技术进步对绘画创作的影响

钟程

〔摘 要〕艺术史的每一次飞跃都是在技术发展生产力爆发基础上实现的，从艺术史的线性发展来看，技术进步对于绘画艺术的发展有着显而易见的推动作用。

〔关键词〕技术；绘画；材料；媒介

一、史前时期到中世纪的绘画材料发展

人类社会的精神发展与生产力的发展是一条相伴而行的道路，技术和艺术也同样如此。技术进步、经济发展是社会前进的基本动力。任何时代的艺术，都与相应时代的技术发展相关联。一个时代的艺术风貌自然融合了当时的技术水平、文化观念、经济发展等内在因素。技术作为推动艺术表现形式发展的重要因素主要体现为直接和间接两个方面，直接方面就是在绘画工具、媒介材料、视觉媒介以及认知层面上，这也是本文所着重讨论的点；间接方面在于技术作为内驱力影响绘画创作主体的观念和创作方式。

绘画材料的发现与提取可以追溯到史前时期，早期人类从植物、动物的体内提取颜色或者利用岩石中的有色物质进行图形的绘制。烧黑的木头被当作黑色使用，有色的矿石被碾磨成粉状涂在石灰岩的壁面上。从发现的洞画的涂绘痕迹中可以看出早期人类已经学会使用工具进行绘制，比如用管状物把颜料粉末吹在石壁上，而更高级的则是已经学会利用动物的羽毛作画笔，这也可称为是毛笔的雏形。

历史前进一万年，古埃及人民凭借着迄今无法被理解的智慧创造出了世界七大奇迹之一——埃及金字塔，足以说明此时期的科技进步已经远远地抛开了穴居时期，而在绘画颜料的萃取上也取得了相应的进步，从古埃及的壁画中可以看出，颜料的种类在史前红色和赭色的基础上增加了蓝、绿、紫、金和白。从现存的古埃及绘画对比早期的人类的洞窟壁画可以看出，此阶段人类的绘画能力取得了飞越式的发展，由原来的赭、黑、白三种颜色的线性绘画演变成了一种由红、绿、黄、蓝、白组成的勾线设色式的绘制形式，此时由白垩粉加水溶性阿拉伯胶制作而成的绘图基底也已经出现。从勾勒出的精细线条和涂抹均匀的颜色可以看出，绘画工具已现当完善，相较于早期手抹、管吹的简陋工具，古埃及人已经制作出大小不同的刷子和毛笔，而在颜色附着剂上则开始使用动物胶和植物胶作媒介，绘画技法也已经相当成熟，而且发展出了稳定的绘画法则，即正面律和正面排列的构图样式。

在古埃及的末期，古希腊文化才开始慢慢发展出她的雏形。由于历史的原因，古希腊时期的壁画尚未能够保存。在庞贝古城的壁画中可以看出，画中人物和景物刻画得相当细腻，物象结构复杂、真实，色彩变化微妙、层次丰富，在媒介的发展上也与古埃及有了很大的差别，在植物胶和动物胶的成分中加入鸡蛋作为调和剂，虽然古罗马和古希腊在艺术理念上有所不同，但从这些公元1世纪时期的作品仍然可以想象出希腊绘画的风范。古希腊壁画作为湿壁画技术的源头，在工具、材料、媒介的选择和制作上已经颇为成熟，由于技术的成熟和当时浓厚的文化氛围，壁画不再如古埃及一样主要用于装饰陵墓，而是成为公共建筑、商业场所甚至平民家庭的装饰选择，在庞贝出土的《律师夫妇》壁画中便可透视当时的绘制技术和世俗化风尚，由于中世纪的反造像运动，绘画一度衰落，但早期古罗马的逼真写实艺术已经迅速蔓延开来，埃及的法尤姆肖像则是这是这种伟大艺术的最好例证。

二、文艺复兴到印象派的技术与科学的进步

由于中世纪的反造像运动，绘画一度衰落，直到13世纪，意大利的奇马布埃走访希腊考察学习，带回了用蛋清或蛋黄添加植物油、树脂、清水等调和成乳液做媒介，在涂有石膏的木板底子或石灰墙面上作画的蛋彩画技术，他的学生乔托将这种技术改良并发扬光大，从此蛋彩画技术成为绘制壁画的重要技法。由于石膏底子或石灰墙面吸水力强，干燥快，不宜大面积涂绘，需要画家将画底分成小块用小笔在局部反复作画。蛋彩画需要很好地控制水分的干湿变化，在运笔缓急上极为讲究，操作十分困难，这引来了许多当时赫赫有名的艺术家来挑战这一技术并展示自己的才华，例如大名鼎鼎的米开朗基罗，他为西斯廷教堂绘制的天顶画《创世纪》便是采用这种技术画成。《创世纪》中描绘了300多个人物，个个体魄丰满、姿态生动，扎实和健壮的造型得益于他对解剖学的研究，强烈的体积感则得益于他的雕塑能力和对此时已经兴起的明暗素描画的研究。文艺复兴时期，在人文主义思想的影响下，知识不断进步，各种学科相继出现，工艺技术的不断创新和社会化生产为各行业提供了良好的物质前提。绘画发展到这个时期，各项条件基本趋于成熟，颜料的种类已经可以满足画家的需求，在萃取手段上也更加便利。解剖学、透视学、色彩学、数学等一切有观视觉的学科的发展深刻了绘画的面貌，画面由原来僵硬的、平板化的图像转变成生动的、立体的、三维的图画，为绘画朝着人文化、科学化发展提供了强大的支撑。

但大多数画家并没有米开朗基罗的天才去很好地驾驭水性坦培拉，油性坦培拉不易干且需要长期的等待才能覆盖下一层，而且干燥后容易发黄的缺点也让画家们深感头痛。15世纪初，尼德兰地区的扬·凡·艾克兄弟在不断的尝试中终于研制出一种理想的调和剂——蒸馏松节油。蒸馏松节油流动性好且能够快速挥发而不留痕迹，这很好地解决了水溶坦培拉颜色调制和上色时的困难，也同时解决了油性坦培拉不易干燥且干后发黄的问题。这种调和剂的发明使得绘画艺术发生了根本性的转变，也可以说纯粹用油作调和剂的绘画形式即油画开始形成。借用蒸馏松节油再调以具有粘结和附着性的油脂进行作画，能够在完成的表面凝结一层光滑的薄膜，这解决了水溶坦培拉干燥后再次罩染时难以运笔的困难，色层能够反复罩染，细节可以做到极致入微，这种调和剂所能带来的绘画效果在扬·凡·艾克的画作《阿尔诺芬尼的婚礼》中可以一看究竟，而且，这也足以说明材料、工具的发展直接影响画家的绘画形式、风格以及艺术观念的转变。

这种技术传到意大利时，画家们并没有全盘的接受，一个典型的例子便是达·芬奇。达·芬奇有意将物象的边缘模糊处理，运用罩染法画出微妙变化的色層，《蒙娜丽莎》的神秘微笑正是来自于这种“渐隐法”。达·芬奇在颜料的粘合上依旧采用的是蛋胶法，即蛋清和油脂作调和剂。他擅长于把科学的知识融汇在艺术创作中，比如他的《最后的晚餐》中体现出对于透视技术的理解，在一些人体素描手稿中则体现出其对骨骼肌肉血管的解剖知识的理解，在《岩间圣母》中则体现出其对构图学的理解。全览达·芬奇一生的手稿，可以看出，他的伟大成就不仅仅在于其精湛的技法，还在于其对于自然科学知识和先进技术的学习、接受和融合。

提香借助前辈的大师的技法经验开始处理具有反射基调的油画，突破了暗部覆盖厚重而脸部薄涂的方法，使脸部颜色厚重起来。鲁本斯继续发扬这种亮部厚涂技法并且在暗部使用北欧透明画法，丰富了画面的对比关系，在此基础上他还发展出一种“肥盖瘦”的用油方式，很好地解决了因吸油所导致的画面开裂问题，这一方式至今沿用。

16世纪的化学已经能够对许多种金属和矿物质进行分离和提纯，开始出现了一些颜料的配比配方，比如锌白就是在这一时期产生，锌白和铅白都是具有透明性的白色，但前者更明亮且毒性较小。在现代工业来临之前，画家们只能自己或交给助手去调制颜料，每个古代画家的作坊里都自足着一种调制颜料的方法，这些方法因为技术保密的原因往往只在自家门内传承，除非出现艺术史上的伟大革新者，否则其改良也很缓慢。在锡管颜料发明之前，颜料大多保存在囊状物内，那时没有塑料袋最常见的是猪膀胱，在囊状物上扎一个小孔便可把颜料挤出来。随着蒸汽时代的到来，机械研磨颜料变得切实可行，现成颜料的销售极大地解放了艺术家的双手和时间，为户外写生提供了足够的便利，巴比松画派的艺术家们仅仅尝到了甜头，而之后的印象派的艺术家们则获得了巨大的福利。

总而言之，伴随着生产力的发展，技术手段的不断进步，艺术创作的形式也在不断更新。从穴居时期粗糙的工具和原始的颜料到古文明时期少许的颜色和强调的基底再到近代时期丰富的颜料、媒介和工具以及基底的变化，可以明确地看出艺术史的每一次飞跃都是在生产力爆发技术发展基础上实现的，“技术进步对于艺术创作观念的影响及其显著变化，可以从艺术史的线性发展中清晰地体现出来”①。

参考文献：

[1] 楚小庆.技术进步对艺术创作观念与审美价值取向的影响 [J].艺术百家2016，（02）：（130-163）