浅谈风诗的抒情性

汪芩

[摘 要]《诗经》中的风诗，富有细致、隽永的含蓄美，以几首爱情诗为例，探索风诗的抒情性。

[关键词]诗经；国风；爱情诗；抒情性

[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2018）18-0025-02

《诗经》是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的起点。它从多方面表现了那个时代丰富多彩的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐，以其清醒的现实性，区别于其他民族的早期诗歌，开辟了中国诗歌的独特道路。特别是以民间歌谣为主的《国风》，所反映的内容比纯粹出于上层的《雅》《颂》广阔得多，生活气息也更为浓厚。其中许多脍炙人口的篇章都是纯美的抒情诗，这些抒情诗细致、隽永的含蓄美，更是历来为人们所称道。下面，以几首爱情诗为例，就风诗的抒情性进行浅显探索。

一、《诗经》以抒情为主流

1.《颂》

《诗经》中的《颂》诗主要是《周颂》，这是周王室的宗庙祭祀诗。我们从这些歌颂祖先功德、祈求丰年、酬谢神灵的乐歌中不难感受到强烈的抒情性。

2.《雅》

在《诗经》里面，叙事诗并不多，其中《大雅》有五篇记述周民族历史的叙事诗，《小雅》中也有一些史诗性的叙事诗，如《出车》《六月》等。即使是从这些史诗中，我们仍能感受到强烈的抒情性。

3.《国风》

《国风》中的诗歌，或吟唱相思相恋之情，或抒发忠君爱国之情，或感叹个人遭遇的悲憤之情等，无一不是吟咏性情、为情造文的抒情作品。

由上可知，除了《大雅》中的史诗和《小雅》《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所取得的成就，也明显高于叙事诗。正如《荷马史诗》奠定了西方文学以叙事风格为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情风格为主的发展方向。

二、风诗的抒情特征

1. 风诗的抒情诗在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和

风诗中的抒情诗，“在表现个人的失意、从军中的厌战思乡之情，乃至男女爱情，一般没有强烈的悲愤和强烈的欢乐。”诗中的情绪较常见的是克制的感情、忧伤的感情。我们可以分析下面这首诗，以得到更直接的认识。

伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。自伯之乐，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾！焉得谖草，言树之背？愿言思伯，使我心痗！

——《卫风·伯兮》

思念征夫的诗作绵延了我国古代诗歌很长一个阶段，但最早的恐怕要数这首《诗经·卫风》中的作品。诗人的思夫之情与日俱增、刻骨铭心，以至“首如飞蓬”，“甘心首疾”。更痴想得到忘忧之草以解其忧思之病，可见其思夫到了何种程度。尽管如此，诗人仍然赞美自己的丈夫是“邦之桀”，能“为王前驱”。诗中虽然曲折表达了对和平生活的渴望，但并没有直接表示反对战争，指斥那些“孤人之子、寡人之妻”的战争发动者，因而诗中的情绪是克制的。

风诗的这种平和、克制、忧伤的抒情韵律形成的原因是什么呢？我们知道《诗经》中的乐歌是周王室各个时代从各个地区搜集汇合而成的。它原来的主要用途，一是作为各种典礼仪的一部分，二是娱乐，三是表达对社会和政治问题的看法。但到后来，《诗经》成了贵族教育中普遍使用的文化教材，学习《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。《论语》记载孔子的话说，学习《诗》可以“远之事君，迩之事父”，即学到侍奉君主和长辈的道理。所以，这种教育具有政治、道德意义。在《伯兮》中，我们看到，从军出征乃是个人必须履行的义务，即使这妨害了士兵个人的幸福，也是无可奈何的。诗人所抒发的情感，既是克制的，又是真实的。

2.风诗的抒情韵律具有含蓄美

在《国风》中有许多诗歌，吟唱着迷惘感伤、可求而不可得的爱情。在《诗经》时代，这是压抑着的情感的自然流露，毕竟从总体上说，社会约制逐渐严格，恋人们对自己的行动，也不得不有所拘束、有所克制。克制的感情，不会有强烈的悲愤和强烈的欢乐让人一览无余，而是委婉含蓄的。由此，形成了《诗经》在抒情表现方面显得细致、隽永、含蓄的特点。例如：

月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮！月出皓兮，佼人懰兮，舒忧受兮，劳心慅兮！月出照兮，佼人燎兮，舒夭绍兮，劳心惨兮！

——《陈风·月出》

月下怀人的古代诗篇不计其数，本诗堪称此类创作的鼻祖。皎洁的月光如何会勾起一代又一代诗人的思念之情？也许在本篇中我们可以寻到一些诗人共同的心理痕迹：明月当空，寒辉清冷，诗人的心境在寂静中变得异常敏感细腻，白天片段的所思所想，此时会填满思维的空间，自己牵挂的人仿佛飘忽在眼前，令多愁善感的诗人神思遐迩，任凭想象的翼翅穿越时空之束缚，慰藉着内心的刻骨思念。其含蓄美的表现方式是“虚实相生”，在诗人眼前晃动的“佼人”，轻展“窈纠”身影，月光下容貌更是令人心驰神迷，她仿佛微笑着向诗人走来……然而这一切却是不真实的，是诗人在皎洁月光下所作的幻想，幻想消失后的诗人所感到的只有刻骨铭心的思念。全诗意境空灵朦胧，虚虚实实相间，抒情含蓄曲折，给人一种凄美哀愁的感觉。

三、风诗的艺术手法对抒发感情的烘托作用

风诗中有一些歌谣，采用叠章的形式，即重复的几章间，意义和字面都只有少量改变，形成一唱三叹的效果。这是歌谣的一种特点，可以借此强化感情的抒发。例如：

彼采葛兮，一日不见，如三月兮；彼采萧兮，一日不见，如三秋兮；彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。

——《王风·采葛》

全篇三章九句，只变动了六个名词，不但写出采摘对象的变化，而且通过“月”“秋”“岁”三字的变化，描绘出诗人对心上人的思念之殷切、之弥深。这首诗既有叠调，又有叠句，复沓回环，大大增强了音节的和谐，不断重复的韵律，给人一种余音袅袅的美感，感情的表达也更加曲折有致、动人心弦。

作为歌谣，为了获得声韵上的美感，《诗经》中大量使用双声、叠韵、叠字等语汇。“在古汉语的规则中，这类词汇大抵是形容词性质，所以也有助于表达曲折幽隐的感情，描绘清新美丽的自然。”例如：

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

——《周南·关雎》

“关关”（叠字）形容水鸟叫声，“窈窕”（叠韵）表现淑女的美丽，“参差”（双声）描绘水草的状态，“辗转”（叠韵）刻画因相思而不能入眠的情状，既有和谐的声音，也有生动的形象。全诗朗朗上口，韵律和谐悦耳，抒情风格含蓄优美。

四、风诗的抒情性对后世的影响

打开《诗经》这部不朽的经典，我们会为中国诗歌滥觞时期即出现如此瑰丽的作品而骄傲！《诗经》是以抒情诗为主流的，因而它是我国抒情诗的一个主要源头。研读《诗经》不难发现，历代文人墨客都从这些开山之作中汲取过营养，作品明显带有《诗经》滋润过的痕迹。风诗的抒情诗以其耐得住寻味的美学生命，为后世提供了吟咏爱情、思妇怀远、征夫思归、月下怀人、咏物托志、政治批评等各类题材的典范。

诗歌的发展有其自身的规律，后来的唐诗宋词把中国诗歌的发展推向了高潮，但《诗经》给诗词创作带来的影响一直流传至今。《诗经》，尤其是风诗，在我国的诗歌史乃至整个文学史上存在着不可磨灭的价值和作用。

（责任编辑 陈剑平）