戏剧表演中表演者形体语言的应用研究

杨丝丝

【摘 要】戏剧表演包括的艺术有美术、音乐、舞台艺术、文学、舞蹈、表演，它是一门综合性很强的舞台艺术，而表演则是戏剧的核心。影响戏剧表演效果的因素有很多，如表演者对台词的理解和应用，以及表演者形体语言的表达，表演者也要具有较高的心理素质，对人物情感要有充分认识，这样才能达到更好的表演效果。在戏剧表演中，表演者的形体语言是非常重要的，身体语言不仅可以充分表现人物的心理，而且也可以提高戏剧的表现力和感染力。

【关键词】形体语言；戏剧表演；应用

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0024-02

戏剧表演艺术属于西方的传统艺术形式，它是通过一些台詞和表演者的形体语言来传递情感，从而达到和观众的共鸣。肢体语言的有效利用，可以对表演者的台词进一步丰富，同时给台词配上情感，更能够提高戏剧的艺术魅力。肢体语言的使用，可以深刻刻画人物性格，丰富戏剧的生活色彩，从而更好地表达戏剧的内涵，也是体现表演者专业能力的关键。

一、形体语言在戏剧中的概述

形体语言可以说是戏剧表演中非常重要的表演手段，它包括情感语言、肢体语言、空间语言等，从而实现情感的传递，所以，在戏剧表演中的作用非常大。在戏剧表演中，表演者可以通过肢体动作来传达情感，突出戏剧的主题。情感语言就是通过表演者对戏剧台词的理解，充分展现人物的喜、怒、哀、乐。空间语言就是根据戏剧舞台空间场景的变化，以及天气因素的变化，传递个人的情感，从而为整个表演营造一定的舞台气氛。

形体语言在戏剧表现中比较灵活多变，而且随着戏剧表演因素的变化，可以产生更多的形体语言。戏剧中的形体语言具有整体性特点，它贯穿整个戏剧表演中，同时也能有效体现戏剧中的矛盾冲突，使戏剧内涵进一步升华。

二、形体语言在戏剧表演中的应用

在整个戏剧表演中，表演者主要通过口头语言和形体语言来表达情感，两种语言的用途是相同的，都是实现信息的传递和升华。其中形体语言在整个表演过程中是非常重要的，不仅可以丰富口头语言，同时也能将戏剧中的人物性格更加立体化，从而更好地体现人物的内心世界，将整个戏剧表演进行升华，提高戏剧的感染力，更强烈地冲击观众的感官和情感，激起观众的共鸣。

（一）在塑造人物性格中的应用。处于不同年龄阶段、不同的职业、不同的人生经历的人，性格是不同的，每个人物的言行都可以充分表现其性格。而人物性格的表现可以从他的形体语言和口头语言两个方面进行分析，特别是形体语言，它的表现力非常准确且效果很强，通过人物形体语言，可以充分了解该人物的性格特征。在戏剧表演中形体语言和正常生活的中的形体语言存在差异，戏剧中的形体语言感染力和张力比较强烈，表演者只有合理掌握人物的性格特点，才能更好地塑造戏剧人物性格，达到戏剧想要的完美形象。在戏剧表演中，表演者不仅要重视对人物语言特点的理解，同时也要深化人物性格中的独特形体动作，将自己的动作结合戏剧人物的性格特点、外貌、情感、习惯等进行改造和控制，从而配合戏剧人物性格建立自己的言行举止，将其自然表达出来，使戏剧人物生动形象地展现在舞台上。

（二）在提高戏剧表演感染力中的应用。形体语言是丰富戏剧人物感染力和表现力的重要手段，在整个戏剧表演中，如果只是通过台词来展现人物特征，是无法更好展现人物性格的，同时也无法准确表达自身情感，所以，形体语言是整个戏剧艺术重要的支撑力，表演者的成功与否和形体语言的正确表现有很大的关系。形体语言的使用，可以增强台词的丰富性，使表演者的表演更具有表现力，也更容易让观众了解该人物的性格特征。在表演戏剧中，表演者要通过整个故事情节，深入了解人物性格特征，从而对人物形体语言进行强化，具体到人物的面部表情、肢体动作、眼神等部分，这样才能更好地表现人物的情感和内心世界，从而更好地表现戏剧的丰富性和感染力，激起观众的共鸣，让观众对人物特点有一个清晰的了解。

（三）在表现人物心理活动中的应用。戏剧表演的最终效果，是否成功，和表演者塑造的人物性格有很大的关系，其中包括人物的内心活动，怎样更好地通过动作将其表现出来，是一个优秀表演者需要具备的能力。在戏剧中人物动作的表现基本都是受到心理活动的驱动，由于心理活动情不自禁产生动作，比如表现人物内心紧张的情绪，表演者都会从一些细节的动作凸显人物情绪，做一些手指动作等。从而可以看出形体语言与人物内心活动有着很大的联系，准确掌握人物的内心情感，通过自然且对应的动作将其表现出来，才能准确表达人物的心理活动。这需要表演者在日常生活中要多注意观察人物心理反应，同时结合戏剧人物性格特点，准确抓住人物的内心活动和细节动作，并将其自然展现出来。人物的内心活动是比较抽象的，它不仅体现在人物肢体语言上，同时也需要表演者结合一定的面部语言，所以，在戏剧表演中，表演者要详细分析人物性格，这样才能让观众了解该人物的心理活动，从而产生共鸣。

（四）营造戏剧环境中的应用。对于戏剧来说，表演者的舞台展现空间有限，不能像电视剧和电影不断变化场景。戏剧表演一般都是表演者通过生动的形体语言表现空间的环境情况，从而弥补戏剧中环境的设置。一般要通过形体语言来展现环境情况，也需要一些场外的声音配合，这样才能增强戏剧的舞台表现效果。比如，在雷电交加的环境下，需要雷声的配合，通过一些雨声传递悲凉的情绪；在阳光灿烂的环境下，人物内心活动是喜悦的。就像戏剧《雷雨》中，通过雷雨环境，将整个故事推向高潮。而肢体语言的表现，可以更好地展现舞台环境，将整个戏剧主题深化，从而渲染表演者的情感变化，使观众产生共鸣，给观众留下深刻的印象。

（五）在升华戏剧主题中的应用。在戏剧表演中，表演者可以通过肢体语言升华戏剧表演的主题。首先，是表演者对人物情感的升华，通过肢体语言实现人物情感的升华，从而将戏剧艺术内涵上升到一个层次。一般是在戏剧台词上结合丰富的肢体语言，比如《茶馆》中，以两个下棋人之间的对话作为戏剧的结尾，也是升华戏剧主题的表现。两个下棋者通过简单的语言交流，以及神态和动作，将人物的情感充分展现出来，实现升华主题的作用，让整个戏剧表演更加完美。

三、在戏剧表演中使用形体语言需要注意的问题

戏剧表演的综合性比较强，它需要表演者通过各种手段来塑造人物性格和特征，更好地完成表演。形体语言是戏剧表演中重要的构成部分，它不仅可以丰富口头语言，同时也能生化整个故事情节，准确表现出人物的心理活动，提高表演的张力，增强整个戏剧的表现力和艺术内涵。那么，在戏剧表演中，表演者使用形体语言时需要注意那些问题呢？

（一）肢体动作方面。肢体动作可以说是整个语言表达中最有影响力，而且也是最基础的部分，它包括表演者的肩、腿、腰、手等肢体动作，肢体动作在整个戏剧表演中是使用率最高，而且也是最重要的语言。肢体动作的表现不是有规律的，也不是随意的，它是根据戏剧人物的性格特点和戏剧场景变化而变化的，同时表演者对人物性格的了解也是动作变化的重要因素。肢体动作具有程式化，同时也具有创造性，这要求表演者具有丰富的生活经历，对人们日常生活的言行举止进行有效分析，根据戏剧人物特点进行改造，从而形成人物自己的行为动作。因为戏剧本是一门艺术，所以，人物肢体动作也要高于生活。比如，在表現生气或是恼怒时，表演者除了表现出激烈的语言和严厉的表情外，同时配合咬牙切齿的面部动作，以及暴跳如雷的大幅度肢体动作，这样才能体现艺术性的肢体语言，从而让观众准确掌握人物性格。另外，表演者要注意，口头语言一般都是和肢体动作相配合，而且是一种自然流畅的表现，这样才不会产生违和感。

（二）神情方面。神情包括面部表情和眼神，它也是形体语言中的一种，属于无声语言形式，在戏剧表演中同样具有很大的作用。也对表演者的个人形象有一定的要求，如果表演者总是面无表情，目光呆滞，在表现人物性格时很容易跑偏，这会让观众产生强烈的反感。一般这种情况就需要表演者进行面部表情改造，要不就是选择比较符合人物性格的表演者，因为表演者自然流露的言行、一颦一笑都需要充分展现戏剧人物性格和情感，这样才能将人物演活，才能获得观众的认可，从而引起观众的共鸣，成功完成表演。

由此可以看出，神情在展现人物性格中具有非常重要的作用，在戏剧表演中，人物的神情都是要充分与肢体动作、面部表情和口头语言相配合的，将这些动作更好地融合在一起，才能更好地为观众传递人物情感，从而塑造立体且真实的人物形象。

四、结语

在戏剧表演中，恰当的肢体语言不仅是表演者塑造人物性格形象的主要部分，同时也能体现一个表演者的专业素质和能力，从而使整个戏剧表演更具有内涵。形体语言包括肢体动作、口头语言、面部表情、神情等，将这些进行有效协调，是提高戏剧表演舞台韵律和节奏的关键。所以，表演者要不断完善自己的专业素质，有效控制自己的身体平衡能力和控制力，从而更加形象地展现人物性格，使整个戏剧表演更具有艺术性，凸显戏剧的价值，加强自我修养的升华。

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