基于图像学视野下的元青花人物故事纹饰研究--以《萧何月下追韩信》梅瓶为例

宋志岭

（景德镇陶瓷大学，景德镇，333001 ）

引言

据最新考古发现证明，青花瓷创烧始于唐代，但在当时并不成熟，后历经五代与宋发展，直至在元代时期青花瓷烧制达到顶峰。这种现象的出现不是偶然，长期以来，国内外很多学者对元代青花瓷进行了很多的研究，发表不少论著，而本文笔者试图从图像学角度出发，去探讨与阐释元青花人物故事纹背后隐藏的文化内涵。

1 对图像学的认识

近年来，随着国内学者对图像学概念的引入，图像学对中国艺术研究影响也随之扩大。

图像学的提出最早起源于1593年里帕出版于罗马的《图像学》，但这本书中的图像学与我们现代意义的“图像学”有所区别。现在讲的图像学是指由德国学者阿比瓦尔堡提出，建立在图像志基础上发展而来，后经其学生潘诺夫斯基对其理论的集成与发展，将图像学方法对艺术品的解释分为三个层次，即前图像志描述、图像志分析和图像学阐释。为了方便概念说明，表格如下 ：

2 从图像学角度分析元青花《萧何月下追韩信》梅瓶

图像学，最早应用于艺术史研究实践中，随着研究的发展，其应用的范围随之拓宽。陶瓷艺术同样作为一种象征性符号，其背后蕴含着文化信息和承载着象征意义，反映了所处时代的社会历史状况和人文生活情怀。人物故事题材的元青花是陶瓷中的稀世珍宝，据目前不完全统计，以人物为主体进行创作的元青花瓷器存世量为10个左右，其主要取材秦汉时期的历史人物典故。于是，笔者以元青花《萧何月下追韩信》梅瓶为例（如图1），通过图像学的研究方法，挖掘出元青花背后隐含的深层内涵，或许对中国元青花人物故事纹的研究提供了另一番思维与见解。

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2.1 前图像志描述

根据潘诺夫斯基图像学的第一个层次，这个阶段的校准是生活经验和一般的艺术素养。首先对元青花《萧何月下追韩信》梅瓶进行自然分析描述，其呈现给我们视觉上的基本形式，即画面所描绘的事物景象。该梅瓶出土于1950年江苏江宁县山沐英墓，纹饰共分为五层装饰带，白地蓝彩，主题纹饰以长卷式的绘画形式主要呈现了三个人物，情节内容发生于河滨。画面描绘萧何得知韩信没有受到重用欲逃离汉营，于是萧何未向主公禀报此事，月夜策马扬鞭，回首张望，追赶韩信。此时河边有一艄公立于船头等待船客，韩信忧心忡忡，独立于岸边，思索是否渡河。从三人装束中，可以观察出萧何和韩信服饰均为唐宋汉风衣冠，而船夫衣着长相与中原人明显差异，发际线较高，服饰层系多，散发着异域风土气息，可推测这与当时元代王朝地跨欧亚大陆相关。画面中人物四周绘有芭蕉、山石、松树、青竹和梅花等，巧妙地将主题纹饰中的人物统一在一个有机整体，在其他装饰带绘有莲瓣纹、西番莲等辅助纹饰，整体构图上层次丰富且分明。基于所见即所得，以上便是对潘诺夫斯基图像学理论的第一个层次直观的视觉认识。

如图1 《萧何月下追韩信》Fig.1 the plum vase called“Xiao He is following Han Xin in the moonlight”

2.2 图像志分析

潘诺夫斯基认为图像学第二个层面的分析尤为重要。对这个层次主题意义的解读，必须具备文献资料的知识，对特定主题与概念的熟悉，才能正确读取内容，避免错断。在对元青花《萧何月下追韩信》梅瓶第二个层面的分析中，笔者试图从艺术品某种特殊形象或元素入手，去解读作品所传达的视觉信息。

从胎釉和色料方面分析元代青花瓷《萧何月下追韩信》梅瓶。该梅瓶胎质洁白坚韧，釉薄且白中带青，可进一步佐证在元代已创造了“二原配方”法，由此瓷胎质量大大提高。如今，国内已有学者通过实地考证，已证实元末明初青花瓷开始采用进口青料，即“苏麻离青”或“苏渤尼青，来自于伊朗的卡姆山村，这种青花钴原料成分主要为低锰高铁，故呈色浓厚、翠幽昳丽，烧成青料积聚处常带有蓝黑色斑点。除了该元青花《萧何月下追韩信》梅瓶颜料发色如此以外，经考证其它元青花人物故事纹元青花亦胎体洁白，青料皆呈深蓝色，成品精美。于是便推测这批青花瓷器的制作普遍采用二元配方法和苏麻离青料，并且非一般民间作坊所烧造。

从器形和功能方面分析元代青花瓷《萧何月下追韩信》梅瓶。该梅瓶继承唐宋代梅瓶的造型特征，口沿平厚，颈短口细，肩平丰润，胫部瘦长，体量较大，近器低外撇，平底，在视觉上器物外观造型给人以厚重与雄伟的审美感受，契合元代比较粗犷豪放民族特征。在唐宋时期，梅瓶主要用途装水盛酒，而元青花《萧何月下追韩信》梅瓶于1950年江苏江宁县山沐英墓出土，猜测为沐英殉葬品，显然，从宋代到元代，梅瓶在功能用途上逐渐丰富，也可作上等阶层的随葬品，有镇墓辟邪之意，且是社会身份地位的象征。

从构图绘饰方面分析元代青花瓷《萧何月下追韩信》梅瓶。该梅瓶纹饰整体构图疏密得当，纹饰精美，分层带装饰，主题突出，绘画风格不同于唐宋青花装饰，同西亚装饰特点相似，充分地展示了元社会平民的审美意趣。画面中石头的表现手法与中国传统水墨画的表现技法相似，先用工笔线描的手法将轮廓勾出，再采用国画渲染技法进行表现；在用色上，元青花借鉴国画“墨分五色”手法，深浅不同，丰富层次，体现元代代手艺人高超的绘画才能；在纹饰上，元青花《萧何月下追韩信》梅瓶包括主题纹饰与辅助纹饰，辅助纹样分为八宝纹、巴达码、缠枝莲花纹等。其中，巴达码出现于元代，由中国传统莲花纹变形而来，它的外形与伊斯兰教莲花形状拱门相似。而缠枝纹样是我国传统丝织装饰纹样之一，缠枝纹样在元代已发展成熟，但是它的形成西方要早于中国，可见这类纹饰在继承本土中国古代传统云气纹样的基础上，还吸取了外来纹样的形态特征。

3 图像学阐释

第三个层次图像学阐释是潘诺夫斯基图像学理论的最终目标。这个阶段，它的对象是艺术作品的“内在含义或内容”，通过历史与现实的材料，把对象还原到当时社会历史文化关系网络中（经济、政治、文化、宗教风俗等），才能更加揭示艺术作品所从属的本质内涵，基于元青花 《萧何月下追韩信》梅瓶前两个层次的分析，笔者分别就元代社会经济、政治以及文化背景进行更深层次的探究。

经济繁荣是元青花瓷形成的内在动力。元朝政府重视工商业发展，对外贸易十分活跃，手工业发达，商人地位提高，在松弛的经济管理体制下，元政府建立了大规模的官办手工业，民营手工业也得到鼓励与发展，并且随着军用品和日用手工艺品的大量需求，元代对手工匠人极为重视。同时元蒙统治者为了拓宽税收，非常支持对外往来贸易，例如对陶瓷、丝绸等商品不加限制。在生产经营方面，元代青花瓷器以手工作坊和家庭手工业为主，以外销为首要目的，工艺上追求精益求精和美观新颖，陶瓷深受欧洲、西亚、东南亚市场欢迎，促进了大批量青花瓷器销往外域，这些外在条件加速了元青花瓷的成熟。

政治条件营造了元青花瓷的发展氛围。元代阶级矛盾深化成为大众文艺爆发的催化剂，元代实行封建社会等级制度，取消科举制度，文人社会地位低下，知识分子受到抑制，元曲杂剧以及版画的蓬勃发展正是这种社会文化面貌的真实写照。该梅瓶主题纹饰表现萧何月下追韩信的历史典故，取材宋元金仁杰《追韩信》的杂剧等，不过关于元青花《萧何月下追韩信》梅瓶人物故事，所传达的信息说法不一，有的学者认为表达出元代统治者渴望贤才，而有的学者认为，传达出当时文人希望得到明君赏识，但是联系当时的社会背景，笔者认为该梅瓶的人物故事装饰用来借古讽今，表达当时文人对元代统治者的不满，希望自己的才华能够得到明君的赏识。

文化活跃为元青花瓷提供创作灵感。元代民族文化繁荣，思想自由，宗教政策上推行兼收并蓄的政策，宗教僧侣享有特权，思想领域活跃松动，大众审美情趣发生变化，当时元曲、杂剧和版画艺术十分盛行，题材多表现人物故事情节，元青花表现题材上就吸取了其中大量的历史典故进行装饰，并且深受大众喜爱。其次文人画兴起，青花瓷畅销，笔者推测部分文人在政治上的失利，为谋生计，转到陶瓷绘画行业，这就有可能使得元青花在纹饰表现技法上受到传统水墨画影响。再者元代伊斯兰教在社会上占有重要的地位，随着外来文明与本土文化的交流与碰撞，元青花纹饰不自觉地受到外来艺术风格的影响，从元青花《萧何月下追韩信》梅瓶中可以看出，该梅瓶画面布局稠密，留有很少空白，可能在文化交流中受到外来伊斯兰教的影响，正是映射了当时元代“兼收并蓄”的民族政策。

4 结语

虽然近年来图像学的应用领域逐渐宽泛，但是图像学在中国陶瓷艺术领域的运用仍比较罕见。笔者通过对潘诺夫斯基图像学的学习，试图对元青花《萧何月下追韩信》梅瓶进行不同层次的分析，希望可以有助于对元青花人物故事纹有更深一步地理解，以及期望图像学学科在陶瓷文化研究领可以发挥积极性的优势。

注释

①参见罗小华著.潘诺夫斯基图像学研究[M].北京：中国社会科学出版社，2016年出版，第82页