漓江画派工笔花鸟画的艺术特征

钟彩霞 张文彬

摘 要：任何一个艺术流派都应有自己的艺术特征，漓江画派作为一个被打造的艺术流派，它的形成和发展都受到艺术界广泛关注，经过几代艺术家的不断发展，漓江画派工笔花鸟画家们逐渐走出一条属于自己的道路。我们通过对漓江画派工笔花鸟画进行分析和总结，可以看出其艺术特征的独特之处。

关键词：漓江画派；工笔花鸟画；艺术特征

工笔花鸟画历史悠久，而漓江画派工笔花鸟画是广西地域和文化与工笔花鸟画的充分融合。对漓江画派工笔花鸟画艺术特征的研究，能够加深人们对其认识，促进该艺术技法的推陈出新，同时也能促进其在社会上的推广。本文主要从漓江画派工笔花鸟画的传承、推崇描绘的内容、强调情趣、重视文化修养四个方面展开研究，并得出相关结论，为相关人员提供一些帮助。

一、漓江画派工笔花鸟画概述

“漓江画派”是产生于广西地域和文化背景下的美术创作现象的总概称，是由多个画种组成的当代地方美术流派，它涵盖了中国画、油画、版画、水彩、雕塑等画种，以广西地区的资源为对象，表现广西的风土人情和时代精神，追求“新田园诗”画风。

工笔花鸟画是中国画中的一个门类，不仅是画家缘物寄情、借物寓意的载体，还体现了花鸟虫鱼的自然之美和大自然无限蓬勃的生命力。

漓江画派工笔花鸟画家在承袭前人优秀传统的基础之上，不断开拓创新，摆脱了旧的文人画在题材上的束缚，主张“回归自然，回归精神家园”，选择具有广西地域性特色的题材进行创作，使工笔花鸟画的题材有所拓宽，他们根据本地区的地域和人文优势，努力探索属于自己的独特艺术特征。

二、漓江画派工笔花鸟画研究现状

当前社会学者对漓江画派工笔花鸟画的研究还相对较少，本文主要从漓江画派工笔花鸟画对传统的继承、题材、意境、重视文化修养等几方面进行分析和总结。漓江画派工笔花鸟画以花卉、植物、动物为描绘对象，在业界已是共识，这与广西的气候、物种关系密切。而技法上本文则主要从笔墨语言、赋色、构图三个方面展开研究。

三、浅谈漓江画派工笔花鸟画的艺术特征

（一）传统式的师承成分不明显，多直接学习宋元传统

工笔花鸟画发展至今，历代花鸟画家在反复的艺术实践和理论总结中，沉淀了丰富的文化思想和表现技法。传统绘画对漓江画派工笔花鸟画产生了深远的影响，使其能够立足，并在传统的基础上有所创新和发展，主要表现在几个方面：

1.学习唐宋以来的造型和设色方法

在造型方面，力图造型生动形象，赋色按照传统的调、罩、接、托、蘸、染等技法，使作品表现出宁静、和谐、饱满的赋色效果。如画家余永健作品《溢香图》画面以淡雅的仿古色作为背景，荷花以白色为主，略作分染，红色蜻蜓，赋色轻盈有质感，很好的起到了画眼的作用，整幅作品给人宁静清新、和谐大气的艺术感染力。

2.主张学习宋元以来的图式效果

宋代花鸟画多以小品形式出现，以折枝画为主。广西艺术学院桂林中国画学院连续几年举办“扇面清风”作品展，展出作品均为小品形式。其中就有不少优秀的工笔花鸟画作品，如伍小东的没骨作品《二月风柔花新红》、苏凌云作品《听声图系列》和《醉清风系列》等。

3.学习传统笔墨用线

工笔花鸟画中笔墨用线是非常重要的一个环节，线作为工笔画的造型手段，无论是色与线、物与线、墨与线都有着密切的关系。表现花与叶、叶与茎、昆虫与禽鸟等各种物象所用的墨色和线条都有着微妙的变化。所以，一件优秀的工笔花鸟画作品，用线是至关重要的。如宋代的《百花图卷》就撇开色彩而单纯的用线和墨去表现各种物象，其对物象的把握精准，用线极為细腻考究，花的质感和形态、昆虫和禽鸟表现得精致入微，叶与枝干用墨干净利落，是值得我们学习的优秀典范，漓江画派就是从这样的作品中汲取了丰富的营养。

（二）推崇写生，描绘南方植物

陈绶祥曾说：“写生者绘画之术也，吾国画法谓写生乃为以笔墨之大法，以写生命之意味也，非是对景描图面物状型也，今人习画多以图眼前死物以谓写生，常此以往，画人真不知写为何法生为何求也……”可见在中国画中写生占有极为重要的地位，且不是简单的图形状物。

广西的花鸟画家就是遵循这样的理念，以南方的芭蕉、枇杷、龟背竹、三角梅、紫荆花、高冠鸟、热带鱼等花卉、蔬果、禽鸟、鱼虫等物象，表现出南方植物生长之茂盛，果实之丰盛，期间点缀禽鸟，灵活动感富有生机，笔法灵动，典雅精致，细腻生动，表达了一种回归传统文化，独守清幽的心境。他们写生讲究法度，看似随意却极有章法，用笔洗练，构图奇绝，取舍得当，用文人情怀从南方纷繁复杂的花草植物中提炼出一花一草，又从这一花一草中窥见广西这片红土地上旺盛的生命力。

（三）注重意境，强调格调情趣的表达

与西方绘画不同，中国画有其独特的象征意义，如《诗经》《楚辞》中以花卉植物比喻美人、君子。早期的图腾崇拜，以花鸟鱼虫的寄寓作用来表达对生活的美好期望，等等。

花鸟画多以静态的花卉植物和动态的禽鸟为主体，通过不同的花卉植物和不同种类、不同动势的禽鸟组合而成，呈现千变万化的可能性，加上生活环境和一些被广泛运用甚至约定俗成的具有象征意义的物象，例如鸿雁传书，谓之相思；梅立寒冬，谓之傲雪；梅、兰、竹、菊、松、柏、莲等物象特性的加入，使花鸟画的含义更加广泛。正如宋代晁补之《论形意》所说：“画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态”。

漓江画派工笔花鸟画，虽然逐渐挣脱了传统题材的束缚，开始以本地域特有的物象为创作对象，却仍然注重意境的表达，强调画面的格调和情趣。中国绘画追求的意境非常多，可以是活泼的、欢快的、安逸的、空灵的、秀雅的、闲适的、幽深的、寒疏的、清幽的等等。例如，吴善贞《蕉荫禽鸟图》以枇杷和芭蕉为主体，构图轻松，穿插自如，赋色采用没骨法、勾勒法、渲染法、撞色法等不同的表现方法呈现出自由明快的氛围，禽鸟与昆虫遥相对望，展示着自然万物自由生长，轻松活泼，人与自然和谐相处的意境。

虽然工笔花鸟画，相比意笔花鸟画中所蕴含的文人气不那么浓烈，但是漓江画派工笔花鸟画家将花草、虫鱼、树石、禽鸟等物象情趣化、抒情化、趣味化，用笔墨的勾勒、色彩的晕染、诗文的进入、金石的辅助等等不同的表现技法，去抒发内心的情感，营造格调高雅的意境。余永健的花鸟画作品，无论是工笔还是意笔，都具有强烈的文人气息。他的作品往往诗书画印一应俱全，他是文人，是画家，是诗人，是书法家，是金石家。这一特征表现在工笔花鸟画作品中，例如《天香清艳浥露澹》，以芍药为题材，构图高低错落聚散有致，设色浓淡适宜，简洁明快，书法儒雅秀逸，稳健洒脱，与其绘画相得益彰。图中铃印九方，形式不同，内容各异，增添了画面的文人气息，也显示了画家的文人素养。

（四）艺文双修，重视文化修养

中国画不是简单的技法表现，它是一种文化，有很深的文化底蕴与积淀。中国画的画理、画义、画论都是对绘画创作的一种高度认识。画画如果只求单纯的技法，不讲理论知识和文化修养，是不可能真正理解中国画的。

宋代邓椿云：“画者，文之极也。”明代李日华云：“绘事必须多读书，读书多，见古今事便多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇，透入性地，时一洒落，何患不臻妙境？”艺术作品格调、品味的高低，除了要求画家要具有精湛的技法以外，更重要的是画家应该有深厚的道德修养和文化内涵。明代画家周臣自叹不如学生唐寅时说：“只少唐生数千卷书耳。”所以说，一个画家的人格、学养、气质和情操是至关重要的。文化是艺术的灵魂，没有文化的艺术只是形式的空壳子。

余永健在《参静偶记》中说道：“画是一种内在的需要，其过程即物我感悟、心灵全部投入的过程，面对自然要使灵魂宁静，致虚至于极，宁静至于笃，使物我之间形成一种超出客观的审美感受，达到‘归于无物的审美理想，写心中之形，写心中之象，写心中之意。”可见作为画家，其文化沉淀、学养、见地之一斑。

伍小东在《文质彬彬》一文中也说：“对于画之品格，实质反映的是文化上的品格。不修文，何以作画，画是文的特别反映形式之一。”陈玉圃《画理》：“……所谓心者，本性空明清寂，‘不生不灭、不增不减、不垢不净。作为画家‘不应执着外相，要有过声色味触法诸外境，近窥其原自清寂的本真。而所谓‘心画之‘心本真心而已。本真心寂兮寥兮不着空有，作为画人，或执着于遣兴之快意，或执着于绘画之形式，从理论上说，都没有发见本真的奥秘！”所以说，画家们对文化是极为重视的。

此外漓江画派的花鸟画家黄格胜、余永健、伍小东都出版了理论文集，如黄格胜的《画旅文存》，余永健的《艺事刍论》《折枝象外》，伍小东的《语华画语》等等。画家们在潜心于绘画创作的同时，也醉心于画理、画义的研究，注重自己的文学修养。

漓江画派工笔花鸟画应该吸收传统文化的精髓来进行新的创作，才能实现自身的发展。只是针对题材、色彩、构图等形式做文章是远远不够的，就如同陈玉圃所说的这都是“没发见本真的奥秘”的。陈师曾所说的：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。”也正说明，文化修养的重要性。

四、结语

综上所述，经过不断的艺术实践和理论实践，漓江画派的工笔花鸟画的风格特征逐渐有所显现，虽然整个画派还在不断发展之中，但是我们就目前的发展现状来说，可以大致看到这样的端倪。画家内在的文化内涵是其艺术品永久的生命力，他们从学习传统、表现物象内在生命力、强调意境等多个方面，尤其强调文学修养的重要性，来突显其艺术特征。随着时代的发展，科技的不断进步，新材料的不断更新，传统的东西不断被淘汰、被替代，只有优秀的文化思想和经典的艺术作品被留在历史里。我们今天所看到的的优秀艺术品不仅是形式的载体，更是文化的载体，漓江画派工笔花鸟画家是深谙此道的，并且坚定地向前走着。

参考文献：

[1]余永健.艺事刍论[M].桂林：广西美术出版社，2013.

[2]伍小东.语华画语[M].桂林：广西美术出版社，2008.

[3]陈玉圃.畫理[M].桂林：广西美术出版社，2015.

作者单位：

巴中职业技术学院