从符号学角度谈现代戏曲剧目的舞美造型

赵立武

摘要：从现代戏曲剧目舞美设计的观点分析，传统与新编剧目包含着不同的符号系统，因此也便具有了不同的艺术审美特征，形成两类不同的戏曲剧目。下面分析一下新编剧目在诸方面的特征。

关键词：现代戏曲；剧目；舞美；造型；设计

中图分类号：J82 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0091-02

一、前言

传统剧目中的大量程式被打破，大量的原有符号被废止。例如在现代剧目的舞台美术中，由于表规的生活内容改变，几乎所有小道具均被放弃使用；传统剧目中描写景物的唱、念白、做工等语言符号、语调符号、动作符号，在其中也多被各种样式的景物符号所代替。即使是新编古代剧目，大帐、小帐、云片、布城之类的道具符号也已经派不上用场了，代之而起的，是根据各个剧目不同需要而设置的符合这一剧目的景物新符号。因而，从舞美设计这一角度也能看出新编剧目重建起了一套有别于传统的舞美设计系统，它们少了程式性和综合性，多了单一性和个性。

二、景物造型

在布拉格结构主义戏剧理论看来，舞台上所有戏剧演出形式中有记号（符号）作用的“有形”事物，都具有区别于现实生活中和它们相同或相类事物的独特面貌、独特性质、独特表征。在现代人编写的新剧目中，特别重视演出环境的创造。景物造型部分的布景、照明、音响以及演出空间之所以具有存在价值，一方面有演员在其中表演，一方面有观众在其中欣赏，二者共处于一个区别于自然环境的特定的演剧环境当中。因此在这个环境里出现的桌子也好，椅子也好，演出的照明也好，假设的规定情景也好，“它们”都不明指生活中的它们，而是表示自然环境中的它们的一种“符号”。“它们”是艺术创造，不是生活，与生活不相同。用符号学的术语来说，“它们”与生活中的它们是“异质”的。“它们”所组成的演出环境是一个虚构的世界，在这个虚构的形象的世界里，由有形的符号、记号组成了一个完全的符号世界。“对于一堂布景最重要的是它的意指功能。而在现实生活中，一个物体的实用功能比它的意指功能更重要。”（K·布鲁莎克：《中国戏曲的记号》）舞台上出现的景物造型中的每一个部分，它们的功能都不是实用，而是“表演”，是“交流”。

例如《红灯记》中的信号灯，与生活中的是一样的，但生活中的信号灯用于铁路车辆运作的联系，剧中的信号灯是进行革命抗日活动的“联络工具”，是进行革命传统教育的“传家宝”。信号灯是为演员与观众交流做中介，是一个符号，它的存在并不是为了生活中的实用，而是表演，是向观众传递革命烈士不朽功绩的这种信息。即使舞台上的随便一张桌子、一把椅子，也与生活中的绝然不同，它们要表现剧中人的身分（例如是老板还是工人）、地位（例如是总统还是还是公务员）、境遇（例如是富豪还是家境一贫如洗）、职业（例如是艺术家还是生意人）、时代（例如是好古还是厚今）等等，这些特征要分别表现在桌子或椅子的造型当中，它们的信息都是为了交流的目的有意图地发出的。这就是“自然记号”在舞台上的人为化（在符号学家看来，人不仅生活在一个物理世界里，也生活在一个符号世界里，整个自然界的符号划分为自然符号与人工符号两大类别）。

也就是说，戏剧里把表现客观环境的自然符号，经过舞台美术家的努力，被转化为一个个舞台场面的人为的符号。有抽象的、意象的、半抽象的或具体的人为符号。即使是生活当中的原型和复制，在戏剧中也已成为了有意图制造的，被陚予了某種意义和使命，并且要在演出过程中与观众进行交流。可以说，舞台演出时的景物造型的每一个组成部分，都是为了“交流”而存在的人工符号。那些无意义的、堆砌的、与剧本主旨无关的、不说明什么问题的，都是多余的，都应在被塀除之列，因为它们的符号功能等于零。

中国戏曲的新编剧目，由于存在着导演制，由于剧本结构、主旨的变化，由于景物造型的出现并日渐重要，因而更远离传统剧目的舞台美术而切近于西方的演剧特征。这一点特别表现在布景装置所使用的各种不同的手段上。在现代社会，由于经济与科学技术的发展，出现了各种性质迥异的材料，利用各种材料的材质作为表现手段，极大地丰富了单纯的绘画语言，于是形成了戏曲布景这个总的符号系统中的各不相同的子系统。如：除绘画的布景之外，还可用雕塑的、结构的、建筑的、装饰的、影视的布景，可以通过布质、木质、塑料质、金属质等材质，形成舞台上各有特色的空间——时间功能的统一体信码——符号。所有这些新的符号手段及其所体现的功能，都是在不断创造与不断变化之中。每一个新编剧目的出现，就意味着将有若干新的符号与符号系统出现在演出空间中，作为观演之间的发出与接受的桥梁，最终则由观众加以解释、认可并审评，这种评定在演出当中和演出以后不断被反馈回舞台，以决定新剧目的命运。

三、色光和音响效果

一出新观念的戏剧，演出环境根据需要可以任意选择，也可以；要布景，但决不能没有灯光。这里的灯光指的是色光，其功能是不但照明，还要制造情景、气氛、时间的流动、环境的变化等的光的概念，是多重意义的符号概念。色光在新编剧目舞台上的重要性是不言而喻的。色光的符号的明白无误的功能也是显而易见的。

随着电光源的出现和进入剧场，各种灯具在不断革新，种类也日渐丰富；新的电光源还在不断涌现，光控系统也因科技的发展在不断现代化、自动化。舞台灯光在现代戏曲剧目中举足轻重，它成了对演出有重要影响的戏剧符，系统。

1.仅从表现光源的基本功能出发，它可以显示出日光、月光、光、灯光、烛光、火光、闪电、室外光、室内光等，这些都是在舞台上再现自然光源状态的人工符号。

2.电光源的功能进一步发挥，光的运用扩展到为剧情需要去创造某种室内的氛围或室外的情调，可以传达出温馨的、欢乐的、清冷的、肃煞的、压抑的、恐怖的、虚幻的、梦境般的、捉摸不定的以及诸如此类的气氛。这是运用光的符号手段，主动参与戏剧情节，从而进一步扩大了光符号的表现力。

3.它可以表现某种变化，把空间与时间有机地联系起来，使舞台成为一个流动的演出环境；它可以由晨变昏、由晦至明，它能显示四季的变化，制造阴、晴、雨、雪的自然景观；它还可以利用暗明或切光等手段变更时间、环境、阻断剧情，这使得光符号的功能获得了新的表现范围。

4.它可以利用追光等手段，突出舞台上需要突出描写的人物、景物或局部造型；它可以强调流血的场面，可以表现旷野荒郊鬼火憧憧的世界，也可以随角色的心理变化将其内心活动外化；它甚至可以阻断角色情绪的发展，给观众以更多的联想与启迪。在这里，光符号的功能绝对是能动的。

5.利用特效灯制造投影造型。固定的幻灯、流动的灯具发展到电影手段投射和大屏幕、多层次、多角度的活动投影的综合运用，使舞台灯光的符号领域，有了更大的拓展。它可以代替布景，展示历史背景、人物内心的意识流动，甚至为昨天、今天、明天同在，过去、现在、未来并置创作了有利条件。这一点在话剧舞台上已得到广泛实践，在戏曲舞台则还是一块有待大力开垦的处女地。有朝一日，它将不可避免地使戏曲舞台美术的符号词汇在灯光运用的更高层次上更加丰富多彩，使灯光的符号学研究与实践得到更大的拓展，从而使光的强度、色彩、分布、移动、手段、光的表现范围、光对时空变化的贡献、光的清晰度的追求、光的各种组合运用、光制造气氛的开掘等各种符号性功能，得到充分发挥。

音响效果在新编剧目中得到了有效的扩展，它不再单纯依靠乐队使用乐器（如胡琴、小锣）做有限的效果模仿，追求不似之似，而是借助于现代的音响器材和各种能制造逼真声音效果的各种手段，来制造各种音响。音响设备的最主要功能就是扩大演员的声音，这是一种基本的音响符号，而区别于生活。

其次，利用音响设备模仿自然界的各种声音，如嘀嗒声表示时间的流动；雷声、雨声表示天气的变化；喇叭声、犬吠声表示城市或农村环境；教堂的钟声表示地点；警笛声表示特殊的事件；鼓声强调心理节奏；乌鸦叫表示不祥之兆；马蹄声的由远及近或由近至远表示空间的辽阔等一。

同一个声音在不同环境、情景下的不同处理，能产生不同的氛围效果：单调的节奏，会引起人们的恐惧意识，敲锣打鼓会带来欢欣鼓舞的气氛。音响可以单独发挥符号功能，也可以与光或其它手段结合，传达剧本的、导演的、舞台美术范围的综合的符号信息。音响的符号性，明确无误地开拓了戏曲观众听觉领域的功能。

四、演出空間

演出空间是所有戏剧活动的一个基本符号系统。在传统剧目的演出中，对演出空间要求比较简单，只要有个可以活动开的空间就可以，所以它能适应各种样式戏台的演出，包括在体育场馆里演一，因此，它的舞台的符号系统的功能是单纯的。

新编剧目在景物：造型上，则日渐重视灯光、音响与演出空间的日益先进和丰富多彩。新编剧本针对演出空间提出的越来越高的要求，以及越来越复杂的设计，使演出空间的符号系统在新编剧目中起着越来越重要的作用。

在话剧的演出中，我国出现了把镜框式舞台向前扩展为伸出式舞台的演出环境（如北京人艺在首都剧场演出的《清君入瓮》，出现了小剧场演出艺术（如北京人艺在首都剧场小剧场演出的《绝对信号》、《车站》、出现了黑匣子剧场演出（如中央戏剧学院在本院演出的《椅子》、《情人》）等不同的演出形式，使演出空间的符号功能大大扩展了。在戏曲的新编剧目中，这一类的演出样式还不多，但开始在舞台上使用转台，有的一个，有的几个（如桂剧《瑶妃传奇》），有的使用多层次平台和积木式道具（如花鼓戏《原野》）等。

从总的方面来看，新编剧目在更大胆地尝试运用各种演出空间、设计各种演出样式，充分发挥、调动演出空间符号在表演中的作用。

五、结语

戏曲是中华文化集大成者，处处体现了中华民族所特有的审美情趣。戏曲对中华文化审美情趣所提炼的一种表达方式就是程式性。戏曲的程式性表现于其各个方面，而戏曲表演中的道具使用，就是戏曲程式性的一个重要表现。

对现代戏曲剧目舞美的符号学研究表明，由于它更多融入了现代观念、现代审美，因而在戏曲舞台美术设计领域呈现为更远离于传统戏曲而较接近于欧洲戏剧的特征。