民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用初探

翟舒鹏

【摘    要】民间美术是我国传统文化中经历过漫长历史沉淀和发展的一种艺术形式，是我国劳动人民几千年的艺术结晶，充分体现了我国劳动人民的审美情趣和独具特色的艺术美感。民间美术经过历史的沉淀，积累了大量的艺术经验。这为我国现代的美术设计提供了丰富的灵感源泉。

【关键词】民间美术  艺术造型  美术设计

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.14.003

民间艺术是植根在我国传统文化中的一个瑰宝，博大精深的中国文化使中国的艺术类型逐渐丰富化、多元化。勤劳朴实的中国人民在长期的生产中塑造出了满足自身精神慰藉的需求文化，最大程度上将中国特色文化及精神给予了还原，让民间美术造型丰富化、亲民化、更具乡土元素和普及通俗的特点，成为中国艺术最广泛的表现形式。这是现代艺术设计中最为缺少的，这也是民间美术的重要魅力所在。

一、中国民间美术内涵

民间美术集合了我国在民俗、审美、哲理、文化等诸多方面的文化传统，在艺术上展现出斑斓色彩和丰厚的文化内在美，并用极富地方特色的素材与包含深意的艺术造型来表达某时某地的人文特色，故而当之无愧的被称为我国传统文化的瑰宝。民间美术具有多元化和多层次的特征，这一特征的形成主要源于我国历史上文化中心发生的数次地理位置迁移。民间美术在具体分类上较为繁杂，各个分类的工艺表现在特色和侧重点上也各有不同，日常生活中的风筝、刺绣、剪纸、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面点等都以不同形式展现出民间美术的独特艺术造型及美感，这些和日常生活紧密相关的工艺作品的产生，不仅反映了人民群众的生活状态，同时也展现出民间美术艺术美化物品的功能性。

二、民间美术艺术与现代美术设计的关联

民间美术带有民间属性和民族特点，同时满足精神与物质两方面的需求，促使民族艺术的发展。从艺术形式角度分析，民间美术不仅是艺术的源头，还是艺术发展直通车。从艺术心理角度分析，民间美术奠定了审美的基础，促使劳动人民追求美，通过美术表达自己的思维。从世界角度分析，现代美术设计源于民族文化底蕴，现代国际上较为突出的设计均体现了传统与现代思想，由此可见，中国民间美术包含的文化要素是激发现代美术设计灵感一大因素。

另外，在视觉感受存在较多的相似性。中国民间美术表现力强且具有装饰性，其浓烈的色彩给人以热烈的视觉感受，将简单与浓郁完美结合，使人感觉震撼。现代美术设计中，常见有文字、色彩、图案等元素，多元素的融合很快地就可以吸引人们的眼球，这与民间美术艺术特点相符合，强调从视觉上给人感受，从而表达自身情感和思想。通过简单的方式表达内在的情感，这一直是创作者追求的表达方式，民间美术艺术可以满足创作者的表达欲望，因此，两者间存在一定的相似性，并将其共性充分体现在现代美术设计中。还有，民间美术艺术与现代美术设计相互融合。民间美术造型偏夸张，色彩方面以红、黑还有绿三种颜色为主，简单的将之进行搭配，从视觉上给人强烈的视觉冲击，深深的刻印入观赏者的脑海中。现代美术设计追求简约风格，直接反映主题，两者结合并不矛盾。很多现代美术设计均继承传统民族民间美术色彩，并将传统的民间美术融入的现代美术设计中，给人层次分明而又质朴的视觉感受，最大限度向世人展示了东方韵味，突出设计作品特点。

三、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用

阴阳相济是民间艺术的创作原则，而在现代艺术创作中也有很好的体现，例如在美术作品中以及立体雕塑中都得到了广泛应用。这样现代艺术创作不仅符合我国人民的传统审美观念，同时在其基础上进行了一定的升华，融入了虚实相扣的艺术造型手法，让现代艺术造型更加多样化。虚实相扣的造型手法可以很好协调空间画面的形态，让整体画面更加完善和精炼。民间艺术所创作出来的美术造型有实体和抽象的特点，在二者过渡中主要在线条方面加以强调，因此造型上有很强的视觉冲击，这是现代造型设计中所不具备的。针对这一情况，现代造型设计可以借助这一点，设计出内容非常丰富，同时很有韵味的作品，只有这样才能确保作品生命力长久不衰。

四、民间美术色彩在现代美术的运用

纵观中国的美术设计，很多作品为了达到“国际化”水准，在美术设计里面融入过多“西方化”的色彩元素，而真正属于中国的民间美术的色彩元素还没被更多的接纳，如此严重抹杀了中国的民族特色。在中国传统文化中，例如年画、服饰、剪纸等民间艺术中的色彩搭配以及选择，都值得现代美术设计考虑和借鉴这些艺术的色彩元素。因为这些民间美术色彩历经数千年的发展与考验，他们以老百姓喜闻乐见的形式出现在没有阶层等级观念的平常人家面前，它的宣传地区以及影响面积非常巨大。但是由于民间美术与现代美术设计相比具有随意性和开放性的特点，所以要想将民族美术上面的色彩运用到现代美术计上面，就需要现代美术设计真正能够做到以百姓日常生活为设计元素，在人民生产过程寻找设计灵感，再辅佐以中国民间美术的优秀大众色彩加以创新和发展。色彩在民间美术中的重要性必将在未来创出更多具有文化底蕴。

同时又极具视觉审美效果的色彩语言。在今天这种绘画艺术多元化的时代，艺术之间的相互渗透与融合极为重要。如果能顺势借鉴民间美术的色彩语言，那么对现代美术的发展无疑是打开了一扇绚烂多彩的窗。因此，现代美术无论是在创作，还是在设计的过程中，都应该重视民间美术色彩的运用，并对美术价值进行合理的开发，与现代美术进行完美的融合。这样，民间美术不但可以得到更好地继承，而且可以将自身具有的价值与现代文化结合，使其在美术行业中发扬光大。

总之，民间美术是来自于老百姓的日常生活，因此艺术作品也会各具特色，创作风格自由挥洒，艺术造型更有风情画、年画、剪纸、刺绣、陶瓷、雕塑、版畫等，表现手法多样，色彩斑斓，这些艺术造型和色彩搭配为现代美术设计提供了大量的创作经验，推动了现代美术设计的不断向前发展。

参考文献

[1]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家，2015，08：169-171.

[2]刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].文学界（理论版），2011，02：239.