脉相承几个世纪,土耳其水拓画是以在作坊或画房里,师徒一对一,一人一个盆,手把手的传统教学方式。什么时候可以出师了是没有明文规定的,只有师傅觉得你可以了,技术过关了,还得达到德艺双馨,师傅才会满意,才会给你颁发出师证,才可以真正的传承这个技术和技艺。在联合国教科文组织的官网上这样解释:“水拓画艺术家的知识和手艺都是通过口口相传和非正式的实际培训,传播给下一代的学徒和匠人,谨遵学术徒制。水拓画鼓励人们交流思想,加强社会的联系,并且促进了个人和集体的关系”

什么是水拓画?

水:这种绘画艺术离不开水,水成为了作画的载体,成为了作画的画布。拓:这种艺术完成得过程中,不仅有绘制图案的过程,还必须有拓染的过程。水拓画运用纯天然的特殊颜料,利用马鬂玫瑰枝刷子或锥子在水面上进行作画,绘以几何图形、美丽的花草等图案,水上画面完成后,再轻轻的将宣纸或卡纸平整的附于水面,不要有空气,利用纸的吸附特性待其将水上画面完全拓染,小心翼翼把纸抽离水面,放置干燥平整的地方,晾干即成一幅作品。

土耳其水拓画历史悠久,相传其起源可以追溯到中国古代唐朝的“墨池画”,在今天看来,两种有异曲同工之处,都是水上作画,不同的是墨池画的颜料多以黑、白两色为主,土耳其水拓画的颜料则丰富多彩。据说,在十四世纪水拓画由丝绸之路经由多国流传入土耳其,这种独特的艺术迅速被土耳其人民喜爱,经过艺术家们的不断创新发展,创作出属于土耳其国特色的水拓画,成为其国粹。并在2014年列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录,这项殊荣不仅肯定了土耳其水拓画的艺术价值,还为今后其的继承发展提供了诸多帮助与保护。

世界上那么多水上画画,为何单单土耳其水拓画能进入世界非物质文化遗产名单呢?

一、独特的制作过程

土耳其水拓画的制作过程非常独特,艺术家们的创作完成方式也与其他画中不一样。水拓画的秘密在于作画前将一種名为“高尔”的物质与颜料混入水里,目的是让水与油性颜料分离,便于图案的形成。而一幅水拓画呈现的画面效果美妙与否,就在于作画者对高尔与水比例的运用,这也是考验画家功力的关键因素。

然后用绘画工具将一种植物纤维性颜料在水面上绘出想要的图案,再用纸铺于水面,将水面上的图案颜料完全拓染,把纸轻轻抽离水面,放置干燥平整的地方晾干,一张作品就完成了。

二、独特的颜料

土耳其水拓画颜料不同于中国水影画商业性工业颜料,其采用的是纯天然的土矿石粉与高尔调和成的颜料,纯天然的土矿粉特性,再加上颜料的酝酿至少需要一年的时间,才能调和出饱和度高的鲜艳色彩,作画的条件才趋于成熟。这样拓出来的作品寿命级强,可以保存数百年不褪色。

三、独特的图案纹理

在中国,许多人将水拓画与水影画混为一类,实则大有不同。都是水上画画,如何来区分水影画和水拓画呢。中国水影画的侧重点倾向于表演效果,对背景的纹理的绘制极少,一般就直接运用工具蘸取颜料在水面上勾勒点画。土耳其水拓画,首先是将颜料滴入水中,颜料随着水波的自然流动,或口吹或用工具勾勒自然的无规律可循的大理石纹脉络,再用植物纤维颜料根据画家的构思勾绘各式图案。正是这种自然不造作富有流动性的自然脉络,具有不可复制的特性,创作出独一无二,动感十足的艺术作品,使得土耳其水拓画作品相较其他水上画别具一格。有无大理石纹是区分水影画和水拓画的标准之一。[2]

四、独特的气质

水拓画不仅仅存在于土耳其,中亚国家也比较流行。而土耳其艺术家将其与本国文化完美结合,传承数世纪,深厚的历史底蕴和文化内涵,使世界各国人民折服。水拓画的图案多以几何图形、美丽的花草和行云流水般的阿拉伯文字为主,花卉图案却是土耳其水拓画的典型,尤其以土耳其国的国花郁金香最为经典,甚至有人说水拓画就是为画郁金香而生的。这样的表达使得水拓画不仅成为土耳其人民喜爱的艺术表现形式,更是一种民族凝聚力的象征、国家文化的象征。

五、现代创新

任何名族的艺术文化都不可能一层不变,只有不断推陈出新,给艺术文化注入新鲜血液,艺术才能持久弥新,生生不息。土耳其艺术家Garip Ay用了15年的时间,结合现代新思想,独具创意的赋予了这项古老的传统艺术新生命。他的创作不仅继承了传统手工绘制技法,还创新了画面图案元素的表达,加入现在建筑或人像、动物元素,画面惟妙惟肖,栩栩如生,动感十足。

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