璀璨的恒星——浅谈我心中的梵高

朱晓敏

摘要：梵高对色彩怀有一份敏感。他总是流连于色彩斑斓的画廊，搜刮一切的词汇来形容自己对画面的感受。我仰望那个在阳光照耀下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望生命的燃烧。

关键词：梵高；色彩；热情；作品

中图分类号：F426.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0076-01

文森特·威廉·梵高是荷兰后印象派画家表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。小时候的梵高是个乖温驯的孩子，与弟弟截然不同的是，梵高对色彩怀有一份敏感。他总是流连于色彩斑斓的画廊，搜刮一切的词汇来形容自己对画面的感受。梵高家族中有很多人从事过或从事与绘画相关的工作，小时候的梵高曾经跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅里，那里有着丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境中。相对有了良好的绘画环境，这也造就了梵高的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心的关爱和敏感。这些都影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。

梵高的一生总是充满着孤独和焦虑，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，他留下了许多光辉的杰作。梵高的作品中又鲜明的色彩和炫动的笔触的绘画风格是一代又一代绘画爱好者争相研究的热点，在作品中独特的运用表现技巧，为绘画艺术的发展做出了突出贡献。

梵高的绘画有很多特点，其中我觉得最有价值的就是他对色彩的运用和表现。梵高曾经说过“未来的画家就是尚未有過的色彩家”，梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看见的视觉形象。这不仅概括了梵高的创作理念，还揭示出色彩这一重要的绘画方式。在这之前，艺术家们对色彩的认识只有古典主义的固有色、印象主义的条件色，没有一位能将色彩提升到一种绝对的精神现象给以重视。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如同向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

第一次看到梵高的《向日葵》是在初三的历史课本上，但这回看我又有了另一种感觉：这的确是火焰啊。梵高1988年来到法国南部郊外写生作画，对在强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂，他忍不住的一遍又一遍的高喊：“明亮些，在明亮些。”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。也许在他眼里这向日葵就真的像火焰一样，舞动跳跃，而他的心中也充满了阳光，无数火苗也在舞动跳跃，这一切的表现形式都在激烈的精神支配下舞动跳跃。可是谁也不知道，同样在阳光照耀下的梵高却结束了自己的生命。

我以一个旁观者的角度站在了他的世界里。我看见了他被他爱的人舍弃，我看见了他的郁郁不得志，我看见了他被他人误解，我看见了就连街边的小贩也瞧不起他，甚至将他撞倒在地。他身上绑着的画架被摔成了碎片，他内心深处的一团炽热的火焰燃成了灰烬。

在梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，梵高在世界各地逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一，但是当人们发现梵高的成就的时候，梵高已经不在世上了。他的《加歇医生肖像》作于1890年，收藏于奥塞美术馆，该作品是排名世界十大天价画作第二位的名画，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》。1987年11月11日，《鸢尾花》以5390万元的天价卖出，震惊了世界也引发了一些争论，甚至有人在报上呼吁文化和商业要保持道义上的距离。现在梵高的每幅作品都被当做绝世珍宝收藏在博物馆或收藏家手中。梵高这个名字成了家喻户晓的存在。

世人的眼光和审美取向会随着时间以及思想文化，经济，政治和生活环境的改变而改变。想要世人接受一种全新的思想并不容易，有人也许会说是哗众取宠，有人也许会狠狠地嘲弄一番，评论家受舆论所驱，总是猛烈抨击这些不被人们所接受的事物。当社会环境以及人们的思想逐渐变得开放，想要接受新事物时，评论家又会抓住传统的风格，用艺术作品来当作反面典例努力摒弃。当然，艺术界也有很多画家是生前就受人赏识，比如毕加索，达利，他们同样在艺术界上有了新的开拓，并且也获得了成功。所以不论是梵高的遭遇还是布格罗的遭遇，都不要畏惧，只要是金子总会发光的，要坚持自己的本心，忠于自己，忠于艺术，不要随波逐流追逐名利，艺术的世界会因为不同的审美和不相同的风格而百花齐放。

艺术作品就和文学作品一样，一千个读者就有一千个哈姆雷特，对梵高的作品来说，一千个人就有一千种启发，我认为梵高的作品给我的启发或者感觉就是看见的景色在他的印象里总是热烈的和旋转的，以及梵高的生活就像他的作品一样，理解他的作品，从他的生活中可以得到很多。