浅谈呼吸与中国古典舞舞蹈动作的关系

付楚帆

摘 要 舞者对呼吸的理解和运用直接影响古典舞动作的稳定性、完成效果、情感表达，因此对舞蹈过程中“呼吸”的锻炼和运用是古典舞教学及表演中一个重要的环节。“呼吸”在古典舞中既是基础课程，需要每一个舞者都要有最基本的掌握，同时又是高级课程，是区分舞者水平的一个标准。它既反映舞者身心状态，同时又是肢体表达程度的体现，时刻贯穿于古典舞动作之中。本文就“呼吸”与“古典舞舞蹈动作”间的关系进行浅析，得出相关结论建议，为舞蹈学的同学们更好的掌握现古典舞中的“呼吸”程度提供科学有效的理论参考。

关键词 古典舞 呼吸 舞蹈动作 关系

中图分类号：J712.2 文献标识码：A

1研究目的与意义

在舞蹈的表演过程中，肢体的表现力是比较重要的一个方面，但是优秀的舞者在拥有良好肢体表现力的前提下，往往还会注重对作品感情的抒发。通过查阅一定的文献资料发现，在舞蹈的表演过程中呼吸的极为关键的一个因素，但是专门研究呼吸与中国古典舞表演之间关系的文章还相对较少，本文以此作为切入点，简要讨论分析呼吸与中国古典舞表演的联系，以期可以探究出呼吸在中国古典舞表演中扮演的角色，并能为中国古典舞爱好者提供一些学习练习方面的帮助。

在古典舞的表演中呼吸是一个极为重要的点，但是与呼吸有关的表演问题长期以来一直困扰着古典舞演员和古典舞爱好者。在表演过程中只有采用了正确的呼吸方法才可以更好的演绎中国古典舞，将古典舞中的特征表现的淋漓尽致。所以笔者希望针对呼吸在古典舞表演中的影响进行深入的讨论，期望为古典舞的发展与传播提供一些理论依据，帮助大家加深对中国古典舞的认识与理解。

2研究對象与方法

对呼吸与中国古典舞蹈动作的关系采用文献资料法、视频分析法、归纳演绎法等方法进行研究，分析并得出结论。

3研究结果与分析

3.1呼吸与动作相关联系

（1）古典舞基本元素之一。古典舞中包含了很多基本元素，如：基本神韵、技法、身法、形、态、点等，统称为身韵语言。这些身体语言从具体的舞蹈动作上分可以归纳为提、沉、冲、靠等。以“提沉”为例，要想做到“提”与“沉”连贯表达，就需要在平时进行大量的训练，而想要拥有良好的训练效果，就需要对气，即呼吸加强训练。如何能够更好的控制住自己的呼吸，就需要演员不断地锻炼自己的意志，学会通过用自己的意念去控制自己的呼吸，这样循环往复的训练之后，才能将“提沉”的动作连贯的做出来，将舞蹈动作完美的展现。

（2）呼吸与动作相辅相成。中国古典舞身韵的全部内涵可以用“形、神、劲、律”来概括。若是少了呼吸的作用，形、神、劲、律四要素也就失去了存在的意义。呼吸是将舞蹈动作内涵完美表达的一个关键因素。“形”即舞者的外形肢体动作，是体现在舞者外部的古典舞艺术形态；“神”即舞者舞台表现的精神面貌和人物性格，是浓缩了一个民族气质的内涵体现，更是一个舞者内在情感表达载体；“劲”即劲头，指古典舞的节奏特点。古典舞中在每一个动作、每一分力如何去控制，如何呈现出最良好的状态都有一个尺度，轻重缓急、抑扬顿挫，每口气都需要卡在节奏点上；“律”即韵律、规律。古典舞的科学化的系统训练方法有其自身的规律，与古典舞相配的曲子，也有其独特的韵律。

（3）呼吸与动作协调一致。人在平时生活中是不断呼吸的，每做一个动作都伴随着呼吸，所以呼吸与人体动作是密不可分的。有句话叫“呼吸是舞蹈艺术中一个重要的枢纽，是靠它来支配和贯穿到动作中去的”，这充分表明了在这个舞蹈的完成过程中，是需要通过呼吸来进行串联的，自然的，舞蹈中的呼吸也成为了一种艺术的存在。在平时的训练当中，不同的动作就会对应不同的呼吸，在舞台上表演时更是如此，有时需要演员屏气，有时需要演员大口的呼吸，对呼吸越是把握的精准就越是能更好的展现舞蹈动作。舞蹈动作都是对作品任务内心情感的表达，只要演员在台上做出动作，就一定会伴随着呼吸，而演员如果能够根据动作情感去适当的调整呼吸，演出的效果就会更好，如在表现思念之情时可以将呼吸调整的平稳、安静，在悲伤时可以加快呼吸的频率来表现内心的难过之情。所以，只有动作与呼吸保持流畅，整个演出的效果才能保证完整流畅，达到更好的演出效果。

总之，呼吸在舞蹈的动作中，决定着动作的质量，动作的质量对美的展现起着决定性的作用，可见呼吸在舞蹈中何其重要。

3.2呼吸的重要作用

（1）在训练中的增强训练。因为呼吸在古典舞表演中有着重要作用，所以在平时的舞蹈训练中也可以适当的做一些动作与呼吸相结合的练习，比如“旋转、翻身、弹跳”等动作。旋转动作的启示动作都是最基本的转法，但是在不同的表演中，起法的不同就衍生出了很多不同的旋转感觉。在表演该动作时，演员需要熟练地将呼吸与动作配合起来，达到神与外形统一的地步，只有巧妙的控制呼吸才可以提高动作完成质量。翻身是古典舞中较有难度的动作技巧之一，在翻身的过程中呼吸一样是十分重要的。翻身前吸气的多少可以决定腾空的高度，在翻身过程中闭气的时间长短可以决定空中姿态的好坏，只有完全完成翻身动作之后才可以吐气，这也在一定程度上保护了演员，避免了受伤的风险。所以演员在平时也需要加强练习，在表演过程中可以快速准确的根据自己所想要完成的翻身高度调整控制好呼吸，保证动作顺利完成。弹跳看似简单，但是要求舞者在完成这一动作时要做出飘逸的感觉，而且动作完成的要干净利落，所以平时也需要舞者多加练习，学会合理的运用自己的呼吸。

（2）增强舞蹈表现力。中国古典舞中的技术技巧是点缀整个舞蹈的一个途径，也能够作为舞蹈的一个转换口，技术技巧的恰到好处，使整个舞蹈大放异彩，但是演员在舞蹈的过程中也常常因为技术技巧的完成，忽略了一些细节的美，然而形成了弊端，在欣赏角度来看，技术技巧与舞蹈不融合，甚至会缺乏美感。如果把正确的运用气息方法也融入到技术技巧里，那么演员可以减少体力的疲劳，也可以在完成技巧时更有美感。

（3）提升艺术感染力。情感是人体受外界的刺激产生的心理反应，例如：喜、怒、哀、乐。在舞台表演中出现的喜怒哀乐，是为角色服务的，刻意出现的情绪，不属于人类的自然反应。有些舞蹈演员在舞蹈中，感觉身体僵硬，表现人物时不清晰，不真实所以没有感染力，观众看不出来表演的形象等等，错用气息或者没有掌握气息的正确方法进行舞蹈，会导致舞蹈中的情感表达不明确，观赏美感受限。

4结论与建议

4.1结论

从以上的各种分析可以看出，呼吸在古典舞的表演过程中是一个很重要的影响因素，要想作品像人一样有生气，一样得不停的“呼吸”。在表演中合理的运用呼吸会使舞台效果更为理想，作品表现力更为丰富，表达效果也更为生动。且在平时的学习当中，老师还可以着重指导初学者在此方面进行练习，尽早熟悉使用“呼吸”的感觉，并争取可以自由的控制“呼吸”，才可以将在舞蹈过程中合理呼吸变成一种本能，舞蹈的表现效果也会因此变得更好。

4.2建议

因为呼吸在古典舞的表演中有着十分重要的影响作用，所以在平时的训练中我们也应该加强这方面的训练，可以通过对手臂动作定型时和演出亮相时两种时刻的呼吸进行练习，来提高舞者对呼吸在古典舞中运用的掌握能力。有时候学生对于手臂定型存在一定的误解，认为手臂定型就是将手臂伸直一动不动，实际是通过呼吸的改变，要呈现出一种延伸的感觉。在平时的训练中，需要通过不断的训练来寻找和掌握将气息从头顶散发至四肢的感觉，不断延长，这样才能做到挺而不僵，动作有延伸感。古典舞要求舞者在舞台上进行亮相，优秀的舞者往往在亮相的时候气势就已经可以震撼全场，这样整场演出的效果就得到了最基本的保障。在练习的过程中，老师可以用打拍子的方式引导学生，帮助学生找到呼气吐气的节奏，熟悉整个亮相过程中的呼吸规律，并找寻气体由躯干中心向四肢传递的感觉，多加练习即可。

参考文献

[1] 李伟.分析古典舞表演中呼吸及其审美特征[J].大众文艺，2017（16）：171.

[2] 范雪.浅析古典舞表演中呼吸及其审美特征[J].艺术科技，2016，29（04）：189.

[3] 刘晔.谈中国古典舞与现代舞呼吸的相同性[J].当代音乐，2015（11）：117.