小提琴演奏和教学中的心智思考

韩岩岭

〔摘 要〕随着艺术教育与音乐教育在近年来的迅速发展，小提琴教学也逐渐受到了更多的关注，但由于大部分的小提琴教师往往将小提琴教学与演奏当作单纯的技能掌握与技艺训练，而忽视了对学生心智的培养，因此小提琴教学的实际效果一直并不理想。本文结合实际教学经验，对小提琴演奏和教学中的心智培养以及心智状态的调整进行思考，并提出了一些较为可行的教学策略。

〔关键词〕小提琴演奏；心智思考；小提琴教学

心智也就是心理与智力的结合，即人们对已知事物的沉淀和储存，通过生物反应而实现动因的一种能力总和。这种能力不仅包括对已知事物的积累和储存，同时也涵盖了大脑的信息处理与生物反应，以及在某种动因驱使下的心理活动，更是为实现动因结果而必须产生的智能力与潜能。而对于小提琴演奏与教学来说，教师也只有对心智有清晰的认识，才能明确学生或演奏者的行为、心理与教学或演奏间的关系。

一、小提琴教学中的心智培养

从教师的角度来讲，教学不能够仅仅局限在课堂的知识传授上，而是应作为人生蓝图的规划者、音乐梦想的设计师，关注学生的个人成长与全面发展，而在这其中，对学生心智的培养则尤为重要。

1.学生音乐梦想的构建？音乐梦想的构建是小提琴教学中心智培养的关键所在，只有树立了明确的音乐梦想，学生才能够明确自己学习小提琴的目标，并将其作为奋斗目标进行坚持不懈的努力，同时对于小提琴的学习也会产生强大的动力与主动性，因此小提琴教学中的心智培养首先就必须帮助学生构建音乐梦想。教师要将学生音乐梦想的构建列入教学计划，根据学生的兴趣爱好、性格特点等实际情况制定出具有系统性、针对性的教学方案。同时，很多教师在小提琴教学中过于侧重演奏技能的训练，却忽视了音乐发展史等方面的声乐知识，这样对于学生音乐梦想的创建是极为不利的。

2.学生音乐兴趣的培养？音乐梦想的构建与音乐兴趣密切相关，学生只有对音乐以及小提琴产生了兴趣，才能够逐渐在小提琴学习中感受到小提琴与音乐的魅力，并产生强烈的热爱之情，进而以坚持不懈的态度去追求自己的音乐梦想，因此想要实现小提琴教学中的心智培养，教师还需要培养学生对音乐、对小提琴演奏的兴趣。首先，除了基本的知识、技巧学习，教师应多组织学生欣赏一些经典的、高质量的小提琴曲目演奏，让学生感受到音乐的魅力，激发自身学习小提琴的动力。其次，要鼓励学生在日常生活中搜集相关资料进行阅览与思考，对音乐曲目产生更加深刻的理解。最后，是采取正确的练琴方法，小提琴的学习必须要经过大量的练习，这一过程往往是枯燥而乏味的，同时也是影响学生音乐兴趣最关键的因素。教师要引导学生明确练琴的目标，而在练琴后，也要进行自我反省，找到自身不足，并进行针对性的训练。学生在这一过程中收获达成目标的喜悦，也不至于对小提琴学习产生厌恶情绪。

3.学生音乐表达能力的培养？在小提琴教学中，对学生音乐表达能力的培养也非常重要。首先，音乐表达能力的培养需要全面考虑学生的学习情况与个性特点，充分学生个体间的差异性，进行具有针对性的训练。其次，音乐表达能力的培养是一项非常复杂且长期的教学工作，教师应采取循序渐进的策略，制定系统的音乐表达能力培养计划，从兴趣培养开始不断加大难度，并最终帮助学生形成较强的音乐表达能力，这对学生后续的学习与公开演奏都具有十分重要的意义。

4.学生音乐记忆能力的培养？对于小提琴的初学者来说，在掌握小提琴演奏的基本技巧后，并不意味着就能够直接在台上进行表演，一旦进行公开演出，演奏也未必能够取得良好的演出效果。这主要是因为初学者不能适应舞台环境，常常出现记不住旋律、指法与弓法错误乃至忘谱的情况。这些现象虽然与个人的心理素质有关，但同时也是一个人音乐记忆能力的直接体现，在小提琴教学的心智培养中，对于音乐记忆能力的培养也是非常关键的。首先需要明确的是，小提琴演奏是手、脚等动作器官共同协作的一种演奏形式与音乐活动，其本身既包括对声音的表达，同时也包括动作的反应，因此关于小提琴演奏的记忆往往是一种复合型的记忆，即听觉记忆、动作记忆、视觉记忆共存的记忆方式。而在演奏过程中之所以会出现错误，也正是因为三种记忆中的一方面或多方面出现了问题。在实际教学中，教师需要根据学生的实际演奏问题进行分析，通过对学生演奏过程的观察以及与学生的深入交流来找出其记忆中究竟是哪一种或几种记忆方式出现了问题。另外，教师还可以引导学生通过主动记忆的方式进行音乐记忆能力的提升训练，例如在课上，教师可选择某一音乐作品分析讲解，并要求学生在讲解后立即进行演奏，这样一来，学生就会在教师讲解的过程中对音乐作品进行主动记忆，并处于注意力高度集中、大脑高速运转的状态，而在这一记忆的过程中，学生的音乐记忆能力自然就会逐渐得到提高。

二、小提琴演奏中的心智状态的调整

现场演奏给学生带来的舞台经验与舞台感受是任何台下的练习和准备都无法实现的，同时现场演奏也是学生展现自我的最好机会，而想要在演奏中拥有良好的状态，建立舞台演奏中健康心智是非常重要的。

1.演奏前的练习与准备？作为小提琴演奏者，每一次的公开演奏都需要保持良好的心智状态，以保证整个台上演奏过程的顺利完成，而演奏前的练习与其他准备工作是其中非常重要的一环。首先是演奏前的练习，在通常情况下，曲目的演奏技巧在日常练习中已经得到了充分的掌握，因而演奏前的练习主要注意速度与作品表现力，台上演奏的过程也是观众欣赏的过程，演奏速度不能够过快也不能过慢，因此在演奏前应该按照中速的节奏进行练习。同时，小提琴演奏是演奏者对作品理解的表达，因此在演奏前应将自身对作品的理解融入练习演奏中，并在台上演奏的过程中表现出来。其次是演奏前的准备工作，在演奏前的一至三天内，演奏者需要调整好自身心态，对公开演奏充满自信，同时还要注意自己的饮食与作息时间，以免因身体问题而影响演奏效果。

2.走台时的心智状态调整？小提琴演奏前的走台主要是为了通过这一过程熟悉舞台布置、场景、位置等环境因素，如果不是独奏，那么还要熟悉合作者的具体情况，并结合这些情况对自身的演奏方式进行简单的调整，使演出达到更好的效果。因此在走台过程中，演奏者需要尽量保持冷静与理智，不可投入过多的热情与精力，演奏的效果也不用太过注意。首先，公开演奏对于演奏者来说是一个全新的过程，这样全新的过程能够使演奏者产生新鲜感，新鲜感可以对演奏者产生刺激，使其在演奏过程中更加敏感、更加投入，而一旦在走台过程中投入了过多的演奏热情，公开演奏时的新鲜感就会消失，演奏效果也会受到影响。其次，走台与公开演奏的时间间隔并不长，如果在走台时进行富有激情的表演，那么所损耗的精力与体力都很难在短时间内恢复过来，公开演奏也就难以达到最佳状态。

3.台上演奏心智的建立？演奏者首先要做好情绪管理，公开演奏不仅需要保持理性，保证演出的正常进行，同时还要投入大量的情感。其次，演奏者还要树立正确的舞台心理，公开演奏与平时的演奏相比，最大的差异就是众多的现场观众以及并不熟悉的演奏环境。演奏者很容易会出现紧张的心理，从而影响演奏效果。演奏者可以对自己进行心理暗示，放弃在演出过程中的攀比心理、功利心等其他想法，专心投入到现场演奏中来。此外，由于现场会不可避免地形成一些干扰因素如噪音、强光等，演奏者要避免受到这些因素的影响，就必须不断增强自身的抗干扰能力。

4.演奏后的经验总结？小提琴演奏既是音乐表演的一部分，同时也是一种临场的艺术，临场的小提琴演奏具有很大程度上的不确定性，这十分考验演奏者的临场应变能力与问题处理能力，而这些能力都取决于演奏者的舞台经验。因此在每一次演出过后，无论是好是坏，都不能忽略对演出经验的总结，舞台经验与其他日常练习的经验不同，只能够在真实的舞台情境下进行积累，只有明确了演出过程中的得失，并准确找到特殊情况下的应对方法，才能够在同样的情况下更加从容地应对，同时通过多次的实践积累，演奏者的舞臺经验会更加丰富，在演出时也能够更加冷静。

参考文献：

[1]邓沈亚捷.浅析心理因素在青少年小提琴启蒙教育中的影响作用[D].云南艺术学院，2016.

[2]张晓君.认知心理学原理运用于小提琴教学的初步研究[D].福建师范大学，2006.

[3]王飞.小提琴演奏和教学中的心智研究[J].音乐探索，2015，（01）.