藏戏与京剧的关系比较

秦文浩

摘要：藏戏，又称“阿吉拉姆”或是“拉姆”，主要以歌舞形式来进行故事的表现，是一种综合性的艺术。它集中体现着藏族的文化特征，是西藏历史的“活化石”，深受到广大藏族同胞的喜爱。自唐东杰布开创藏戏的先河以来，藏戏就在西藏及甘肃、四川等藏区的文化生活中具有十分重要的意义，在传统文化中也占有很重要的地位。藏戏是少数民族戏剧重要的组成部分，也是在中国戏曲史上影响较大的剧种，占有非常重要的地位，在清代顺治与乾隆年间，藏戏与地方戏曲进行了广泛地交流，民国时期，藏戏在发展进程中受到了地方戏的影响，尤其是梅派京剧艺术对藏戏的发展有较大的影响。

关键词：藏戏；京剧；关系；对比

中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0139-01

在戏曲剧种历史上，早期戏曲剧种的腔调、表演方式等也会互相吸收和影响，这也是戏曲剧种发展的规律之一，也正是这种“和实生物，同则不继”的融合，才呈现出戏曲“和而不同”的勃勃生机。汉族和中原地区的戏曲对边疆和各个少数民族戏曲的形成和发展产生着重要的影响。五世达赖阿旺洛桑嘉措思想解放，勇于革新，大胆吸收先进艺术的精华，为藏戏发展做出了巨大的贡献。清顺治九年，五世达赖率领3000多人的代表团赴北京晋见顺治皇帝，并在北京、蒙古等地，观看了汉、满、蒙等民族的戏曲、歌舞表演，目前在西藏布达拉宫的壁画上就有著名的《五世达赖见顺治图》，这是当时随五世达赖进京的画师将当时的活动记录了下来。五世达赖回到拉萨后，受内地戏曲歌舞的启发，尤其是受到了汉族戏曲的影响，组织了宫廷歌舞队，并将西藏各地的藏戏班调至拉萨，参加一年一度的雪顿节，并且在藏戏原有的基础上，注入新鲜血液，使藏戏成为一种与宗教活动及各类民间艺术分离的、特定的、唱、念、做、打及舞蹈等诸多表演形式结合起来的艺术，藏戏既有虚拟性手法的独特艺术，又有写意、写实的内容，同时也有歌舞的形式，从而使藏戏艺术蓬勃发展，跨入了一个新的历史时期，并且广泛地受到了藏族人民的喜爱。乾隆年间，六世班禅率领代表团到承德避暑山庄参加乾隆皇帝七十寿典，也观看了昆腔、弋阳腔、乱弹等戏曲表演，并对藏戏进行了改革。

在藏戏发展的如火如荼的清代，在戏曲发展史上，最大的事情自然是乾隆年间徽班“三庆班”进京献艺，道光年间“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班驻京和京剧艺术的形成。在中国戏曲史上，京剧后来者居上，以全面的创新把中国戏曲提高到了一个新的发展水平。从京剧艺术的形成来看，他是在其他地方戏的基础上发展而来的。京剧是传统的许多剧种如昆剧、秦腔、汉调等汇聚形成的一种以西皮和二黄为主要唱腔的新剧种，被推为中国戏曲的代表，不仅在全国流行，而且在国际上也有很大的影响，尤其是京剧大师梅兰芳的表演体系，被列为世界三大表演体系之一，所以京剧也被成为“国剧”。京剧为我国戏曲艺术这一独特魅力的民族戏曲艺术走向世界、享誉世界建立了不朽的功绩。甘南南木特藏戏的创始人之一琅仓四世活佛对传统的京剧艺术也是青睐有加，所以南木特藏戏受到了京剧表演艺术的影响，在艺术的审美接受中，创造了独具藏民族特色的戏剧表演程式，同时也体现了藏汉文化的交流和京剧艺藏戏艺术的独特魅力与生命力。在20世纪30年代的这一时期琅仓四世活佛在内蒙古传法，冬天都回到北京，而这一时期也正是中國京剧艺术人才辈出的璀璨时期，兴趣广泛地琅仓四世活佛经常观看梅兰芳、马连良、尚小云等京剧名家的经典曲目，并与梅兰芳等有广泛地交往，探讨京剧及藏戏艺术。所以甘南南木特藏戏具有以舞台艺术为基础，讲究表演动作的规范化、程式化，重视服装道具及布景的综合运用等特点，说明了藏戏从京剧及内地的戏曲中借鉴了大量的艺术元素，京剧也借鉴了藏戏中歌舞表演的形式，尤其在梅派表演艺术中，以梅兰芳的《贵妃醉酒》为例，采用了大量的舞蹈表演。所以，藏戏与京剧不谋而合，同样走着“以歌舞演故事”，的发展道路，同样以写意和程式化的表演为特征，同样以面具刻画人物，表现和突出人物性格，在音乐唱腔、舞蹈表演、布景等方面也有一定的相似度，其根本的原因，是藏汉戏曲文化长期交流的结果。一批汉族文艺工作者参与了民族剧种的保护传承和创新工作，他们与少数民族戏曲工作者一道，在继承民族文化传统的基础上，广泛征求意见，博采众长，吸取汉族戏曲艺术的优势，进行了一些革新，从而发展了民族戏曲艺术，藏戏也被联合国列入世界非物质文化遗产保护名录。