中国传统民间艺术广东粤剧舞台美术的传承与发展探究

吴家艳

摘要：粤剧的舞臺艺术经历了一个由简朴、简陋到逐步完善，进而丰富多彩的演变过程，随着时间的发展不断的变化借鉴了京剧和话剧、电影有的艺术手段，得到物质条件进步的有力支持，这对于粤剧的发展有着重要的意义。

关键词：粤剧；舞台美术；艺术修养；传承发展

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0155-01

一、前言

粤剧作为我国非物质文化遗产，它需要人们的保护和传承。本文通过问卷调查、访谈以及文献搜集。对舞台美术的传承与发展进行了研究。

二、粤剧的来源与发展

粤剧的产生和形成众说纷纭。普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班，由广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的。明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。辛亥革命时，一些具有爱国思想的艺人纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。同时吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。中华人民共和国成立后到20世纪末的半个世纪中，粤剧发展的道路尽管出现波折，但作为一个新的发展阶段，成就是重大的。后来，粤剧渐而成为广东地方戏剧中拥有观众最多、影响最大的一个剧种。

三、粤剧舞台美术的传承与发展

据了解，改革开放以来，粤剧曾面临各方面流行文化的巨大冲击，但通过粤剧人士的不断努力，牢牢把握住这块文化阵地，并且努力积极推动粤剧的改革和发展。

1.存在的问题。据调查数据显示，不同年龄阶段对粤剧的喜爱程度，以60岁以上的人为主为75%，不喜欢的人当中以18岁以下的年龄阶段为主为13%，综上所述，可显示出粤剧发展状况不容乐观，缺少粤剧演员，粤剧不具有养活自己的能力。大多数青年人不喜欢粤剧，主要原因是对于粤剧接触少、不理解。

粤剧舞台美术的发展也存在着种种的问题，随着经济物质条件的极大丰富，粤剧市场出现了青黄不接的断层局面，观众日益老龄化，专职演员逐渐减少。不少剧团演出都以租戏服的方式，为了减低成本，戏服的需求不断减少，现代戏服制作工艺简化，多采用机绣。

2.相关对策。为了传承与发展粤剧，打造粤剧曲艺文化品牌，营造良好的粤剧曲艺氛围，政府也一直关注及出台相关政策。例如，政府作领头，组织有关的部门展开宣传座谈、比赛等，开展一些有关粤剧表演的免费活动，吸引广大民众来观看粤剧，了解粤剧。在基本维持传统特色上，我们可以试着对粤剧作适当的的改良以与时俱进。对粤剧进行多元化的包装，使粤剧和其他艺术形式相结合，用一种全新的方式来演绎故事，使其更容易被广大观众所接受。同时从有传统文化基础的人群中去发掘人才，培养人才，鼓励创作。通过粤剧粤曲创作比赛激励粤剧从业者不断创新，提高自己的创作意识与技能，从而培养和壮大整个粤剧市场。

要发展粤剧舞台美术，不仅仅要发展人才，还要做到怎样去争取更多的观众，尤其是年轻观众。首先，教育部门需要进行粤剧的普及工作，为年青学生提供一个认识、欣赏粤剧的渠道，引导更多年轻新一代对粤剧产生兴趣，使得他们能投身于粤剧的学习当中。并尝试把粤剧教育纳入到教学大纲，从小就培养孩子对粤剧的兴趣，培养学生掌握一些基本的粤剧知识，从而培养粤剧的观众。其次，保证粤剧的师资力量。在中小学以及高校开展粤剧的教学，请专业的粤剧人士进行授课。通过粤剧走进校园，学生们能够零距离接触粤剧，让他们能够真正认识工作传统文化的精粹。

总而言之，在这个精神需求日益增长的时代，就要加大舞台艺术作品创作生产的支持力度，搭建更多舞台艺术交流平台，加强优秀作品和优秀人才的宣传推介，要更加重视舞台艺术市场的培育，完善促进精品创作生产的激励机制。

四、结语

总之，舞台美术不仅是粤剧艺术中重要的组成部分，而且它具有延续性，更是体现了拓展时代的创造性。粤剧的舞台美术在今后传承及发展道路上还有很多需要改进的地方，不论在理论还是在实践方面都需要推陈出新，革故鼎新，粤剧舞台美术通过对人物形象的刻画，剧情的需要和舞台上的场景布置来进行规划和完善，通过越来越先进的科学知识不断的运用和补充到舞台美术上面，将以前传统粤剧表演美术文化和现代科技进行结合，既不丢失传统又能与时俱进，这样才能让舞台美术得以更好的发展，才能让粤剧有更好的传承。

在现代社会艺术多样性中，对粤剧艺术最好的保护是发展，有新戏才能发展，这是其保护和生存的最好办法。因此，在先进的知识基础上，加大对舞台美术方面的人才培训这一途径必不可少，这样一方面有利于对舞台美术的传承，另一方面也有利于舞台美术的发展和创新，只有不断地加入新知识才能让中国的戏曲之路可持续的发展下去。