兼顾工具性和人文性的初中创意美术教育初析

摘 要：美术拥有多种特性，但工具性和人文性是基本特点。培养学生的创造力是信息化时代对美术教育提出的新要求，学校美术教育是培养创意人才的有效途径。但是我国初中学校美术教育存在诸多问题，严重阻碍了创意人才的培养。针对这些问题，作者在文章中提出开展以构建面向21世纪创造力为目标的学校美术教育的几点建议。

关键词：美术教学；工具性；人文性；创意美术教育

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 收稿日期：2017-10-12

作者简介：吴春琴（1976—），女，湖南永兴人，湖南省永兴县第二中学教师，二级教师，本科，研究方向：中国画和中国美术史。

美术教育是一项伟大的教育事业，其目的一方面是发展和延续美术知识与技巧，满足人类社会经济与精神文化的需要，而另外一方面则是健全人格，形成人的基本美术素质，从而促进人的全面发展。美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力，可以说美术是人生的必修课。

随着信息时代的进步，美术也随之有了新的变化，如何通过美术并适合时代特点地来培养人的创造力？这对初中美术教学提出了新的课题，结合初中教学现存的一些问题，笔者进行了初步的思考。

一、兼顾工具性和人文性是美术教育的内在要求

美术泛指创作占有一定平面或空间且具有可视性的艺术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于人们视觉的一种艺术。美术作品中往往包含前人的审美经验、民族传统文化和时代特色，欣赏优秀的美术作品可以提取很多文化层面的东西，在积累审美经验的同时情操得到了升华[1]。“学生在欣赏不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品时，会对其中的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文精神产生认知、发生共鸣、受到启迪、得到滋养，进而形成人文意识、提高人文精神。”[2]

美术欣赏活动是美术教育中重要的一环，体现了美术的人文性属性，教师应努力引导学生从美术作品中去吸取人文精神，获得人文精神的陶冶。

工具性会偏重于技术活动，因为技术可以拿来作为工具服务于其他活动和目的。提高审美素养不同于美术培训，前者倾向于人文性，并不要求具有很高的专业水准，而美术培训则是提高专业创作能力，在实施美术教育的过程中教师应该兼顾这两点。美术课程是情感与技法、文化信息与图像的融合，对美术中所渗透的文化、社会、心理等层次进行更深的理解并结合美术技艺才能达到美术教育的目的[3]。

二、创意教育是美术教育的新要求

随着信息技术的发展，生产资料、经验已经变得越来越不重要，信息变成了越来越关键的生产资料，一大批以信息技术为主业的企业和年轻人迅速超越传统对手，而在工业革命时代发展起来的以科技为主导的理性思维已无法应对21世纪的多元需求，逐渐失去主导一切的作用，这些充满挑战和变革的事实充分印证了“国家和人才的竞争力不仅蕴藏在尖端的科技中，也蕴藏在每个人内在的创造力与美感能力之中”[4]。 可以说21世纪是创新的时代，创新和创新教育（ innovate education）已经成为全世界的共识，

美术是一门视觉艺术，有其独特的思维方式，美术学科“以对视觉形象感知、理解和创造为特征”。多项研究证明，视觉认知能力的提高与创造力的发展是并驾齐驱的[5][6]。教育界明确美术培养新时代所需人才的目的。

三、缺乏创意的学校美术教育过程中主要存在的问题

现阶段初中学校美术教育主要存在以下几方面的困难：第一，课时十分有限。中学美术课堂通常为45 分钟的时间，教师要完成教授学生知识和技能，引导学生体验过程和方法，激发学生情感，而平均到每个教学过程只有几分钟，无法充分展开思维活动，不利于激发创意。第二，部分美术教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，偏重技法示范而忽视甚至阻碍了学生创新思维和创造能力的发挥，美术课堂往往变成学生模仿范例，作品千篇一律没有创新。第三，许多美术教师在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，对学生作品中创意部分重视不够或者难以评价，过于偏重学生作品的线条、构图和色彩等技术指标的评价，不能积极地肯定或鼓励学生创意[7][8][9]。刘山针对南京地区初中美术教师的问卷调查《影响教师教学策略的制定与布置美术课堂作业的调查表》也反映出類似问题：教师较少根据具体情况调整美术作业；较少根据学生的学习需要、教材的分析和课程标准的要求等因素进行教学活动的调节；课堂实际操作中未能及时掌握学生的兴趣取向[10]。

四、兼顾工具性和人文性的创意美术教育

学生在美术活动中需要学习许多美术知识，又需要用美术的手段来表现客观现实或自己的生活，表达人生的态度、生活的本质，都需要有一种崇高的信念、独立的人格、自信的态度和自主的见解，其中就是学生的理智感、世界观和人生观的形象化反映[11]。 在美术教学中，应该“鱼”和“渔”两方面兼顾，即要兼顾工具性和人文性，同时还要符合时代的需要，即培养人的创意能力的需要。

对于上述教学要求和现存的问题，笔者根据自身的教学实践，作以下几点建议。其一，给学生安排的命题或作业应该是开放式无定向的，鼓励学生自由整理、综合和运用自己的人文素质。艺术的源泉来源于生活和熟悉的事物，初中生由于生活经验和体验还不多，大部分只对自己周围的生活比较熟悉，因此要在较短的课时内完成人文性和技巧性方面的教育比较困难。命题或作业应该选择学生熟悉的现实生活和切身感受，并能够自然地、形象化地加以表达的命题，不带有导向语气，激发起学生的兴趣。比如《我的家乡》《我的学校》《我生活的地方》等命题，让学生自然而然地表达出与家长、同学、老师以及家乡的各种感情，挖掘具有地方特色的美术课程资源，并将其服务于美术教学活动中[12]，使学生学会发现生活中的美，感受自然美、社会美、历史文化美，培养学生热爱家乡的情怀。

其二，可以大胆使用各类新材料、新方法来创作作品。当今多元文化交汇、高科技的突飞猛进，使得新思想、新成果、新理念、新技术不断地介入到艺术之中，改变并丰富了绘画的表现形式，开拓了一个新的艺术领域，打破了各画种之间的界限，把绘画表现从单一的视觉形式引入多种材料表现的新领域。不同材料给人以不同的视觉感染力，教师可以鼓励学生通过对新材料的接触和感受，形成自己的创造风格，并在创作中充分认识美术教育的独特之处，感受美术教育带给我们的灵感激发和思维的拓展，将培养与发展学生的创新思维贯穿于课堂的各个环节。由于是全新的艺术领域，还没有形成固定模式的技法和审美，教师可以让学生自由发挥。

我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，影响美术教育功能的充分发挥，制约我国义务教育阶段的美术教育事业发展。因此，教师必须通过课程改革促进美术教育在我国基础教育体系中发挥积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

参考文献：

[1][11]王慧敏.基于地方特色的小学美术课程资源开发与建设研究[D].济南：山东师范大学，2015.

[2]刘莺莺.校外美术培训机构的现状及对策研究[D].温州：温州大学，2015.

[3][12]王玮玮.初中美术教材民间美术内容的比较研究[D].烟台：鲁东大学，2014.

[4][5]李 红.回归美术的视觉起点[D].济南：山东师范大学，2014.

[6]傅玉琛.基于视觉识别时代的学校美术课程[J].今传媒，2016（9）：142-143.

[7]朱其珍.初中综合美术教学的实践研究[D].上海：上海师范大学，2013.

[8][10]刘 山.义务教育初中阶段美术教学策略与美术课堂作业研究[D].南京：南京师范大学，2012.

[9]温 鹏.基础美术教育教师课堂行为初探[J].美术教育研究，2016（16）：76-77.