书法学习的13个核心细节（二）

六、学书法一定要有丰富的资料，可以互相比勘。我们现在所占据的资料多于古人，这是时代的优势。而这些资料中更多的是印刷品，说到底还是二手资料，虽然比刻帖要好得多，但是与原作相比还存在一定的差距。多比勘资料，多观摩真迹，就会发现原来被我们深刻误解得东西有很多。

《中秋帖》东晋.王献之 北京故宫博物院藏

七、学好书法需要全面的训练，最基本的就是技巧的训练和积累。技巧说到底就是练笔性。这个需要手的灵活性和控制笔锋的能力。所谓全面的技巧训练，就是要拓宽手的敏感度。书法经过历史的积累，书写技巧非常多，但是真正能被书法家吸收和运用的也不过十几种。对于学习者来说，要扩大技巧训练的范围，广泛地接触、涉猎，最终找到适合自己生理和心理的技巧。而真正丰富的技巧，在二王的书法体系中得到了最全面的保留，需着重学习训练。

八、五种书体的技巧训练要全面。论技巧的变化、复杂和难度，行草的技巧要求更多，也更难。但这并不是说技法相对简单的篆、隶、楷不重要。相反，这些静态书法的研习对于我们掌握动态书法（行、草）有着重要的意义。林散之先生是当代草书大家，他成功的基础就是隶书。老先生每天悬腕写隶书，慢悠悠的。这种对笔的控制力和稳定性，对他的草书影响巨大。而相反，我们看到现代一些书家，专好写草书，线条浮滑，留不住笔，明显是静态书法的功力不够。所以说，技巧的训练要全面。五种书体的学习可以同时展开，即把静态书法和动态书法的学习结合起来，学会每种书体用不同的状态书写。在一些美术院校的课程学习中，经常将同样的文字内容，用同一种书体，尝试用不同的状态来表达。这种训练虽然难度更高，但也更有效。

九、书法学习，离不开人文方面的修养。学习书法一定要学会运用理性思维剖析作品。其次，要对书法作品保持新鲜感。如果一件书法作品唤不起你的感觉，要么是作品没有深度，要么是作者自身缺少深度。比如对于二王尺牍，需要经常产生新意（就是新鲜感）才能不断深入。最后，当技巧掌握到一定程度时，必然要加强人文、品格等方面的修养。

《九霄六月》行楷书联 于右任

《江山如画》 林散之

十、学书法，要对整个书法史的发展脉络有清晰的把握。我们之所以说晋、唐是中国书法史上的两座高峰，是因为书写在那个时候保持了最自由、最本真的状态。前面说过，印刷术带来的美术规范字对宋以后的书写产生了重大影响。在晋、唐时代，书法家的书写思维和现代人完全不同。我们学习传统，尤其是学宋以前的书法，就是要打破自己对文字的“意象”，突破深藏在自己潜意识中“美术字”的审美定势。如果我们带着这种潜意识去欣赏晋、唐人的作品，会发现很多奇怪的地方，也就是说超出了我们的想象之外。这些奇怪的地方对于古人来说是顺理成章的，对我们来说却是不可理解的，原因就在于我们被固有的规范框住了。归根究底，学习传统，尤其是学习宋以前的传统，就是要打破原来的思路、规范（打破单一的美术字结构），如此才能真正理解古人。

十一、要重视“逼真临摹”。很多人以为临摹只要抓住大概就可以了，他们自称所写的是书法的“气韵”“神采”等等。其实，所有的气韵、神采都是建立在笔墨的基础之上的。如果笔墨无法达到或者接近古人，大谈“遗形取神”等等都是空洞无物的。所以，在临摹的开始，要无条件地“服从”古人，抓住古代作品中丰富多彩的差异性来临摹。比如说，对于一些奇异的结构，很多人会认为是偶然的效果，不必在意。其实，这些偶然也透露了一种必然。我建议各种结构都要临，而且临得越像越好。也许一开始会觉得很难，那是因为我们日常的规矩、定势在作怪。我们越是重复，规范就越牢固。到最后，临摹只是加深了自己的偏见，没有突破。而精细临摹古人作品，就是要突破我们被美术字深刻影响的规范意识。

十二、“二王”书法体系的笔墨要素更完善。从中可以学到非常多的东西。说“二王”是中国书法的源头，是有道理的。深刻理解了“二王”，再学其以后的书法，就会有“一览众山小”的畅快感。

十三、要加强用笔的丰富性、灵活性。我们在书写时，要掌握“八面出锋”的运笔方法，切忌笔锋偏在一边，这样写出的字容易薄；也要忌讳把笔当刷子一样使用，那会让线条变得单调乏味。