吴冠中彩墨画中的装饰绘画语言探讨

摘 要：吴冠中老先生是当代著名画家，其一直致力于风景油画的创造，并始终秉承着弘扬中华民族传统文化的基本理念，试图将欧洲油画的精髓融合到现代国画创作领域。本文就将围绕吴冠中彩墨画中的装饰绘画语言展开深入探讨。

关键词：吴冠中；彩墨画；装饰绘画语言；探讨

一、简述吴冠中先生彩墨画艺术风格形成过程

吴冠中先生是活跃在50-70年代国际艺坛中最杰出的画家以及艺术教育家。其早年师从中国美术学院首任院长林风眠先生，由于受到西方现代艺术创作理念的熏陶，再加上他对现代画家、教育家潘天寿先生有关构图形式及美感有着独到的理解，使得其成为思想超前的形式主义大家。吴冠中先生随后到巴黎国力高级美术学校就读，因其恩师让-苏弗尔皮在艺术创造上对西班牙著名画家巴勃罗-毕加索情有独钟，使得吴冠中对西方绘画装饰艺术产生了更加浓厚的兴趣，并加深了理解。学成回国后，吴冠中致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索，力求将欧洲油画在描绘自然景物中的细腻度和灵动性，融合到传统艺术创作中，统一审美。

早在上世纪八十年代初期，吴冠中就曾发表了关于抽象美与形式美的文章，在国内艺坛引起了强烈的反响和轰动，并且为解放艺术思想贡献了不朽的力量。通过深度解析吴冠中先生的文章可知，其在1980年初敏锐的察觉到了国内文化变革中艺术创作所融合的政治观点，并重新审视了抽象艺术的内涵及形式的多变性。在改革开放初期，吴冠中以创作水墨画为主，无论是江南鱼米之乡的风土人情，还是自然景观的形式勾勒，都展现出其对形式美的追求，并逐步形成了个人风格特征。

二、简要概括彩墨画的艺术特性

1.传统绘画艺术与现代创作理念的融合

吴冠中先生出生于江苏宜兴，其对故土有着难以割舍的眷恋之情。在其创作的描绘江南风景作品集—《江南居》中，勾勒出了白墙黑瓦以及色彩绚丽的自然风光。在形式描绘上，吴冠中先生并未采用特别复杂的线条结构，寥寥几笔就将江南鱼米之乡的典型房屋建筑勾勒的淋漓尽致，活灵活现。而绘画半具象半抽象形式下的色块、线条、场景，由点及面兼容性概括，为我们展现了多维度的空间视角，深受大众的喜爱。

2.灵活运用抽象与具象艺术

相比之下，吴冠中先生更加重视绘画的形式美，具体来说，就是装饰性艺术作品的直观表现形式，而这种表现形式充斥着浓郁的现代化气息。从专业角度来说，形式美的核心在于展现抽象艺术的魅力，实现物质生活与精神追求的高度统一。其中，《春如线》就是现代技术理念与传统民族文化相互碰撞的典型代表作品。吴冠中先生借助巧妙的线条勾勒，在重新塑造结构的基础上，对传统画作进行了强有力的冲击，夸大笔锋，突出主题风格。

三、吴冠中彩墨画中装饰元素的体现形式

彩墨画是现代绘画装饰艺术的重要组成部分，对装饰表现手法有极高的标准要求。因此，除了笔墨的合理运用之外，其构图巧妙性、造型生动性、线条流畅性、色彩均衡性也进一步丰富了画面的装饰感。

1.体现整体构图意境

构图就是借助富有装饰意义的手法传递画家的思想感情。我们都知道，传统的国画创作讲求章法和布局，以此来达到装饰的目的。在西方现代艺术理念中，艺术创作以写实为主，把灭点透视作为基础，而吴冠中先生则不走寻常路，以无灭点透视或多视点的方法勾勒彩墨画，实现了现代西方艺术创作与传统国画创作的完美融合。吴冠中先生在《心灵独白》中曾针对“韵”进行了简要的论述，其大致意思就是，如果造型艺术不讲求创作形式，就完全曲解了艺术初衷。

2.创新应用墨线

吴冠中先生绘画创作中的墨线与传统国画中的线条有本质性的差异，并也没有刻意效仿亨利-马蒂斯等国际绘画大师的手法，而是将其融会贯通，将西方装饰艺术的精髓灵活融合到自身的艺术表达中。而随着时间的流逝，大多数艺术家都认为流畅的线条才是传统水墨画的核心。但吴冠中先生则独辟蹊径，将流畅的墨线作为绘画的灵魂，为整个画面增添韵味。

3.倡导色彩的合理搭配

具有装饰作用的色彩搭配是吴冠中画作的典型特征。在油画创作过程中，主要采用混合颜料，而水墨画则追求物质的本色。这一特点或可认为仅是为了反映物质的差异性，但实际上，吴冠中先生所创作的水墨画最重要的元素则是用色。这样的风格特征得益于传承江南地区的民间艺术，渗透着浓厚的装饰意味。

四、《雙燕》作品视角解读吴冠中彩墨画作精髓

在吴冠中先生所创作的以江南地区风土人情为背景的画作中，最具有代表性的作品之一就是《双燕》。该画作主要描绘的是江南民居的自然形态，主色调由黑、白、灰组成。对该作品的解读大致是：之所以选择以江南地区的生活形态为创作背景，其一，是对其故土的眷恋，其二，是江南水乡的诗情画意。且江南情调中的色彩以黑白色搭配为主，在风景几何图形构成上，应用了多样化的写实形体，如扇形、弧线形、菱形等。力求形式统一，凸显淡雅恬静的江南水乡韵味。

《双燕》的创作形式具有明显的几何层次感，横向流畅的长线条强烈对比于纵向的短小黑点，能够带给受众强烈的视觉冲击。《双燕》通过讲述双燕飞离故乡的故事，向受众传递着作者浓浓的乡愁。由此可知，吴冠中先生的绘画已经与日常生活具有紧密的联系，旨在引起受众的情感共鸣，这也充分体现出其享誉世界的绘画理论—“风筝不断线”。

吴冠中先生的得意门生钟蜀珩就曾对《双燕》这幅作品作出过高度的评价，该作品极具韵味的江南风光，尽管是水墨画，但却丝毫没有抄袭古人的痕迹，并合理的融合了西方现代艺术装饰元素，扩大了整体画面的空间感，具有极强的艺术鉴赏价值。而且充满灵动性的树干与传递着主体情感的燕子，是整个画作更具深意。可以说，吴冠中先生凭借其对艺术的独到见解和对绘画创作的赤诚之心，为受众展现了别样的绘画作品，带来了视觉享受、心灵冲击和情感共鸣。

五、结语

综上所述，吴冠中先生作为当代著名的画家和艺术教育工作者，将西方现代装饰元素合理融合到传统国画创作中，不仅使其画作别具一格，极具艺术价值，还为我国国画艺术的发展做出了贡献。

参考文献

[1]张晓红.浅谈吴冠中彩墨画中的装饰绘画风格[J].短篇小说（原创版），2014（8）

[2]贺碧欣.风格的形成——吴冠中作品用色探析[J].艺术与设计（理论）.2011（03）

[3]郝晓民.从吴冠中对风景油画的探索看中国油画的本土化[J].美术大观.2011（06）

[4]张文祥.吴冠中水墨画的演变及其影响[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版）.2011（04）

作者简介：

高荷（1991.8—），女，汉族，籍贯：陕西省宝鸡市，西安美术学院2016级在读研究生国画山水专业，学位硕士，主要研究方向：山水画创作与研究。

（作者单位：西安美术学院）