奥尔夫音乐教育理念在高职院校舞蹈教学中的应用

王小玲

当前，参与舞蹈艺术的群体由小众精英阶层转变为普罗大众，舞蹈教育平台也由精英教育转向大众教育和技能教育，促进了舞蹈教育普世价值观的形成，摈弃了以肢体表现能力高低为标准的传统教学评价体系，开始注重文化知识和专业知识的有机结合，为社会输送学有所用、知识全面的艺术人才，以推动国民艺术审美能力的提升。因此，创新高职院校的舞蹈教育理念，在契合社会需求的基础上修改舞蹈教学的目标、内容和模式，成为现今亟待解决的首要问题。卡尔·奥尔夫（Carl Orff）是当代著名的作曲家、音乐戏剧家和音乐教育家，其成果斐然的融音乐和舞蹈于一体的综合性创新教学实践，对高职舞蹈教学具有良好的借鉴价值，因此如何将之落实到高职院校舞蹈教学当中，进而提升学生的艺术修养和人文素养有着重大意义。

一、音乐和舞蹈融合的价值

音乐和舞蹈两种艺术方式有彼此相通之处，如有些原始舞蹈是通过敲击木棒来展现节奏，而节奏同时也是音乐的重要组成部分，如果在舞蹈创编过程中缺少节奏的概念，则舞者根本就不可能进行有律动的表演。同时，由于音乐是听觉艺术而舞蹈则属于视觉艺术，将两者充分融合可以给人带来多感官的享受，使人们持续感受到非凡的艺术魅力，可以发现当前舞蹈表演中不再是单纯地展示舞者动作的完美和优雅，音乐的地位也在不断提升，在经典芭蕾舞《天鹅之死》的创编过程中，音乐就选择了法国著名作曲家圣桑的《天鹅》，该曲以优雅、温柔的大提琴传递出的感伤色彩，与舞者安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）略显忧伤的神态相得益彰，正如创编者米哈伊尔·福金（Michel Fokine）所言：舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。

（一）信息解读

音乐和舞蹈是人类表达情感的两种艺术方式，因此在对艺术的表现性和抒情性功能实现的过程中，能够体现出一定程度的统一性，并通过两者的深度融合促进双方的共同发展。在音乐传播过程中，在抽象性背后隐藏着的深邃内涵，可以通过舞蹈严谨而巧妙的结构、独特的个性化语言以及鲜明而生动的形象予以传递，优化了音乐的表现能力、拓展了音乐表演的张力。同时，如果观众对舞蹈语言感到费解，则音乐语言又可以对此进行注解，提升观众的感知及领悟能力，尤其在一些舞蹈动作较为夸张的表演中，可以通过音乐烘托营造出的情境，给观众带来焕然一新的审美感受，实现音乐与舞蹈的共同表达。由此可见，音乐在舞蹈中占据着非常重要的地位。

（二）作品编创

在19世纪上半叶，波兰著名的“钢琴诗人”弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin）没有接触过芭蕾舞，但并未影响到他的音乐运用到世界知名的芭蕾舞剧《仙女们》中，充分证明了优秀的音乐能给舞蹈编创带来灵感，舞蹈家嘉琳娜·谢尔盖耶夫娜·乌兰诺娃（Galina·Sergeevna·Ulanova）也在《一个舞蹈演员的自述》中指出，优秀的音乐就是指示舞蹈动作的表情和意义的指令。因此，舞蹈和音乐之间是一种相辅相成的关系，在舞蹈编创之初必须确定选用的音乐并充分理解其内涵，进而根据音乐的情绪衍生出舞蹈的空间，充分展现出舞蹈的动作内涵与神韵气质，实现音乐与舞蹈的完美结合。总之，舞蹈编创离不开音乐的引导，由此可见音乐在舞蹈中的重要地位。

（三）训练引导

虽然学生通过舞蹈动作的反复训练可以强化记忆，但在音乐环境中这种记忆过程会来得更加愉悦和可靠，因为音乐具有沁入人心的特性，学生跟随着音乐的节奏来训练无疑能够改善记忆效果。因此，在舞蹈教学中教师可以对学生进行先期的音乐引导，带动学生进入与教学内容相匹配的音乐情境中，从而实现音乐营造的意境与动作训练的要求彼此对接，学生跟随音乐的旋律在完成相应动作的同时，会自动对下一个动作进行先期的思考。同时，动人的音乐旋律能激发学生的学习情绪，音乐在空间的扩散力和穿透力能对学生的身心带来强烈的冲击力，进而提高学生肌群的控制能力和协调能力，使舞蹈动作的形与神、动与情水乳交融。

二、奥尔夫音乐教育理念在高职院校舞蹈教学中的实施

奥尔夫认为，音乐不是一种孤立的艺术表达形式，它与舞蹈、文化和民族等密切相关，因此奥尔夫音乐教育理念在具体运用过程中可以演化为一种综合性活动，并提倡教师和学生的共同参与。各国多年的教育实践证明，奥尔夫音乐教育理念不仅仅适用于音乐教学，高职院校的舞蹈教师应审视其应用价值，以重新审视教学过程中的不足并予以革新。

（一）把握原本性

舞蹈是人类最直接表达情感的艺术方式，虽然形体动作和造型姿态已不再是人类生活的原始状态，现今已演变成一种规范化的舞蹈语言，但舞蹈同时又是一种生命形式具有本真性。舞蹈教育始于对身体运动能力的认识，在传统的舞蹈课堂教学中，通常实施的是元素动作呈现—元素动作分析—元素动作理解练习—元素动作巩固—评价总结教学模式，在这种模式下舞蹈教学被定位于技能学习，与舞蹈有关的情感元素被不断消解，学生学到的大多是一些孤立的知识点和机械的单元动作，而实施奥尔夫音乐教育理念有助于挖掘學生的内心情感，凸显舞蹈艺术的生命本真。

基于奥尔夫音乐教育理念，舞蹈教学应坚持“自然的、自己的”原本性教育。因此，在舞蹈教学中教师应引导学生充分了解自己的体质特点，进而保证他们能够在放松的心态下构建与自己身体对话的能力，享受舞蹈给自己带来的愉悦感。在音乐的“陪伴”下，舞蹈教学充满了浪漫的艺术色彩，学生也充满了展现生命精彩的动力，改变了以往舞蹈教学的机械模仿与枯燥训练的弊端，体现出奥尔夫音乐教育体系倡导以学生为本位的教育观，使高职院校舞蹈教学不再是刻板的教化，而是心灵的焕发、人性的解放。因此，奥尔夫音乐教育理念凸现了舞蹈艺术的原本性，有助于我们探寻高职院校舞蹈教育的真谛。

（二）重视即兴创作

“即兴舞”一词源于西方，为了解决古典舞蹈一成不变的问题，欧美现代舞流派提倡解放自我、放飞自我，后来渐渐被世界各国的舞蹈家们所接受和认同，并将其与自身流派相结合。一般而言，舞蹈创编理论枯燥且实践难度更大，而即兴创作摆脱了程式化、习惯化的舞蹈语言的束缚，也克服了课堂教学中教师演示、学生模仿的弊端，使学生真正成为学习的主体，从而极大地提高了学生学习的积极性、自觉性和创造性。

即兴创作是奥尔夫音乐教育理念的核心部分，并相应地提出了实施即兴创作的具体方法，且配套了具体的教学大纲和评估方法，这也正是该理念保持长盛不衰的原因所在。因此，高职院校舞蹈教师在教学实践中应领悟并实施即兴性原则，努力营造相对自由的教学环境，通过学生的开放性思维以改变脑海中固有的艺术形象，因为在即兴创作过程中学生处于既高度集中又天马行空的精神状态，脑海中浮现出的意象可以同步地通过肢体动作予以展现，在真实情感的带动下翩翩起舞，有效地激发起学生的创作欲望，从而为舞蹈编创手法的创新带来了更多的可能性，使他们能够以个性化的方式来展现自我。

（三）强调本土性

奥尔夫音乐教育强调本土文化的重要性，真实的、自然的、原生态的音乐素材在该体系中占据重要的地位，多卷本的奥尔夫音乐教材也被世界各国根据本国实际进行了改编。由此可见，奥尔夫音乐教育理念体现了平等观念，具有很强的本土化特征，这也是它在我国广受欢迎的主要原因。同时，奥尔夫音乐教育理念认为教师应该深深扎根于民族文化，注重各自国度的民族艺术的传授，让学生深深体会到历史悠久的传统文化的艺术价值，进而在内心树立起民族自豪感。

我国是一个多民族国家，每个民族拥有自己独特的舞蹈文化，比如维吾尔族的动脖、蒙古族的抖肩和朝鲜族的扇子舞等，这些舞蹈种类均有着浓郁的地域文化。因此，高职院校舞蹈教师在学习和借鉴奥尔夫音乐教育理念时，应在教学中增加富有地域特色的民族舞蹈种类，使学生在学习舞蹈时能够被民族元素所吸引，同时积极地在当地采风以收集舞蹈素材，并对具有浓郁乡土气息的素材进行加工整理和再创造，让奥式教育刻上本土化的烙印。如此一来，舞蹈教育又具备了挖掘和保存民间文化遗产的功能，有助于培养学生对家乡的深厚情感，为舞蹈艺术的传承培养和储备了足够的人才资源。

三、结束语

高职院校的舞蹈教师应当具备将音乐和舞蹈进行整合的能力，然而当前师资队伍的结构不甚理想，成为奥尔夫音乐教育理念在舞蹈教学中实施的重要阻碍元素。在我国传统的中庸思想影响下，国人大多表现得较为含蓄和稳重，在这种思想下衍生出的舞蹈教育理念也是奥尔夫音乐教育理念应用于舞蹈教育的一大障碍。因此，高职院校舞蹈教师要努力去除落后的教育观念，将先进的教育理念与舞蹈教学的具体实际相结合，以推动我国高职院校舞蹈教育的蓬勃发展。

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责任编辑朱守锂