中国山水画临摹与写生学习方法初探

冯明君　李伟光

【摘 要】在中国山水画的传承与发展中，山水画的学习方法作为一个热点问题，受到古今众多学者的关注，部分学者强调临摹，也有部分学者强调写生，认为写生是当今山水画教学改革的新方向。临摹与写生作为学习中国山水画的重要环节，探究其学习方法有较为重要的意义。本文通过梳理古代山水画临摹与写生的有关资料，结合自身实践体会展开研究，对中国山水画临摹与写生学习四个阶段进行初浅的探析，以期对后学者提供有益帮助。

【关键词】中国山水画；临摹；写生

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0131-02

临摹与写生是学习中国山水画的重要方法，同时也是中国山水画传承与发展的重要途径。“一个优秀的画家，必须懂得古人之理法和自然之理法”[1]，而如何进行“古人之理法”和“自然之理法”的学习，就要对临摹与写生进行合理的规划，并发掘更有效的学习技巧。本文以临摹与写生为线索，通过查阅相关文献和进行临摹与写生实践，梳理中国山水画临摹与写生的发展历史，结合自身经验对山水画临摹与写生的学习方法进行探析，总结了山水画学习四个阶段的体会。

一、中国山水画临摹与写生的发展历史

历史悠久的中国山水画历经一千多年的发展，已形成了一套完整的技法形式与理论体系，这些技法形式与理论著述见证了中国山水画的传承与发展，对后人有着深刻影响。现中国绘画史上可見的第一篇山水画论为南朝宗炳的《画山水序》，在这篇著作中首次提出师造化，这也反映出在山水画形成之初，古人就十分注重观察自然中的物象，拜自然为师。文中提到：“至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。”指的是先贤必然游览过崆峒、具茨这些名山圣地，这也体现出古人对自然的憧憬，对“天人合一”的向往，正所谓“仁者乐山，智者乐水”。南齐谢赫的《古画品论》是中国第一部完整的绘画理论著作。其中提出的“六法论”尤为经典，如“应物象形”，指出画家的描绘要与所反映的对象形似，并将“传移模写”作为学习基本功的方法，认为学画者要勤加临习，并且通过“传移模写”也可让前人的优秀作品得以流传。这些理论深刻地影响着后世，此后不断涌现出的山水画名家也先后提出了较多理论思想，丰富了山水画理论体系。在临摹方面，如黄公望学习山水画时，多参照董源、李成二家，从“古人作画，胸次宽阔，布景自然。合古人意趣，画法尽矣。”的言论可以看出，黄公望十分注重师法古人。又如近代张大千是“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的全能型画家，开创了泼墨、泼彩的新艺术风格，但其一生仍孜孜不倦地研习古人画作。

畅游山水，观察自然，是开拓新画法的重要途径，同时也能在走进自然的过程中得到气韵的升华，因此历代不乏痴迷真山真水的画家。在写生方面，如五代宋初画家李成，生活在营丘（今山东青州），常画当地山川景物，营丘环境平远辽阔，山石裸露树木苍劲，李成根据当地山石特征创造了卷云皴，根据树木的形态创造了“蟹爪法”；北宋郭熙“身即山川而取之”、元代赵孟頫“到处云山是我师”等，也正是师法自然的体现；黄公望在《写山水决》中提到：“皮囊中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有生发之意”；明代王履华山悟道：“吾师心，心师目，目师华山”；清初石涛一生云游四方“搜尽奇峰打草稿”等等。正是有了先人的不断探索，总结出了许多学习山水画的经验方法，才为后人创造了良好的学习模式，为学习山水画者提供便捷，当今学者也正是基于这些古人的理论经典，才能更好地开展学术研究，不断探索新的山水画学习路径。

二、中国山水画临摹与写生学习方法

对于中国山水画的学习方法，前人有许多经验和总结，特别是当代的山水画教学，大多围绕临摹与写生两个方面展开。临摹有描摹、对临、背临、意临等，写生也有模仿写生即对照片写生和实地写生。本文通过对前人经验的总结与自身实践体会，将中国山水画临摹与写生学习归纳为四个阶段。

一是临摹阶段。临习古人范画，学习基本理论知识。黄宾虹先生在学画时，先临摹元代山水画，学习其笔法墨法；再临摹明代山水画，学习其结构平稳，以免入邪道；再次临摹唐画，使其学习到传统；最后临宋代山水画，因其法理多变化。黄宾虹先生总结出的临摹之法考虑到学习山水画由简入繁、由浅及深，为后学者提供参考范本，也可见其十分注重临摹学习。临摹是学习中国山水画的基础，可对历代名作留下深刻印象，提高审美意识，快速理解山水画的有关知识和画法，如用笔用墨，设色，空间的处理等等。临摹有对临、背临、意临等方法，在山水画临摹学习过程中，主要用到对临、背临。初期对临名家优秀作品，熟悉纸张和毛笔的性能，揣摩用笔和用墨，具体学习其山石的皴法、树木的穿插、树叶的点法以及构图，在反复对临的过程中认识自身薄弱之处，通过挑选优秀作品放大这一部分进行反复对临以加强。在对笔墨技法有一定的认识后，可进行背临，提高对画面的整体意识，加深印象，巩固与提高所学技法。学习山水画的理论知识应与临摹同时进行，可帮助学画者理解其笔墨的内涵和构图的方式，如用笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔等，结合对临可让学画者了解临摹作品中用笔的不同。在对笔墨技法有一定经验后，可进行模仿写生，即对风景照片进行写生，考验学画者对笔墨技法、构图的熟练程度，并对后期实地写生进行过渡，积累经验。

其二是写生实践阶段。在初步掌握山水画技法后进行写生实践。写生是在临摹后进一步深入学习山水画的方法，清朝书画家笪重光有言：“从来笔墨之探奇，必系山川之写照”。古人山水画也从自然中来，学习山水画不仅要师法古人、今人，更要师法自然。临摹前人的优秀作品，同时也要配合写生训练，将理论转化为实践，从单纯的技法罗列变为富有气韵的整体，接触到山水画的更高层次即意境。李可染曾说：“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。”由此可见写生的重要性。

进行山水画写生实践，是摆脱程式化教学的方法，是将思维从二维转向三维的过程。山水画写生一方面可积累山水画素材，另一方面，在这过程中可不断回想临摹时学习的技法，将自然中树木的枝叶、山石与临摹所学的树法、皴法对比，发现二者共通性。在具体进行写生实践时，可参考以下过程：首先确定写生地点，提前做好准备工作，即搜集描绘当地风景的优秀山水画作品进行临摹体悟，并通过搜集文献资料，了解当地的基本地域特征。其次确定写生时间，尽量避开风雨天气，以免影响写生进展。到达写生地点后，首先需进行踩点，寻找可入画的角度，携带相机记录有趣味的素材。确定好写生角度后，再观察写生环境，确定画面的构图，对画面的构成部分进行合理安排，若真实环境中有不妥之处，也可做一些调整，但要做到心中有数，符合客观规律和画面需要。在写生过程中，可走近物象，从多个角度进行观察，有助于理解树枝的穿插、树叶的生长规律、山石的形态起伏等，并在写生时反复回想临摹时學习到的技法，进行整合。写生过程中需不断记录所得感悟，并在写生结束后进行总结。经过第一次写生后，对山水画写生有了一定的了解，此后可去一些地域特征不同的地点进行写生，如漓江、岭南、华北平原地区等，比较各地地域特征的不同，开阔视野，为后期的创作积累素材。此外，也可到感兴趣的地方进行反复写生。如白雪石先生走遍黄山、泰山、三峡等名山大川后，在其五十余岁时赴广西桂林十几次，沿漓江徒步写生，留下诸多精彩的漓江山水画如《千峰竞秀》、《雨后》、《早春图》、《漓江一曲千峰秀》等，为传统山水画的革新做出了重要成就。

其三是回归临摹。结合写生实践所得经验，认识自身不足，进行再临摹的学习，对传统山水画技法与形式表现的再认识。在回归临摹的过程中，可明显感到与最初临摹时的不同，这是因为最初临摹时对技法和理论知识认识较少，经历过写生后，相较于初学时，更加胸有成竹。回归临摹时，对山水画优秀名作会有更深刻的认识，笔法和整体意识也会更加成熟，此时临摹，不一定亦步亦趋。黄宾虹说“名家临摹古人，得其笔墨大意”、“画贵神似，不在貌求”，这是对临摹提出的更高要求，即意临，能让学画者对笔墨有更好的把握，乃至能在笔墨中见其精神。此外也可穿插背临练习，背临的优点是不拘泥于原作的一笔一画，能让学画者有充分的发挥空间；同时，也能让学画者树立整体意识，学会对画面排列整合，强化其对画面构成的把控能力；在临摹中不断回想的同时，加入自身的理解，有助于形成个人的绘画风格。

其四是写生与创作相结合。山水画学习的最终目的是山水画创作的完成，在不断重复对临、背临与写生的反复结合实践过程中，应结合创作实践，把临摹与写生应用于创作。如临摹性的创作、写生对景创作、自主创作等。许多画家一生也是在不断地通过这些方法使自己提高，同时配合研读前人的经典画论，学习优秀山水画作品，对相应理论知识进行深入研究，以求使其山水画达到更高的境界，探索山水画表现的新形式。

三、结语

中国山水画经历了上千年的传承，积累了深厚的文化底蕴，其绘画语言与艺术形式，反映出中国人的审美观与精神内涵，体现出中国人对大自然独特的亲和力和深厚的哲学思想。中国山水画临摹与写生学习，是一个循序渐进的过程，需要临摹和写生的有序结合，学习中的四个阶段：临摹阶段，写生实践阶段，回归临摹，写生与创作相结合。是在前人丰富的教学与实践经验基础上，进行的初浅的探析，也是笔者的学习体会与总结，以期对后学者提供有益借鉴和帮助。而当代学者积极探索中国山水画的传承与发展的精神，也将促使中国山水画的学习方法得到进步和完善，使这一文化瑰宝得到更好的传承。

参考文献：

[1]方向军.传统山水画笔墨探究——浅谈临摹和写生在山水画教学中的运用[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008（06）：159-160.

[2]李可染.漫谈山水画[J].美术，1959（05）：15-17+53.