周敏 林维桦
2017年春节到元宵节,一档以古诗词为主题的电视节目《中国诗词大会》“意外”走红。据央视数据显示,10期节目累计收看观众达到11.63亿人次。节目以罕见的魅力把老中青三代人同时吸引到荧屏前,不仅创造了收视率新高,也在荧屏内外掀起了诵读传统诗词的热潮。2017年9月3日央视又推出了8集创新节目《中国戏歌》,用“戏中有歌、歌中含戏”的方式,呈现出一台传统戏曲时尚表达的视听盛宴,开创了戏曲节目新样态,提供了用创新传承方式弘扬中国优秀传统文化的解决方案。2018年3月2日,广东卫视和山西卫视共同打造的《国乐大典》第一季13期节目在广东、山西双平台共播出65期次,CSM媒介研究52城收视人口达3273万,推及全国,总收视人口超过两亿。
《中国诗词大会》《中国戏歌》《国乐大典》,包括之前播出的《中国汉字听写大会》《中国成语大会》等一系列原创的、以弘扬中国传统文化为核心的文化类综艺节目不断升温、广受追捧,折射出节目背后承载的丰厚文化底蕴,折射出社会大众了解传统文化的强烈渴望,折射出媒介让文化美学回归荧屏的价值取向。在“坚定文化自信”的使命面前,媒体人表现出了自觉担当。
中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇认为,2017年以来的电视综艺以颠覆场景为基础,以资源开发为布局,以逆向思维为创新,以深度垂直为联盟。过去几年间,占领荧屏的综艺类节目大都是在达人秀、真人秀和脱口秀三种模式基础上进行演变,无非是韩综和欧美模式的中国本土化,黔驴技穷时也只能靠明星制造噱头打天下。
《中国诗词大会》等节目的走红说明,成功的创新节目,都有着对传统经典模式的颠覆或者交叉融合,随着大众审美升级,媒体变“迎合”为“引领”,创造出了根植于中国本土的独特节目模式。按垂直细分观点,《中国诗词大会》等都具有文化竞技类综艺属性,节目的价值,在于能从中华上下五千年传统文化的宝库中汲取精华、继承创新,把中华传统文化的艺术价值与时代特点相结合,创造性转化、创新性发展,既入乎其内,又出乎其外。
流传千年的古典诗词和民乐,有着华夏独有的气度和底蕴。而滋养国人数百年的戏曲今天也遇到了如何往前走的瓶颈。这些文化符号,是融入国人骨髓血液的文化因子。《中国诗词大会》等文化竞技类节目,以诗词、戏+歌、国乐的当代表达为看点,以文化为内涵,展现了中国独有的文化自信和文化魅力。这种节目样态的效果,通过“國外综艺模式本土化”是难以企及的,只有根植于华夏五千年的文化资源,才能开发出这样的原创节目。
媒体文化研究者和批评家尼尔·波兹曼认为有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是让文化成为一个监狱,另一种就是把文化变成一个娱乐至死的舞台。在《娱乐至死》一书中,他不讳言电视就是后者。
前些年,在收视率驱使下,电视综艺类节目的低俗化现象一度非常突出,很多节目经常因“隐私”“猎奇”“婚外情”“有悖道德”等低俗化问题引起社会舆论批评,广电总局更屡次发布禁令、甚至点名对一些卫视的电视低俗化开刀。放眼网络,有人调侃网络直播就是“无耻无知的人在播,无聊的人在看”,所以,电视和网络都需要文化美学这股清流的回归。
荧屏中部分节目低俗或与文化缺席有关。电视是一种传播手段,更是一种兼容了文学、戏剧、音乐、绘画、摄影等诸多样式的艺术。但电视作为工业文化的代表,其快速和复制又极易导致低俗。法国社会学家布尔迪厄在《论电视》中认为,受收视率影响,也屈服于紧急性的压力,电视制造了一种快速思维,也培养了一批“快思手”,他们以“固有的思想”来进行论证,也正因为平庸普通,所以他们总和接受者轻易就达成了共识。正是快餐化弱化了电视的文化美学。给电视注入文化,用文化的内在美弥补电视的短平快,电视节目将更有生命。电视是快餐文化,可即使是快餐,也可以成为有营养的快餐。
实际上,我国电视业初期表现出了十足的文化性,也留下了众多荧屏经典,但随着行业不断市场化和工业化,电视越来越急功近利,收视率当道,低俗化泛滥。经历了背离文化美学粗放式的狂轰滥炸,以《中国诗词大会》为代表的中国电视开始“拨乱反正”,重拾文化美学,这也是大众对低俗化现象的一种反思和批判。
嘉宾蒙曼在节目中说,《中国诗词大会》之所以能引起共鸣,就是打动了中国人的一颗“诗心”。我们谈文化复兴,美学就要先行,因为美才能导出善,文化美学才能支撑起“电视艺术”的金字招牌。
哈佛大学教授约瑟夫·奈在其《软实力——国际政治的制胜之道》中较为完整地阐述了软实力的概念:“软实力是通过吸引而非强迫或收买的手段来达成所愿的能力。它源于一个国家的文化、政治观念和政策的吸引力。如果我国的政策在他人看来是合理的,我们的软实力自然就增强了。”
一个国家的文化软实力在于该国对他国的文化吸引力,而在当今的信息社会,以文化产品为载体对外进行文化传播则是提升国家文化软实力的重要手段。文化软实力是一种无形的吸引力量,它更多的体现为外部世界对传出国文化的主观认知和评价,因此,只有当传出国文化在最大程度上被正确解读时,只有当传出国的国家形象是立体多元和富有生命力时,文化的吸引力和感召力才会有效提升。
文化类节目在提升国家文化软实力中的担当主要可以从两个维度来实现,其一是从内容作品的本质出发,针对世界对中国的文化折扣问题,予以澄清沟通。其二是从国际传播能力出发,针对世界对中国传统的、片面的模式化认知,通过多角度塑造更加丰富的国家文化符号,呈现一个传统与当代多元共生的立体中国。
长期以来,世界对中国文化的了解是片面的、传统的、模式化的,对中国文化形象的认知更多源自中国传统文化,当代中国的文化形象常常处于一种缺失状态。
央视的《中国戏歌》以“唱响最美中国戏歌、讲述最真中国故事”为理念,广东卫视和山西卫视联合制作的《国乐大典》,以“揭開中国音乐之美”为宗旨,将蕴含着中华历史和民族精神的中国经典作品,以电视化的大众传播语言呈现给观众,为中国文化形象注入了更多鲜活积极的当代元素,在创新和超越中实现了中国文化形象的当代性重构。国家广电总局称赞节目“有力增强了中华优秀传统文化的传播力和影响力”。中国文联副主席、中国电视艺术家协会主席胡占凡点赞说,“在部分节目仍然存在过度娱乐化状况的当下,广东卫视与山西卫视能够保持清醒,勇于立足中华优秀文化,探索一条本土文化类综艺节目的原创路径,十分可贵。”广东广播电视台台长蔡伏青表示,《国乐大典》的创作“一定程度弥补了当代电视文化节目在某些方面的空白,让电视观众,特别是年轻观众走向国乐,并获得精神的滋养和向上的力量”。
只是在雪夜赏梅时引用了一句崔道融的“朔风如解意,容易莫摧残”,便使甄嬛在后宫众多红妆绿袄的妃嫔中脱颖而出,文学性特征在典型人物塑造中的作用可见一斑。在传播手段空前多元的今天,对传统文化进行时尚表达,可使当今电视传播的语汇更为丰富。文学语言与电视语言在表达意境和传达审美方面具有共通性。“大漠孤烟直,长河落日圆”,诗中有画、画中有诗,大概是两种语言形态完美结合的典范。传播学理论告诉我们,传播是信息的流动过程。传播的目的是使人数众多、成分复杂的受众分享传播者所要表达的含义,并试图以各种方式影响他们。
《中国诗词大会》《中国戏歌》在视听呈现方面围绕“创新”二字,创造了具有当代意识的传统美学:在LED全息背屏上,用“虚实结合、有无相生”的中国画作向经典致敬,立体呈现出独特的中华审美风范、诗词与戏歌背后的典故和艺术本真,传播出的意境恰如其分,形成了当代电视传播的新语汇。《国乐大典》整合传统与时尚,不只展现传统音乐形态,还综合融入舞蹈、戏剧、绘画、诗歌、电声等美学因子,实现传统与当代的混搭碰撞。一曲琵琶独奏《十面埋伏》,弹奏出浓浓古风,忽又以流行音乐带领观众走进武侠世界。赤焱乐团更以京胡、月琴为主奏,中阮、琵琶为伴奏,将摇滚歌曲《北京一夜》改编为纯器乐曲目,既保留了京剧国粹元素,又融入了当今时尚,契合了当下社会的审美需求。
2017年年初,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,《意见》指出:“实施中华优秀传统文化传承发展工程,是建设社会主义文化强国的重大战略任务,对于传承中华文脉、全面提升人民群众文化素养、维护国家文化安全、增强国家文化软实力、推进国家治理体系和治理能力现代化,具有重要意义。” 消费升级带动审美升级,审美升级呼唤文化类综艺。我们有理由相信,《中国诗词大会》等节目带来的文化回归荧屏的盛宴,带给我们的思考和对未来的实践探索刚刚开始。
本文参考文献包括
[1]冷凇:《传统电视的竞争对手是谁?》(2017年3月17日 《综艺》)
[2] [美]约瑟夫·奈(著)吴晓辉、钱程(译).软力量——世界政坛成功之道[M].北京:东方出版社,2005.2.
[3]胡占凡、蔡伏青在2018年5月29日《国乐大典》北京研讨会上的发言。